Hamza, d'Algérie : ses fresques, ses millions de vues et son parcours créatif avec Sketchar
Une histoire d'artiste venue d'Algérie : rencontrez Hamza, l'un des premiers artistes commerciaux du pays à avoir construit son flux de travail autour de Sketchar — du croquis en réalité augmentée à plus de 20 millions de vues, en passant par une planification de peinture plus maligne.

Chaque parcours d'artiste commence par quelque chose de modeste — un carnet, un mur, une première commande payée. Pour Hamza, artiste commercial basé en Algérie, tout a commencé par une question toute simple : comment reporter ce croquis sur un mur sans perdre trois jours à tracer des quadrillages ?
Il a été l'un des premiers artistes en Algérie à répondre à cette question avec Sketchar, en utilisant le dessin en réalité augmentée pour projeter ses créations directement sur les surfaces. Ce qui n'était qu'un raccourci est devenu une signature. Ses vidéos de processus ont depuis dépassé les 20 millions de vues, transformant une méthode de travail en véritable audience.
Nous avons rencontré Hamza pour une interview d'artiste : son parcours créatif, le côté business des fresques et les outils qui lui permettent de tenir ses délais.
1. Comment ton parcours créatif a-t-il commencé, et à quel moment Sketchar et le dessin en AR sont-ils entrés en jeu ?
Mon parcours créatif a commencé par une simple passion pour le dessin et l'art. Au fil des années, j'ai développé mes compétences en peinture, en fresques murales, en graffiti et dans divers autres styles artistiques. J'ai aujourd'hui plus de 14 ans d'expérience dans le monde de l'art.
Le dessin en AR est arrivé plus tard, quand j'ai découvert comment la technologie pouvait aider les artistes à transférer des idées et des designs numériques sur de grandes surfaces et des murs. Grâce à des outils comme Sketchar, pionnier de cette technologie, et au Meta Quest 3S, j'ai découvert une manière totalement nouvelle de créer des fresques.
Cette technologie m'a apporté plus de précision et de liberté dans mon travail, en particulier sur les grands murs, sans avoir à dépendre de projecteurs traditionnels ou de matériel compliqué.
2. À quoi ressemble un projet type aujourd'hui, du brief à la fresque terminée ?
En général, chaque projet commence par une discussion avec le client. J'essaie de comprendre l'espace, la finalité de la fresque, l'identité du client et le message qu'il souhaite transmettre.
Ensuite, je développe le concept et je crée le design en numérique. Une fois le design validé, je prépare le mur et j'organise les couleurs et les matériaux nécessaires. Pour beaucoup de projets, j'utilise la technologie AR pour positionner et mettre à l'échelle l'œuvre sur le mur avec précision.




Je donne aussi le casque VR au client pour qu'il puisse voir et vivre à quoi ressemblera sa fresque avant même qu'elle soit terminée. Cette expérience les surprend et les impressionne souvent, et leur donne une image très professionnelle de mon travail. Elle crée aussi une expérience positive qu'ils partagent volontiers avec d'autres quand ils parlent de leur collaboration avec moi.
Enfin, je peins la fresque étape par étape, de la composition principale jusqu'aux plus petits détails. L'objectif est toujours de faire en sorte que l'œuvre finale ne soit pas simplement une peinture, mais une partie intégrante de l'espace et de son identité.
3. Tes vidéos ont dépassé les 20 millions de vues. T'y attendais-tu ?
Honnêtement, non. Je ne m'attendais pas du tout à ce que mes vidéos dépassent les 20 millions de vues.
Au début, je partageais simplement mon processus créatif et je montrais aux gens comment j'associe la peinture murale traditionnelle à des technologies modernes comme la réalité augmentée (AR) et la réalité virtuelle (VR). Mais des personnes de plus de 50 pays se sont intéressées à cette approche et au processus créatif derrière mon travail.
Cette expérience m'a appris que parfois, le contenu le plus puissant consiste simplement à montrer ce que l'on fait vraiment, avec honnêteté et passion. Je pense que les gens étaient curieux parce qu'ils n'avaient jamais vu la peinture murale abordée de cette façon.
4. Tu utilises aussi le Paint Calculator. Pourquoi est-ce important pour un artiste commercial ?
Pour un artiste commercial et professionnel, la planification est extrêmement importante. Une fresque, ce n'est pas seulement de la créativité — cela implique aussi des budgets, des matériaux, du temps et de l'organisation.
Le Paint Calculator de la plateforme Sketchar m'aide à estimer la quantité de peinture dont j'ai besoin, à organiser les couleurs et à identifier les codes couleur exacts, sans recourir à la méthode traditionnelle du mélange à l'œil avant de commencer un projet. Cela réduit le gaspillage, maîtrise les coûts et me permet de donner aux clients une idée bien plus précise de ce que le projet nécessite.
Quand on travaille de manière professionnelle, surtout sur de grands projets de fresques, ce genre d'outil rend le processus créatif plus efficace, plus organisé et plus fiable.

5. Quel conseil donnerais-tu aux artistes en Algérie — ou ailleurs — qui débutent aujourd'hui ?
Mon principal conseil : continuez à développer vos compétences artistiques, mais n'ayez pas peur de la technologie.
Le monde change vite, et les artistes d'aujourd'hui ont accès à des outils que les générations précédentes n'ont jamais eus. Apprenez les fondamentaux traditionnels, mais explorez aussi les outils numériques, l'AR, la VR, l'IA et les réseaux sociaux.
Pour les artistes en Algérie en particulier, je dirais : ne pensez pas que votre localisation limite vos opportunités. Internet permet à votre travail de voyager dans le monde entier. Concentrez-vous sur la construction d'un style fort, documentez votre processus, partagez votre travail régulièrement et continuez à apprendre.
Et surtout, soyez patients. Le succès vient généralement d'années de pratique, d'expérimentation et de persévérance — pas d'une seule vidéo virale.
Essayez la méthode de Hamza
Dessinez dans l'app ou sur papier, projetez en AR, planifiez vos matériaux avec le Paint Calculator, et peignez. Que ce soit votre première fresque de chambre ou votre cinquantième commande, la démarche est la même — et elle tient dans votre poche.
Envie d'apparaître dans notre prochaine interview d'artiste ? Partagez votre travail avec la communauté Sketchar et identifiez-nous.
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