Historia
Las raíces del anime se remontan a principios del siglo XX, cuando los cineastas japoneses comenzaron a experimentar con técnicas de animación inventadas en Occidente. En esa época, todo el anime estaba pensado principalmente para el mercado japonés y, como tal, usaba muchas referencias culturales propias del país. La primera obra destacada fue The Tale of the White Serpent, un largometraje animado a todo color estrenado en 1958 por Toei Animation. El estilo distintivo del arte anime comenzó a tomar forma en la década de 1960 de la mano de Osamu Tezuka, el artista detrás de Astro Boy. Fue una figura clave del manga, esas historietas en blanco y negro en las que originalmente se basaba la mayoría del anime. Fue Tezuka quien creó la estética que hasta hoy se asocia más con el anime.
Astro Boy (también conocido como Mighty Atom) es un famoso manga, escrito e ilustrado por Osamu Tezuka (imagen vía mangareader.net)
En los años ochenta y noventa, la animación japonesa comenzó a ganar amplia popularidad internacional. Durante ese período aparecieron series de culto como Dragon Ball, basada en el manga de Akira Toriyama; Saint Seiya, también conocida como Los Caballeros del Zodiaco; Captain Tsubasa, exportada como Súper Campeones; Rurouni Kenshin, conocida en Occidente como Samurai X; Sailor Moon; Pokémon, entre otras. Poco a poco, el anime evolucionó hacia una cultura que produce obras diversas, pensadas no solo para niños.
Filosofía
"Anime" es la versión abreviada de la palabra japonesa "animēshon" (アニメーション), adoptada para referirse a todas las producciones animadas para televisión, cine o video en Japón. Pero el término se estableció firmemente a mediados de la década de 1970; antes de eso, se llamaban "manga-eiga" (películas de dibujos animados; "manga" significa literalmente "imágenes caprichosas" en japonés). Y esa no es la única fuente de inspiración del anime. Muchas veces, las series de anime se crean a partir de novelas ligeras (ranobe), historias tipo novela corta para jóvenes adultos que se publican junto con ilustraciones y que también varían en géneros, desde dramas románticos hasta terror, principalmente con tramas de fantasía. Pero, por supuesto, hoy en día hay muchas series completamente originales.
El anime es conocido por sus personajes coloridos, singulares y excéntricos, y por sus tramas profundas. Esto se relaciona con el hecho de que sus creadores japoneses tienden menos a experimentar con nuevas tecnologías que los animadores de otros países, y dedican mucho tiempo a crear retratos de personajes atractivos e interesantes, además de tramas bien elaboradas.
El Ministerio de Educación de Japón reconoce oficialmente al anime como una forma de arte, una de las expresiones artísticas más importantes de la cultura japonesa moderna.
La mayoría del anime muestra técnicas consistentes de exageración estilizada. Las proporciones corporales de los personajes humanos suelen reflejar con bastante precisión las proporciones del cuerpo humano real. Aunque a veces los animadores las modifican deliberadamente para lograr personajes súper deformados. Un rasgo de diseño icónico y común en muchos humanos del anime son los ojos anormalmente grandes y el cabello expresivo o de estilo único. También se suelen usar colores poco realistas, por ejemplo, para denotar personalidad, entre otras cosas. El anime se dibuja para verse plano; la profundidad y el volumen pueden agregarse de manera opcional mediante colores, sombras y luces. El entintado, influenciado por la caligrafía y la pintura japonesas, resalta las líneas limpias. Se ve más plano porque se usa menos detalle en la piel y la ropa. Como los personajes de anime suelen dibujarse con líneas largas y esbeltas, hay una cierta elegancia en su creación. De hecho, muchos de ellos parecen elfos.
Los adolescentes suelen ser los protagonistas principales del anime. Esto se hace para que la mayoría de los espectadores puedan identificarse fácilmente con los personajes: los adolescentes trazan paralelismos directos entre ellos mismos y los personajes clave, los niños se sienten atraídos por un héroe genial, y los adultos recuerdan su juventud (imagen vía honeysanime.com)
Otro punto clave que distingue al anime de la popular animación occidental es su carga emocional. Tiende a centrarse en la acción y la intriga sin importar el género, exigiendo una gran implicación por parte del espectador. La mayoría de las obras adoptan filosofías morales serias tomadas de situaciones de la vida real. Así, temas como la toma de decisiones, la capacidad de superar pérdidas y la importancia de las relaciones familiares forman la base de casi cualquier anime.
Géneros
El anime desafía toda categorización simple. Sus temas van desde lo increíblemente tierno hasta representaciones realistas de la violencia. Los creadores de las series siempre definen claramente el género, la edad y las expectativas aproximadas de su audiencia. Repasemos algunos de los más conocidos.
KEMONO. Está pensado principalmente para niños e incluye comedia. Su originalidad radica en los personajes animales antropomorfos.
KODOMO. El género tiene una trama sencilla, con historias familiares, corta duración y un estilo atrevido y divertido. Está dirigido a un público infantil y se diferencia de otros en que no contiene elementos para adultos.
ROMAKOME. Es una comedia con un toque romántico para todo tipo de público. La acción suele transcurrir en la vida escolar, con elementos de fantasía y lo sobrenatural.
MEITANTEI. Este género presenta historias de tipo detectivesco, con intriga y misterio.
MECHA. Es ciencia ficción centrada en la innovación mecánica, con batallas de robots a gran escala y/o secuencias de acción.
CYBERPUNK. Se ambienta en un mundo futurista devastado. Suele incluir un elemento crucial de avances tecnológicos junto con el orden social.
SPOKON. Pertenece a contenidos deportivos que enfatizan valores como el compañerismo, el esfuerzo físico y mental, la amistad, así como la competencia y la rivalidad.
SHōJO. Está dirigido a niñas y mujeres, contiene enredos, comedia y conflictos amorosos. Los personajes suelen ser adolescentes. Lo principal es la protagonista femenina y los temas de su formación personal en la vida cotidiana.
MAHō SHōJO. En este género, la mayoría de los personajes poseen poderes mágicos para proteger algo. Suele involucrar tanto la vida social como escolar, donde las protagonistas son niñas o adolescentes.
MAGICAL GIRLFRIEND. La historia se centra en un personaje femenino que puede ser una extraterrestre, un ángel, un demonio, una diosa o un robot. Ella construye una relación con un humano, ya sea de amor o de amistad.
JOSEI. Es un género femenino más realista que se centra en las experiencias universitarias, de secundaria o en la vida de mujeres adultas; en su mayoría no contiene material explícito.
Imagen vía society19.com
HAREM. Aquí, el protagonista masculino principal está rodeado de varias mujeres. Todas suelen estar dentro de una situación cómica y a menudo incluso romántica. También existe el harem inverso.
SHōNEN. Está dirigido a niños (hombres). El tema es algo sencillo, pero con mucha acción, ya sea peleas o una trama más profunda con algo de romance.
SEINEN. Se dirige específicamente a espectadores masculinos de entre 18 y 40 años. La historia suele incluir contenido bastante explícito, como violencia gráfica, sexo y crueldad.
ECCHI. El género está lleno de escenas de connotación sexual leve (lo suficientemente suaves para el público general) y situaciones derivadas de insinuaciones sexuales. Suele estar protagonizado por personajes masculinos, a menudo con poca experiencia amorosa, para añadir algo de comedia.
HENTAI. El nombre se traduce literalmente como "pervertido". A diferencia del ecchi, se centra en contenido sexual explícito más que en su trama o desarrollo.
YAOI. Es una variación del shōjo. El tema sigue siendo el de las relaciones románticas, solo que entre hombres y desde una perspectiva mucho más madura. Es muy popular entre el público femenino.
YURI. Es lo mismo que el yaoi, la única diferencia es que la acción ocurre entre mujeres.
GEKIGA. Está pensado para un público adulto, no porque contenga material sexual, sino porque se refiere a imágenes dramáticas. Suele tener una trama compleja y se centra en la vida cotidiana de las personas.
GORE. Este estilo se caracteriza por contenido extremadamente violento y sangriento. Resulta más entretenido cuando se crea con elementos de intriga, comedia negra o romance.
Creadores destacados
A pesar de las distinciones de dibujo poco definidas en la animación japonesa, no existe un estilo de anime libre y difuso como tal. Todas sus variantes están fuertemente ligadas a sus creadores.
Osamu Tezuka es quien creó el famoso estilo de dibujo sobre el cual los artistas posteriores desarrollaron otros estilos de anime. Los rasgos de visualización de sus personajes han llegado a considerarse canónicos: ojos enormes y detallados, cabeza redondeada y formas simplificadas. Por cierto, Tezuka tomó de Walt Disney la manera de usar ojos grandes para transmitir emociones.
Osamu Tezuka (foto vía imdb.com) y sus personajes (imagen vía sojapan.jp)
El anime de Leiji Matsumoto, contemporáneo de Tezuka, siempre se ha distinguido por una trama misteriosa y trágica, así como por la representación de los personajes femeninos. Su estilo destaca incluso hoy en día, gracias a sus inusuales ojos alargados, narices delgadas y labios muy pequeños.
Leiji Matsumoto (foto vía en.wikipedia.org) y los personajes de Space Pirate Captain Harlock (imagen vía dynamiteinthebrain.com)
El director de anime más famoso y galardonado del mundo, Hayao Miyazaki, se destaca no solo por sus tramas profundas y sobrecogedoras, sino también por sus fondos bellamente dibujados que transmiten una sensación de ensueño. Miyazaki es excelente con el color y el claroscuro; sus personajes se reconocen fácilmente por sus ojos bastante naturales, colocados armoniosamente en el rostro.
Hayao Miyazaki (foto vía en.wikipedia.org) y los icónicos personajes de Studio Ghibli (imagen vía idesign.wiki)
Otros creadores de anime que actualmente ayudan a mantener fresca la industria incluyen:
• Makoto Shinkai, comúnmente llamado el "nuevo Miyazaki" (Your Name, Weathering with You, The Garden of Words, 5 Centimeters per Second);
• Masaaki Yuasa, conocido por su estilo salvaje, surrealista y de forma libre (Devilman Crybaby, The Night is Short, Walk on Girl, Lu over the Wall);
• Mamoru Hosoda, recordado por sus fuertes elementos de realismo y sus temas sociales (Digimon: The Movie, The Girl Who Leapt Through Time, Summer Wars, Mirai);
• Yuzuru Tachikawa, un nuevo talento que cuenta historias de acción emocionantes llenas de giros inesperados (Death Billiards, Death Parade, Mob Psycho 100, Deca-Dence);
• Hiroyasu Ishida, una estrella emergente que produce cortos animados de forma independiente y los sube directamente a internet (Fumiko's Confession, Rain Town, Fastening Days, Penguin Highway);
• Naoko Yamada, una directora de "método", que pone énfasis en la mente de los personajes (Tamako Market, K-On!, Liz and the Blue Bird, A Silent Voice).
El anime es una gran forma de expresión de la imaginación humana. Su diversidad temática, el tratamiento profundo de los personajes y la calidad de la animación despiertan emociones en las personas. A pesar de la opinión pública dividida, creemos que observar el anime, y también remontarse más atrás en el arte japonés en general, puede ser una experiencia sumamente enriquecedora para cualquier artista, en cualquier género. El punto es que el anime ya ha dejado su huella en el mundo del arte moderno occidental.
