アルジェリア出身のHamzaが語る、壁画と数百万回の再生、そしてSketcharとともに歩んだ創作の道のり
アルジェリアのアーティストストーリー:Sketchar を軸にワークフローを組み立てた同国初期の商業アーティストの一人、Hamza を紹介します。AR でのスケッチから2,000万回超の再生、そしてより賢いペイント計画まで。

アーティストのストーリーは、いつも小さなところから始まる。ノート、壁、初めての有償依頼。アルジェリアを拠点に活動する商業アーティストのHamzaの場合、始まりはシンプルな疑問だった。グリッド線に3日も費やさずに、このスケッチを壁に写すにはどうすればいい?
彼はアルジェリアで最初にその答えをSketcharに見出したアーティストの一人で、AR描画を使ってデザインを直接壁面に投影した。近道として始めたものが、やがて彼の代名詞になった。制作過程の動画は今では2,000万回以上再生され、作業方法がそのままオーディエンスを生み出した。
私たちはHamzaに、彼のクリエイティブな歩み、壁画制作のビジネス面、そしてプロジェクトを予定どおり進めるためのツールについて話を聞いた。
1. クリエイティブな歩みはどのように始まり、SketcharとAR描画はいつ登場したのですか?
私のクリエイティブな歩みは、絵とアートへの純粋な情熱から始まりました。長年にわたって、絵画、壁画、グラフィティ、そしてさまざまなスタイルのスキルを磨いてきました。今ではアートの世界で14年以上の経験があります。
AR描画が加わったのはもっと後のことで、テクノロジーがアーティストのデジタルなアイデアやデザインを大きな面や壁に写すのを助けてくれると知ったときでした。この技術を切り開いたSketcharや、Meta Quest 3Sのようなツールを通じて、壁画制作のまったく新しい方法を発見したのです。
この技術のおかげで、特に大きな壁での作業において、従来のプロジェクターや複雑な機材に頼らずに、より高い精度と自由を得られるようになりました。
2. 今、依頼から完成までの典型的なプロジェクトはどのような流れですか?
たいていは、クライアントとの会話からすべてが始まります。空間、壁画の目的、クライアントのアイデンティティ、そして伝えたいメッセージを理解しようとします。
その後コンセプトを練り、デジタルでデザインを作成します。デザインが承認されたら、壁を準備し、必要な色や画材を整えます。多くのプロジェクトでは、AR技術を使って作品を壁の上に正確に配置し、スケールを合わせます。




また、クライアントにVRヘッドセットを渡して、完成前に自分の壁画がどう見えるかを体験してもらいます。この体験には驚き、感動してくれることが多く、私の仕事に対して非常にプロフェッショナルな印象を持ってもらえます。そしてそのポジティブな体験を、私との仕事について語るときに人に共有してくれることも多いのです。
最後に、全体の構成から細部まで、一歩ずつ壁画を描いていきます。目指すのはいつも、最終的な作品が単なる絵ではなく、その空間とアイデンティティに溶け込んだ一部になることです。
3. あなたの動画は2,000万回再生を超えました。予想していましたか?
正直に言えば、まったく予想していませんでした。動画が2,000万回以上再生されるなんて思ってもみませんでした。
最初は、自分の制作プロセスを共有し、伝統的な壁画制作とAR(拡張現実)やVR(仮想現実)といった最新技術をどう組み合わせているかを見せていただけでした。ところが50か国以上の人々が、このアプローチと作品の背後にある創作プロセスに興味を持ってくれたのです。
この経験から学んだのは、最も強いコンテンツとは、自分が本当にやっていることを正直に、情熱を持って見せることだということ。壁画制作にこういうアプローチがあると初めて見た人が多かったから、興味を持ってもらえたのだと思います。
4. Paint Calculatorも使っていますね。商業アーティストにとってなぜ重要なのですか?
商業的・プロフェッショナルなアーティストにとって、計画は極めて重要です。壁画は creativity だけの話ではなく、予算、材料、時間、そして段取りも関わってきます。
SketcharプラットフォームのPaint Calculatorを使うと、必要な塗料の量を見積もり、色を整理し、正確なカラーコードを特定できます。プロジェクト開始前に目分量で色を混ぜるという従来の方法に頼らずに済むのです。これによって無駄が減り、コストを管理でき、クライアントにプロジェクトに必要なものをより正確に伝えられます。
プロとして働くとき、特に大規模な壁画プロジェクトでは、こうしたツールが創作プロセスをより効率的で、整理された、信頼できるものにしてくれます。

5. アルジェリア、あるいは世界のどこかで今スタートするアーティストにどんなアドバイスをしますか?
一番のアドバイスは、アートのスキルを磨き続けること。でもテクノロジーを恐れないこと。
世界は急速に変化していて、今のアーティストは以前の世代が持ち得なかったツールを手にしています。伝統的な基礎を学びつつ、デジタルツール、AR、VR、AI、そしてSNSも探求してください。
特にアルジェリアのアーティストには、こう言いたい。自分のいる場所がチャンスを制限すると思わないでほしい。インターネットがあれば、あなたの作品は世界中を旅できます。強いスタイルを築き、制作過程を記録し、継続的に作品を発信し、学び続けてください。
何より大切なのは、忍耐です。成功はたいてい、何年もの練習、実験、粘り強さから生まれるもので、1本のバズった動画から生まれるものではありません。
Hamzaのワークフローを試す
アプリか紙にスケッチし、ARで投影し、Paint Calculatorで材料を計画して、描く。初めての寝室の壁画でも、50件目の依頼でも、やり方は同じ。しかもポケットに収まります。
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