Breve introducción:
El Concept Art se refiere al arte de producción utilizado en películas, videojuegos, animación, programas de televisión y otras formas de entretenimiento visual.
Es un proceso iterativo y metódico que principalmente implica:
- Trabajar teniendo en mente una historia y una narrativa;
- Conocer las herramientas más eficientes para crear múltiples iteraciones de arte;
- Desarrollar bocetos conceptuales;
- Refinar el arte, eligiendo los mejores bocetos;
- Añadir valor, iluminación y textura al trabajo para darle profundidad y asegurar que transmita el tono y la sensación dentro de los límites de la narrativa;
En una entrevista con Artstation Magazine, Bob Cheshire, artista conceptual detrás de películas de gran éxito como “Avengers” y la más reciente “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, señaló que “...el concept art es un signo de interrogación, no un punto final”.
Mundos imaginativos de la usuaria de Sketchar @ingvild.m.moen
Se cree que el término “concept art” se acuñó durante la producción de la película animada de Disney Blancanieves (1938), y hoy en día es la profesión creativa más buscada en la industria de los videojuegos.
Llamar al concept art “ilustración” no es del todo correcto, porque la ilustración busca principalmente ser visualmente atractiva, lo cual pasaría a un segundo o tercer plano cuando hablamos de concept art. El objetivo principal del concept art es ser visualmente comunicativo para guiar al equipo de producción. Por eso, los artistas conceptuales trabajan con ideas dentro de los límites de la historia. Necesitan capturar “el aspecto y la sensación” del mundo ficticio, el entorno, el tono, etc. Así, como herramienta de comunicación visual, el concept art conecta la idea con la producción. Es el diseño fundacional para las imágenes finales en el entretenimiento.
Los tres tipos de Concept Art:
Los artistas conceptuales que trabajan profesionalmente en animación, videojuegos o cine siempre están creando distintos tipos de concept art. Durante la preproducción del proyecto, cada tipo diferente es elaborado cuidadosamente por personas especializadas en esa área específica. Por eso, los artistas conceptuales trabajan bajo briefs detallados y crean múltiples iteraciones antes de decidirse por el diseño final.
Concept Art de personajes: antes de empezar a desarrollar el personaje en papel, los artistas conceptuales de personajes realizan una investigación exhaustiva. Dependiendo del proyecto, podría tratarse de una versión previa ya existente de un personaje. O, si es un proyecto original, tal vez de otros personajes que comparten rasgos similares. Solo entonces, tras la investigación inicial y una gran cantidad de imágenes de referencia, el artista conceptual de personajes comienza a bocetar los diseños.
Concept Art de entornos: cualquier historia en cualquier medio de entretenimiento visual necesita un entorno único y realista que le dé vida a los personajes que lo habitan.
Concept Art de objetos (props): los grandes mundos ficticios necesitan sentirse habitados y vividos. No pueden estar vacíos. Y la existencia de cada objeto en ese mundo debe estar justificada.
Herramientas:
Los artistas conceptuales emplean una variedad de medios artísticos, tanto tradicionales como digitales. Sin embargo, debido al ritmo acelerado de la industria, los artistas recurren principalmente a tecnologías digitales, como tabletas gráficas, escultura 3D, modelado 3D, etc. Los artistas conceptuales son multidisciplinarios en el medio en el que trabajan, porque además de pintar digitalmente en 2D, necesitan conocer técnicas que aseguren el flujo de trabajo más productivo manteniendo un nivel de calidad refinado.
Principales técnicas usadas por los artistas conceptuales:
- Boceto conceptual (concept sketching);
- Thumbnailing;
- Photobashing;
Ser un artista conceptual profesional no se trata exactamente de ser el pintor o dibujante más hábil. Se trata de encontrar las herramientas que mejor funcionen para ti.
Photoshop es el estándar de la industria. Sin embargo, para perfeccionar un flujo de trabajo que se adapte mejor a cada quien, la mayoría de los profesionales recomienda probar distintas herramientas.
Boceto de la artista de Sketchar @jijihiro.hiho
Boceto conceptual:
Antes de abrir un sofisticado software 3D, incluso el artista conceptual más experto en tecnología necesita dar los primeros pasos para explorar y comunicar ideas a través de un boceto.
El boceto conceptual es una interpretación informal de los personajes o una exploración de qué formas y tamaños tendrán las naves espaciales en tu historia.
En una entrevista publicada por gameindustry.biz, Cécile Jaubert, artista conceptual que trabaja profesionalmente en la industria, enumera las cualidades y prácticas clave necesarias para convertirse en un gran artista conceptual. Destacó lo importante que es explorar distintos programas y bocetar tus ideas a diario.
Lo más importante, señala: “La creatividad y el diseño son músculos que se vuelven más flexibles y fuertes cuanto más se usan. Sin embargo, no significa que tengas que dibujar cinco horas al día: basta con un boceto”.
¿Cómo empezar?
Antes de convertirte en un artista conceptual de primer nivel, alternando entre docenas de programas digitales distintos, te invitamos a desarrollar tus músculos creativos y bocetar tus ideas de concept art en Sketchar.
- Lecciones de dibujo prácticas;
- Transforma tus fotos personales en bocetos;
Sketchar ofrece múltiples funciones para que los artistas perfeccionen su oficio, aprendan y se mantengan creativos. Lee más sobre ellas aquí.
Según Shaddy Saffadi, quien anteriormente trabajó como Senior Concept Artist en el estudio de videojuegos Naughty Dog, la industria de los videojuegos necesita artistas, o más bien diseñadores, con una sensibilidad refinada para la narrativa, el diseño de formas y la iluminación cinematográfica. También destaca que la industria anima a los recién llegados a buscar atajos creativos y a abordar sus tareas de una manera eficiente y productiva. Mira su charla en GDC aquí.
