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스케치AR과 함께하는 크리에이터 스토리: 바딤 메조

작성자: Sketchar5분 읽기

바딤 메조의 자기소개:

저는 시베리아 출신의 스트리트 및 순수 미술가로, 러시아 케메로보에 살면서 작업하고 있습니다. 어릴 때부터 그림 그리기를 좋아했기에 저의 예술적 여정은 일찍이 시작되었습니다. 2009년에 그래피티 아트에 입문했습니다. 제가 사는 도시가 칠해진 방식이 마음에 들지 않아서, 낙서 같은 반달리즘을 아름다운 스토리라인으로 덮어버리기로 결심했죠. 곧 저는 발견되었고, 해외를 포함한 온갖 아트 페스티벌에 초청받기 시작했습니다. 지금은 만화적/카툰풍 그래픽 스타일리스트로 알려져 있습니다. 스트리트 아트 외에도 디지털 일러스트레이션과 프린트를 제작하고, 캔버스에 혼합 매체로 그림을 그리기도 합니다. 저는 그래피티 아트와 그래픽 디자인을 결합한 크리에이티브 스튜디오 Brain Mash의 일원입니다.

스트리트 아트가 당신의 창작 경력의 출발점이 된 이유는 무엇인가요?

주된 이유는 두 가지였습니다. 첫째, 훨씬 더 큰 자유와 여행할 수 있는 가능성이 있다고 봤습니다. 둘째, 거리는 예술가가 관객과 소통할 수 있는 가장 쉽고 정직한 방법입니다. 어떤 행인이든 갤러리나 박물관을 방문하지 않고도 예술에 스며들 수 있는 기회를 얻으니까요.

당신의 모든 작품을 관통하는 특정한 주제가 있나요?

저는 다양한 주제로 온갖 것들을 그리는 걸 좋아합니다. 특히 거리 작업에서는 더욱 그렇습니다. 다른 나라와 지역에서는 그 장소와 직접적으로 관련된 무언가를 표현하고 싶어집니다. 대부분의 경우 저는 사전에 스케치를 준비하지 않고, 벽면의 특징과 주변 환경을 바탕으로 나중에 구상합니다. 전반적으로 저는 색채의 선명함, 그래픽적 요소, 그리고 스타일링에서의 어느 정도의 각진 느낌을 좋아합니다. 캔버스 작업에서는 최근 픽셀화된 요소들을 그리고 있는데, 이는 비디오 게임의 아트 스타일에 대한 제 애정에서 비롯된 것입니다.

제 예술을 하나로 묶는 요소는 오히려 미학입니다. 잘 다듬어진 선, 형태, 색채, 개인적인 기법과 테크닉 등이죠. 미적으로 아름다운 작품은 시선을 사로잡고 관객의 인식의 날을 부드럽게 만듭니다. 그래서 사람들은 먼저 아름다움에 흠뻑 젖은 다음, 그 예술에 대해 생각하기 시작합니다.

Young Sable. 러시아, 셰레게시, 2021 | Space Monkey (Brain Mash 아트 크루와 함께). 이탈리아, 밀라노, 2020 | Vincent. 네덜란드, 암스테르담, 2020 | Duality. 러시아, 크라스노야르스크, 2021

당신의 예술 활동 지역은 어디인가요? 그리고 완전히 다른 세계 각지에 자취를 남기고 싶은 이유는 무엇인가요?

제 스트리트 작품들(페스티벌용, 상업용, 혹은 경찰과의 조우 등 여러 모험이 뒤따르는 단순 불법 작업까지 성격이 다양합니다)은 유럽의 여러 나라(영국, 독일, 이탈리아, 프랑스, 스페인, 네덜란드, 벨기에, 덴마크, 노르웨이 등), 아시아(중국, 한국, 홍콩, 태국, 말레이시아), 미국, 브라질 등지에서 찾아볼 수 있습니다. 그중 일부는 이미 덧칠되었고, 일부는 여전히 남아 있으리라 확신합니다.

이런 전 세계적인 확산은 일종의 게임 같은 것이어서, 너무 즐거운 나머지 모든 장소와 그곳의 모든 층위를 탐구하고 싶어집니다. 어쩌면 여기에는 원초적이고 야성적이며 이기적인 무언가가 있을지도 모릅니다. 많은 사람들이 어떤 식으로든 이 세상에 유산을 남기고 싶어 하는데, 적어도 저는 그것을 스타일 있게 해내려고 노력합니다.

아트 팀의 일원으로 작업하는 것과 혼자 작업하는 것 중 어느 쪽이 더 즐거운가요? 각 방식의 장단점은 무엇인가요?

둘 다 만족스럽고 흥미롭습니다. 그리고 중요합니다. 저는 번갈아 가며 하는 것이 핵심이라고 생각합니다. 함께 작업할 때는 더 많이 배우고 흡수하게 되고, 혼자 작업할 때는 다지고 탐구하며 자신의 잠재력에 대해 새로운 것을 발견하게 됩니다. 제대로 된 협업은 훨씬 더 많은 이점과 큰 성과를 가져다주지만, 때로는 복잡한 과제이기도 합니다. 결국 자기 자신을 다루는 게 언제나 더 쉬운 법이니까요.

어떤 창작자들에게 영감을 받나요?

러시아에는 훌륭한 스트리트 아티스트가 많습니다. Dyoma, Shozy, Morik, Aber, Adno, Akue, Zmogk, Zak, Max 13, Roman Muratkin 등등, 다 언급하기 힘들 정도입니다. 해외 아티스트 중에서는 Aryz, Sainer, Arsek & Erase, Hombre, Inti, Artime Joe를 좋아합니다. 전 세계의 많은 일러스트레이터들에게도 영감을 받습니다. 많은 클래식 작가들에게서도요. 시기마다 다양한 스타일과 다양한 작가들을 알게 됩니다.

키프로스 리마솔에 그려진 유명 영화감독 데이비드 린치의 초상화 (2019)

스트리트 아티스트가 스튜디오에서 작업하게 만드는 동기는 무엇인가요?

스튜디오에서 작업하면 재료와 기법을 실험할 수 있는 범위가 언제나 훨씬 넓어집니다. 그것은 완전히 다른 과정이죠. 고요하고 명상적입니다. 저는 거기서 많은 신선한 통찰과 해법을 얻습니다.

의심할 여지 없이, 스트리트 아트와 스튜디오 아트는 각자의 규칙과 원칙을 가진 서로 다른 두 세계입니다. 사실 저는 이원성이라는 개념에 매우 공감하며, 그것이 제 작품에도 자주 반영됩니다. 저는 이 두 영역에서 동시에 활동하는 아티스트들이 매우 운이 좋다고 생각합니다. 창작적으로 성장할 수 있는 광대한 영역을 갖고 있기 때문이죠. 스트리트 웨이브 무브먼트의 친구들이 주기적으로 스튜디오 작업에 몰입하면서 해마다 발전하고 놀라운 결과물을 만들어내는 것을 보고 있습니다. 그것은 정말 영감을 주고, 자신의 창작 노선이 최대한 올바르게 설정되어 있다는 확신을 줍니다.

Pixelpunk, 2017 (100x100cm, 캔버스에 아크릴 및 스프레이 페인트) | 2017년 독일 뮌헨에서 열린 Magic City 전시회에 출품된 작품. 이 디프티크는 밝은 색채 조합, 글리치, 픽셀을 사용한 메조의 창작 방향의 시작이었습니다. 그는 이를 '픽셀 펑크'라고 부르는 것을 선호합니다.

처음 시작할 때, 자신의 예술로 돈을 벌게 되리라 생각했나요, 아니면 취미로 여겼나요?

어릴 때는 돈에 대해 생각하지 않았습니다. 하지만 좀 더 의식이 자리 잡은 후에는, 프리랜서 아티스트로 생계를 꾸리겠다고 빠르게 결심했습니다. 저에게 가장 중요한 것은 상상 속 아이디어를 구현하는 것이고, 수입은 결국 거기서 따라오는 것입니다.

오늘날 러시아의 스트리트 아티스트는 경제적으로 안정감을 느끼나요?

제 생각에는 아직 제 예술로 아주 고소득을 올리고 있는 건 아니지만, 이 분야에서의 모든 작업이 저에게 부의 한 형태로 여기는 수많은 기회를 주었고, 지금도 주고 있습니다. 그것은 수많은 여행과 인연, 다양한 유형의 전문가들과의 교류를 통해 얻은 경험, 그리고 여러 나라의 창작 문화와 커뮤니티에 발을 들일 수 있는 기회를 의미합니다.

오늘날의 세계, 특히 러시아에서는 아티스트들이 경제적 성공을 이룰 수 있는 필요한 여건을 갖추고 있습니다. 그것은 결국 개인의 가치관과 열망에 달린 문제입니다. 특히 큰돈에 관심이 있다면, 창작 클러스터를 통해서도 그것을 얻을 수 있습니다. 다만 그것이 빠르고 쉬운 과정이 될 것이라는 뜻은 아니며, 그러면서도 진정으로 흥미롭고 독립적인 아티스트로 남을 수 있어야 합니다.

2021년, 러시아 케메로보에서의 이 작품으로 메조는 여러 생물의 뼈로 자신의 이름을 형상화하는 예술 시리즈를 시작했습니다.

2021년에 당신에게 찾아온 큰 일들은 무엇인가요?

제 개인적인 성취는 그림 작업 과정에서 끊임없이 생겨나는 실천과 전문성입니다. 작업 재료는 이미 익숙하고 잘 파악하고 있는 것들이지만요. 제 예술에 새로운 흐름을 만들어내는 신선한 해법들(대표적인 예가 '뼈' 서체입니다), 그리고 아트 페스티벌 및 다른 프로젝트에 참여할 기회를 열어주는 새로운 사람들도 있습니다. 그 외에도 2021년에는 스케치AR 덕분에 이 세계에 점차 발을 들이며 첫 NFT 작업을 시작했습니다.

우리의 Martians888 아트 콘테스트의 일환으로 메조가 만든 픽셀화된 캐릭터들. 이들은 우승작이 되어 스케치AR NFT 마켓플레이스에 등재되었습니다.


예술에 막 첫발을 내딛는 모든 이들에게 바딤 메조가 전하는 작별의 말:

자신을 믿으세요. 그리고 자신을 어느 정도 적절하게 평가하세요. 할 수 있는 한 열심히 작업하고, 험난한 길을 갈 각오를 하세요. 그리고 마지막으로, 아름다움과 사랑이 이 세상을 구할 것이라는 희망을 절대 잃지 마세요.

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