Hamza, de Argelia, habla de murales, millones de vistas y su camino creativo con Sketchar
Una historia de artista desde Argelia: conoce a Hamza, uno de los primeros artistas comerciales del país en construir su flujo de trabajo en torno a Sketchar: del boceto en AR a más de 20 millones de visualizaciones y una planificación de pintura más inteligente.
Toda historia de artista empieza en algo pequeño: un cuaderno, una pared, el primer encargo pagado. Para Hamza, artista comercial radicado en Argelia, empezó con una pregunta simple: ¿cómo paso este boceto a una pared sin perder tres días trazando cuadrículas?
Fue uno de los primeros artistas en Argelia en responder esa pregunta con Sketchar, usando dibujo en AR para proyectar sus diseños directamente sobre las superficies. Lo que empezó como un atajo se convirtió en su sello. Sus videos de proceso ya superaron los 20 millones de vistas, convirtiendo un método de trabajo en una audiencia.
Nos sentamos con Hamza para una entrevista sobre su camino creativo, el lado comercial de los murales y las herramientas que mantienen sus proyectos en tiempo.
1. ¿Cómo empezó tu camino creativo y en qué momento aparecieron Sketchar y el dibujo en AR?
Mi camino creativo empezó con una simple pasión por el dibujo y el arte. Con los años desarrollé mis habilidades en pintura, murales, grafiti y varios otros estilos artísticos. Hoy tengo más de 14 años de experiencia en el mundo del arte.
El dibujo en AR llegó más tarde, cuando descubrí cómo la tecnología podía ayudar a los artistas a trasladar ideas y diseños digitales a grandes superficies y paredes. A través de herramientas como Sketchar, que fue pionera en esta tecnología, y el Meta Quest 3S, descubrí una forma completamente nueva de crear murales.
Esta tecnología me dio mayor precisión y libertad en mi trabajo, sobre todo en paredes grandes, sin tener que depender de proyectores tradicionales ni de equipos complicados.
2. ¿Cómo es hoy un proyecto típico, desde el brief hasta el mural terminado?
Normalmente, cada proyecto empieza con una conversación con el cliente. Trato de entender el espacio, el propósito del mural, la identidad del cliente y el mensaje que quiere comunicar.
Después desarrollo el concepto y creo el diseño de forma digital. Una vez aprobado el diseño, preparo la pared y organizo los colores y materiales necesarios. En muchos proyectos uso tecnología AR para ubicar y escalar la obra con precisión sobre la pared.
También le doy al cliente el visor de VR para que pueda experimentar y ver cómo se verá su mural antes de que esté terminado. Esta experiencia suele sorprenderlos e impresionarlos, y les deja una impresión muy profesional de mi trabajo. Además genera una experiencia positiva que muchas veces comparten con otros cuando hablan de trabajar conmigo.
Por último, pinto el mural paso a paso, desde la composición principal hasta el detalle más pequeño. El objetivo siempre es que la obra final no sea solo una pintura, sino una parte integrada del espacio y de su identidad.
3. Tus videos pasaron los 20 millones de vistas. ¿Te lo esperabas?
Sinceramente, no. Nunca esperé que mis videos llegaran a más de 20 millones de vistas.
Al principio simplemente compartía mi proceso creativo y mostraba cómo combino la pintura mural tradicional con tecnologías modernas como la Realidad Aumentada (AR) y la Realidad Virtual (VR). Pero gente de más de 50 países se interesó en este enfoque y en el proceso creativo detrás de mi trabajo.
Esta experiencia me enseñó que a veces el contenido más potente es simplemente mostrar lo que uno realmente hace, con honestidad y pasión. Creo que la gente sintió curiosidad porque nunca había visto la pintura mural abordada de esta manera.
4. También usas la Calculadora de Pintura. ¿Por qué es importante para un artista comercial?
Para un artista comercial y profesional, planificar es fundamental. Un mural no es solo creatividad: también implica presupuestos, materiales, tiempo y organización.
La Calculadora de Pintura de la plataforma Sketchar me ayuda a estimar cuánta pintura necesito, organizar los colores e identificar los códigos exactos de color sin depender del método tradicional de mezclar colores a ojo antes de empezar un proyecto. Eso reduce el desperdicio, controla los costos y me permite darle al cliente una idea más precisa de lo que requiere el proyecto.
Cuando trabajas de forma profesional, sobre todo en proyectos murales grandes, herramientas como esta hacen que el proceso creativo sea más eficiente, organizado y confiable.
5. ¿Qué consejo les darías a los artistas en Argelia, o en cualquier lugar, que están empezando hoy?
Mi mayor consejo: sigue desarrollando tus habilidades artísticas, pero no le tengas miedo a la tecnología.
El mundo cambia rápido y los artistas de hoy tienen acceso a herramientas que las generaciones anteriores nunca tuvieron. Aprende los fundamentos tradicionales, pero también explora las herramientas digitales, AR, VR, IA y las redes sociales.
A los artistas en Argelia en especial les diría: no piensen que su ubicación limita sus oportunidades. Internet permite que su trabajo viaje por todo el mundo. Concéntrense en construir un estilo sólido, documenten su proceso, compartan su trabajo con constancia y sigan aprendiendo.
Y lo más importante: tengan paciencia. El éxito suele venir de años de práctica, experimentación y persistencia, no de un video viral.
Prueba el método de Hamza
Boceta en la app o en papel, proyéctalo con AR, planifica tus materiales con la Calculadora de Pintura y pinta. Ya sea tu primer mural en la habitación o tu encargo número cincuenta, el proceso es el mismo, y te cabe en el bolsillo.
¿Quieres aparecer en nuestra próxima entrevista a artistas? Comparte tu trabajo con la comunidad de Sketchar y etiquétanos.
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