Ce jour célèbre le célèbre artiste espagnol né en 1881, qui a changé à jamais le cours de l’art moderne.
Le Mystère Picasso (1956)
Ce film lève le voile sur le processus créatif de Picasso. Face à la caméra, l’artiste lui-même crée et détruit quinze œuvres authentiques – au marqueur magique, à l’encre couleur et noir et blanc, puis à l’huile. Grâce à une toile transparente spéciale, la caméra suit chaque geste du maître, offrant un aperçu de sa technique de peinture. Le réalisateur français Henri-Georges Clouzot, qui connaissait Pablo depuis les années 1920, l’enferme dans un cadre temporel strict et pousse la tension créative de l’artiste à son paroxysme.
Les Aventures de Picasso (1978)
La plupart des films sur des artistes ne dévoilent qu’une période précise de leur vie. Ce film surréaliste suédois réalisé par Tage Danielsson se distingue de tous les autres. Il parvient à couvrir toute la vie de Picasso, même s’il s’inspire librement de la biographie de l’artiste. Le film a d’emblée été présenté comme une comédie loufoque, sans la moindre once de piété ou de respect pour les génies reconnus. Son but premier est de rendre tout aussi absurde que possible, en puisant dans tout le répertoire des ficelles et tactiques comiques – mime, satire, farce, dessin animé, etc.
Gösta Ekman et Lena Olin dans Les Aventures de Picasso (photo via imdb.com)
Surviving Picasso (1996)
On n’y voit presque jamais Picasso en tant qu’artiste. Le film de James Ivory expose la vie privée de Pablo, mettant en lumière sa cruauté, sa vanité et sa débauche, sans jamais chercher à comprendre ce qui a fait la grandeur du maître. C’est une chronique de ses histoires d’amour et une illustration du destin de ses femmes, de ses enfants et de ses proches. Le récit est raconté du point de vue de Françoise Gilot, l’une des nombreuses maîtresses de l’artiste. Mais les cinéastes n’ont pas pu obtenir les droits sur l’autobiographie de Gilot elle-même. Ils se sont donc appuyés sur un autre livre consacré à Picasso et à ses amantes (« Picasso : Créateur et Destructeur », d’Arianna Stassinopoulos Huffington), et ont même fait fabriquer de faux Picasso.
Anthony Hopkins, Natascha McElhone et Peter Eyre dans Surviving Picasso (photo via imdb.com)
Les Amants de Montparnasse (1958)
Ce film en noir et blanc raconte la dernière année de vie du peintre italien Amedeo Modigliani. Il tire son nom de la rue parisienne où vivait, dans les années 1920, la bohème artistique venue du monde entier. Mais Modigliani, à cette époque, était loin d’être célèbre : il manquait cruellement d’argent et de reconnaissance, et était rongé par la toxicomanie et l’alcoolisme. Jacques Becker, qui a achevé ce film initialement destiné à être réalisé par Max Ophüls, dresse le portrait poignant d’un artiste qui lutte à la fois pour atteindre l’excellence dans son travail et pour obtenir la reconnaissance du public. L’accent est mis sur la relation de Modigliani avec son marchand d’art Léopold Zborowski et ses deux muses, Beatrice Hastings et Jeanne Hébuterne.
Jacques Becker, Gérard Philipe et Judith Magre dans Les Amants de Montparnasse (photo via imdb.com)
Modigliani (2004)
Un autre film bouleversant sur la vie et l’œuvre de l’artiste, écrit et réalisé par Mick Davis. Le film dépeint la rivalité tacite entre les deux maîtres – Modigliani et Picasso – nourrie de génie, d’arrogance et de passion. Mais Modi vit aussi une autre passion (Jeanne Hébuterne), destinée à devenir l’une des plus grandes tragédies amoureuses de l’histoire de l’art.
Andy Garcia dans Modigliani (photo via imdb.com)
Klimt (2006)
Ce film n’a pas pour ambition de retracer fidèlement la biographie de Gustav Klimt, le peintre symboliste autrichien. Il permet plutôt de mieux comprendre le monde intérieur et les conceptions artistiques de l’artiste. Le réalisateur chilien Raoul Ruiz transporte les spectateurs en 1919, alors que Klimt se laisse envahir par les souvenirs mourants des grands moments de sa vie : sa façon d’aimer, de puiser son énergie créative et de se battre pour la liberté artistique. L’intrigue tourne autour de la liaison brûlante de Klimt avec Lea de Castro, de son amitié avec le célèbre Egon Schiele, et de sa relation platonique de toute une vie avec Emilie Flöge.
John Malkovich dans Klimt (photo via imdb.com)
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