Este día se celebra al reconocido artista español que nació en 1881 y cambió para siempre el rumbo del arte moderno.
El misterio de Picasso (1956)
La película levanta el velo de misterio sobre el proceso creativo de Picasso. Justo frente al lente de la cámara, el propio artista crea y destruye quince obras auténticas, usando marcador mágico, tinta a color y en blanco y negro, y finalmente óleos. Con un lienzo transparente especial, la cámara sigue cada movimiento del maestro, dando una idea de su técnica de pintura. El director de cine francés Henri-Georges Clouzot, que conocía a Pablo desde la década de 1920, lo somete a estrictos límites de tiempo y lleva la tensión creativa del artista al extremo.
The Adventures of Picasso (1978)
La mayoría de las películas sobre artistas revelan un período específico de sus vidas. Esta película sueca surrealista, dirigida por Tage Danielsson, es diferente a todas las demás. Logra abarcar toda la vida de Picasso, aunque está vagamente basada en la biografía del artista. La película se presentó inicialmente como una comedia disparatada: sin una pizca de piedad ni respeto por los genios reconocidos. Su punto central es llevar todo al absurdo empleando todo el repertorio de trucos y tácticas de la comedia: mímica, sátira, farsa, dibujos animados, etc.
Gösta Ekman y Lena Olin en The Adventures of Picasso (foto vía imdb.com)
Surviving Picasso (1996)
En esta película casi no aparece Picasso como artista. El trabajo de James Ivory expone la vida privada de Pablo, mostrando su crueldad, vanidad y libertinaje, sin reflejar en ningún momento lo que lo hizo un gran maestro. Es una crónica de los amoríos de Picasso e ilustra el destino de sus mujeres, hijos y seres queridos. La historia se cuenta desde la perspectiva de Françoise Gilot, una de las muchas amantes del artista. Pero los realizadores no pudieron obtener los derechos de la autobiografía de la propia Gilot. Tomaron como base otro libro sobre Picasso y sus amantes (“Picasso: Creator and Destroyer”, de Arianna Stassinopoulos Huffington), y también encargaron falsificaciones de obras de Picasso.
Anthony Hopkins, Natascha McElhone y Peter Eyre en Surviving Picasso (foto vía imdb.com)
The Lovers of Montparnasse (1958)
Esta película en blanco y negro narra el último año de vida del pintor italiano Amedeo Modigliani. El título hace referencia a la calle parisina donde vivía la bohemia artística de todo el mundo en la década de 1920. Pero Modigliani estaba lejos de ser famoso en ese momento: le faltaba dinero y reconocimiento, y estaba atormentado por la adicción a las drogas y el alcoholismo. Jacques Becker, quien terminó la película que originalmente iba a dirigir Max Ophüls, muestra una historia desgarradora de un artista que lucha por alcanzar tanto la excelencia en su trabajo como el reconocimiento público. El foco principal está en la relación de Modigliani con su marchante Léopold Zborowski y con dos musas, Beatrice Hastings y Jeanne Hébuterne.
Jacques Becker, Gérard Philipe y Judith Magre en The Lovers of Montparnasse (foto vía imdb.com)
Modigliani (2004)
Otra película desgarradora sobre la vida y obra del artista, escrita y dirigida por Mick Davis. La cinta retrata la rivalidad no declarada entre los dos maestros, Modigliani y Picasso, alimentada por el brillantez, la arrogancia y la pasión. Pero Modi también tiene otra pasión en su vida (Jeanne Hébuterne), destinada a convertirse en una de las mayores tragedias amorosas de la historia del arte.
Andy Garcia en Modigliani (foto vía imdb.com)
Klimt (2006)
La película no pretende ofrecer una biografía cronológica de Gustav Klimt, el pintor simbolista austríaco. Más bien permite comprender mejor el mundo interior y los conceptos artísticos del artista. El director de cine chileno Raoul Ruiz transporta a los espectadores a 1919, donde Klimt se sumerge en los recuerdos moribundos de los momentos más altos de su vida: cómo ama, cómo reúne energía creativa y cómo lucha por la libertad artística. La trama gira en torno al apasionado romance de Klimt con Lea de Castro, su amistad con el famoso Egon Schiele y su relación platónica de toda la vida con Emilie Flöge.
John Malkovich en Klimt (foto vía imdb.com)
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