La autopresentación de Vadim Mezzo:
Soy un artista callejero y plástico de Siberia, vivo y trabajo en Kemerovo, Rusia. Mi camino artístico comenzó a temprana edad, ya que siempre disfruté dibujar. En 2009 me metí en el arte del graffiti: no me gustaba cómo estaba pintada mi ciudad, así que decidí cubrir los rayados vandálicos con hermosas historias. Pronto me descubrieron y comenzaron a invitarme a todo tipo de festivales de arte, incluso en el extranjero. Ahora se me conoce como un estilista gráfico de corte cómico/caricaturesco. Además del arte callejero, creo ilustraciones digitales e impresiones, y también pinto sobre lienzo con técnica mixta. Formo parte del estudio creativo Brain Mash, que combina el arte del graffiti con el diseño gráfico.
¿Por qué el arte callejero se convirtió en el punto de partida de tu carrera creativa?
Hubo dos razones principales. Primero, lo vi como mucha más libertad y la posibilidad de viajar. Segundo, la calle es la forma más fácil y honesta que tiene un artista de comunicarse con el espectador, ya que cualquier transeúnte tiene la oportunidad de empaparse de arte sin necesidad de visitar una galería o un museo.
¿Hay algún tema específico que atraviese todo tu trabajo?
Me gusta dibujar todo tipo de cosas sobre distintos temas. Esto es especialmente así en el caso de las calles. En diferentes países y regiones, quiero retratar algo directamente relacionado con el lugar. En la mayoría de los casos no preparo bocetos con anticipación, sino que se me ocurren después, según las características de la superficie del muro y el entorno. En general, me gusta la intensidad de los colores, lo gráfico y cierta angulosidad en el estilo. En lienzo, últimamente he estado representando elementos pixelados, que nacen de mi amor por el estilo artístico de los videojuegos.
El detalle que unifica mi arte es más bien la estética: líneas bien logradas, formas, colores, trucos y técnicas personales, etc. Una pieza estéticamente agradable capta la atención y suaviza los bordes de la percepción del espectador, así que la gente, sumergida primero en la belleza, empieza después a reflexionar sobre ese arte.
Young Sable. Sheregesh, Rusia, 2021 | Space Monkey (con el equipo artístico Brain Mash). Milán, Italia, 2020 | Vincent. Ámsterdam, Países Bajos, 2020 | Duality. Krasnoyarsk, Rusia, 2021
¿Cuál es la geografía de tu arte? ¿Y cuál es la razón de tu deseo de dejar huella en partes del mundo tan distintas entre sí?
Mis obras de arte callejero, de naturaleza variada (de festivales, comerciales o simplemente ilegales, con encuentros con la policía y otras aventuras), se pueden encontrar en muchos países europeos (el Reino Unido, Alemania, Italia, Francia, España, los Países Bajos, Bélgica, Dinamarca, Noruega, etc.), en Asia (China, Corea del Sur, Hong Kong, Tailandia, Malasia), en Estados Unidos y en Brasil. Algunas ya han sido pintadas encima, otras, estoy seguro, todavía siguen ahí.
Este alcance global es una especie de juego que disfrutas tanto que quieres explorar cada lugar y todos sus niveles. Quizás haya algo primitivo, salvaje y egoísta en esto. Mucha gente quiere dejar de alguna manera un legado en este mundo; al menos yo trato de hacerlo con estilo.
¿Qué te da más satisfacción: ser parte de un equipo artístico o trabajar solo? ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de cada formato?
Ambos son gratificantes e interesantes. Y ambos son importantes. Creo que alternar es la clave. Trabajando en tándem aprendes y absorbes más, mientras que trabajando solo consolidas y exploras, además de descubrir cosas nuevas sobre tu propio potencial. Cualquier colaboración colectiva bien encaminada tiene muchos más beneficios y mejores resultados, pero a veces es una tarea compleja. Al final, siempre es más fácil lidiar con uno mismo.
¿Qué creadores te inspiran?
Rusia tiene muchos grandes artistas callejeros: Dyoma, Shozy, Morik, Aber, Adno, Akue, Zmogk, Zak, Max 13, Roman Muratkin… Demasiados como para nombrarlos a todos. Entre los extranjeros, me gustan Aryz, Sainer, Arsek & Erase, Hombre, Inti, Artime Joe. También me inspiran muchos ilustradores de todo el mundo. Muchos clásicos. En distintas épocas voy conociendo diferentes estilos y diferentes autores.
El retrato del reconocido cineasta David Lynch en Limassol, Chipre (2019)
¿Qué impulsa a un artista callejero a hacer arte en un estudio?
Trabajar en un estudio siempre da mucho más margen para experimentar con materiales y técnicas. Es un proceso totalmente distinto: tranquilo y meditativo. De ahí saco muchas ideas y soluciones nuevas.
No hay duda de que el arte callejero y el de estudio son dos mundos diferentes, con sus propias reglas y principios. De hecho, me identifico mucho con el dualismo, y a menudo se refleja en mis obras. Creo que los artistas que actúan en estas dos áreas al mismo tiempo tienen mucha suerte, porque cuentan con un campo enorme para el crecimiento creativo. Veo cómo los chicos del movimiento de la ola callejera evolucionan año tras año, sumergiéndose periódicamente en el trabajo de estudio y produciendo cosas increíbles. Eso realmente inspira y te hace creer que tu rumbo creativo está lo más bien trazado posible.
Pixelpunk, 2017 (100×100 cm, acrílico y pintura en aerosol sobre lienzo) | Las obras exhibidas en la exposición Magic City realizada en Múnich, Alemania, en 2017. Este díptico fue el inicio de la dirección creativa de Mezzo, con combinaciones de colores brillantes, glitches y píxeles. Él prefiere llamarlo pixel punk
Al principio, ¿alguna vez pensaste que ganarías dinero con tu arte, o lo tomaste como un pasatiempo?
De niño no pensaba en el dinero. Pero, ya más consciente, decidí rápidamente que me ganaría la vida como artista independiente. Lo más esencial para mí es la realización de mis ideas imaginativas, y de eso, finalmente, se derivan los ingresos.
¿Un artista callejero contemporáneo se siente cómodo económicamente en Rusia?
En mi opinión, todavía no genero un ingreso realmente alto a partir de mi arte, pero todo el trabajo en este campo me ha dado y me sigue dando tantas oportunidades que las considero una forma de riqueza. Con esto me refiero a muchos viajes y contactos, experiencia obtenida a través del trato con distintos tipos de profesionales, y la posibilidad de entrar en la cultura creativa y el círculo de diferentes países.
En el mundo actual, y en Rusia en particular, los artistas cuentan con lo necesario para alcanzar el éxito financiero. Todo depende de los valores y aspiraciones de cada quien. Si específicamente te interesa el dinero grande, también puedes conseguirlo a través del ámbito creativo. Pero eso no significa que vaya a ser un proceso rápido y fácil, y, al mismo tiempo, seguirás siendo un artista realmente interesante e independiente.
En 2021, con esta obra en Kemerovo, Rusia, Mezzo comenzó una serie artística para formar su nombre a partir de los huesos de distintas criaturas
¿Qué cosas importantes te sucedieron en 2021?
Mis logros personales son las prácticas y especialidades que surgen constantemente en el proceso de dibujo, aunque los materiales de trabajo sean conocidos y ya muy estudiados; las soluciones nuevas que dan origen a nuevas tendencias en mi arte (un buen ejemplo son las tipografías de 'huesos'); las personas nuevas que abren oportunidades de participación en festivales de arte y otros proyectos. Además, en 2021 comencé mis primeros intentos con NFT, entrando poco a poco en ese mundo gracias a Sketchar.
Los personajes pixelados creados por Mezzo como parte de nuestro concurso de arte Martians888. Resultaron ganadores y llegaron al marketplace de NFT de Sketchar
Las palabras de despedida de Vadim Mezzo para todos los que recién están empezando a dar sus primeros pasos en el arte:
Cree en ti mismo y evalúate de manera más o menos objetiva. Trabaja tan duro como puedas y prepárate para un camino difícil. Y, finalmente, nunca pierdas la esperanza de que la belleza y el amor salvarán a este mundo.
