올해 라고스 스트리트 아트 페스티벌(LSAF)은 도시 전체를 야외 갤러리로 바꿔놓았다. 12명의 아티스트가 라고스 곳곳에 8×4미터 크기의 대형 벽화를 그렸다. 하지만 화려한 색채와 규모 뒤에는 새로운 무언가가 있었다. 이 벽화들 중 상당수는 종이 스케치나 분필 그리드, 밤샘 프로젝터 설치로 시작되지 않았다. 이들은 Sketchar가 구동하는 VR 헤드셋 안에서 시작됐다.
이건 보여주기식 기술이 아니었다. 라고스의 뙤약볕 아래 콘크리트 벽 위에서, 공공장소에서 실제로 일을 해내는 기술이었다.
스트리트 아트, 새로운 작업 방식을 찾다
스트리트 아트는 겉으로 보기엔 낭만적이다. 하지만 안을 들여다보면 그것은 물류의 문제다.
스케치를 폭 8미터짜리 벽에 맞게 확대하는 일. 비율을 정확히 유지하는 일. 한낮에 작업하는 일. 울퉁불퉁한 표면에 맞춰 조정하는 일. 프로젝터가 햇빛 아래서 제대로 보이지 않아 시간을 낭비하는 일.
바로 이런 마찰을 없애기 위해 Sketchar가 만들어졌다.
스트리트 아티스트들이 VR 헤드셋(Meta Quest)에서 Sketchar 앱을 사용하는 모습
LSAF에서 참가 아티스트 대부분은 디자인을 준비하고 벽으로 옮기는 데 VR 헤드셋의 Sketchar를 사용했다. 그리드도 없었다. 프로젝터도 없었다. 어림짐작도 없었다. 그저 뒤로 물러서서 실제 공간 속 벽에 정렬된 스케치를 확인하고, 자신 있게 그림을 그리면 됐다.
이를 뒷받침하기 위해 Sketchar는 페스티벌을 후원하고 VR 헤드셋 4대를 구입해 현장에서 기술을 직접 사용할 수 있도록 했다. 이는 배너에 로고만 올리는 후원이 아니라, 하나의 인프라였다.
그 결과는 더 빠른 준비, 더 적은 수정, 그리고 정말 중요한 일 – 그림 그리기 – 에 더 많은 시간을 쓰는 것이었다!
도시로 빚어낸 얼굴
참가 아티스트 중에는 안드레이 “Adno” 드로비트코도 있었다. 그는 Sketchar 대표로서 뿐만 아니라 한 명의 아티스트로서 페스티벌에 참여했다.
그의 벽화 “Face of Lagos”는 시각적으로도, 개념적으로도 여러 겹의 층으로 이 도시를 담아낸다.
배경은 위에서 내려다본 라고스처럼 보인다. 움직임과 에너지, 그리고 이 도시를 상징하는 노란 택시들의 섬광으로 가득한 추상적이고 생동감 넘치는 거리 격자 무늬다. 붐비고, 살아있고, 조금은 압도적인 느낌 – 이 도시 자체와 꼭 닮았다.
안드레이(Adno) 드로비트코가 VR 헤드셋의 Sketchar를 이용해 라고스에서 벽화를 그리는 모습
그 위로 떠오르는 것은 겹겹이 쌓인 형태로 구성된 얼굴이다 – Adno 특유의 시그니처 스타일이다. 이 얼굴은 한 사람의 초상이 아니라 여러 정체성이 합쳐진 것이다. 인간으로서의 라고스, 기억으로서의 라고스, 존재로서의 라고스.
멀리서 봐도, 가까이서 봐도 인상적인 벽화다. 뒤로 물러서면 도시가 보인다. 가까이 다가서면 도시가 당신을 마주 본다.
작품 전체는 VR 헤드셋의 Sketchar로 계획되고 매핑됐으며, 덕분에 아티스트는 첫 페인트 방울이 벽에 닿기 전부터 실제 크기로 작업할 수 있었다.
벽만이 아니다 – 살아 숨 쉬는 페스티벌
LSAF는 벽화에만 국한되지 않았다. 페인팅 현장 주변에서 페스티벌은 살아 있는 문화 공간으로 펼쳐졌다.
라이브 드로잉이 열리는 팝업 행사들이 있었고, 아티스트들은 관객 앞에서 작업하며 창작 과정을 하나의 퍼포먼스로 바꿔놓았다. 그중 한 행사는 경연대회로 이어졌고, 우승자는 Sketchar가 제공한 Meta Quest 3S를 메인 상품으로 받았다 – 창의적인 기술이 그저 지켜보는 대상이 아니라 실제로 사용하는 대상이라는 신호였다.
동시에 이 페스티벌은 되돌아보는 자리이기도 했다.
LSAF의 공동 창립자 중 한 명인 Osa Seven은 개인 전시회 개막과 함께 자신의 창작 여정 10년을 기념했다. 이 이정표는 페스티벌을 역사 속에 자리매김하게 했고, 라고스의 스트리트 아트가 하루아침에 생겨난 게 아니라 수년간의 끈기와 실험, 커뮤니티 구축의 결과임을 모두에게 일깨워주었다.
화롯가 대담(fireside chat)에는 페스티벌 팀과 안드레이 드로비트코를 포함한 참가 아티스트들이 함께했다. 대화는 깊이 있게 이어졌다. LSAF가 어떻게 탄생했는지, 아티스트들이 공공 공간을 어떻게 생각하는지, 그리고 Sketchar 같은 도구들이 창작 워크플로를 어떻게 바꾸고 있는지를 풀어냈다. Seju Alero Mike가 진행을 맡은 이 토론은 과장이나 유행어 없이 예술과 기술, 그리고 그 영향력을 이어주었다.
“라고스는 창의적인 기술이 문화를 희석하는 게 아니라 강화할 수 있음을 보여준다. Sketchar 같은 도구는 나이지리아 스트리트 아티스트들이 그들의 이야기에 걸맞은 규모로 작업하도록 돕는다.” – 안드레이 드로비트코
사진 제공: LSAF
리더십이 찾아올 때, 벽은 더 큰 의미를 갖는다
페스티벌이 막바지에 다다르자, 벽화는 스트리트 아트가 흔히 맞이하지 못하는 방문객들을 맞이했다.
이루 왕국의 오니루, 국가훈장 수훈자 오바 압둘와시우 라왈(Abisogun II) 국왕 폐하가 벽화들을 방문해 이 프로젝트에 대한 자부심과 기쁨을 표했다. 그는 예술이 라고스에 의미 있고 변혁적인 경험을 만들어낼 수 있음을 강조했다.
사진 제공: LSAF
곧이어 라고스 주지사 바바지데 산우올루(Babajide Sanwo-Olu)도 현장을 둘러봤다. 그의 방문은 이 페스티벌을 도시 미화, 커뮤니티 주도 예술, 그리고 문화 관광이 교차하는 지점에 자리매김하게 했다 – 창의성이 실내에 숨겨지지 않고 공공 생활 속에 스며드는 “더 위대한 라고스(Greater Lagos)”라는 비전이었다.
라고스 주지사 바바지데 산우올루
그 순간, 메시지는 분명했다. 이것은 단순히 벽에 칠한 페인트가 아니었다. 문화와 기술, 그리고 도시 건설이 하나로 수렴되는 순간이었다.
라고스를 넘어 이것이 중요한 이유
LSAF는 창의적인 도구가 통제된 스튜디오가 아닌 실제 환경과 만났을 때 어떤 일이 벌어지는지를 엿보게 해준다.
이 맥락에서 VR은 현실 도피에 관한 것이 아니다. 정밀함에 관한 것이다. 대규모 공공 예술을 더 접근하기 쉽고, 더 효율적이고, 더 쉽게 반복할 수 있게 만드는 일에 관한 것이다. 아티스트들이 더 빠르게, 더 적은 장벽으로 작업할 수 있을 때, 더 많은 벽이 그림으로 채워진다. 더 많은 동네가 색을 입는다. 더 많은 사람들이 티켓 없이도 예술을 만나게 된다.
Sketchar에게 라고스는 시연 무대가 아니었다 – 그것은 검증의 장이었다. 창의적인 기술이 실제 조건 속에서 제 몫을 증명해야 하는 곳이었다.
그리고 라고스에게 이 페스티벌은 강력한 무언가를 보여주었다. 도시의 미래는 스마트 인프라와 디지털 서비스만이 아니라는 것. 그것은 또한 창의적 인프라이기도 하다 – 아티스트들이 우리가 사는 곳의 시각적 정체성을 빚어낼 수 있게 해주는 도구, 플랫폼, 그리고 파트너십 말이다.
몇 주 동안 라고스는 스트리트 아트 페스티벌을 개최하는 데 그치지 않았다.
라고스 그 자체가 하나의 축제가 되었다.
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