기술은 스트리트 아트와 벽화의 세계를 새롭게 바꾸고 있습니다 – 그리고 이런 변화를 니키 데이비스만큼 과감하게 받아들이는 아티스트는 드뭅니다. 그는 휴스턴을 기반으로 활동하는 벽화 작가이자 일러스트레이터, 토이 디자이너입니다. 기발한 캐릭터와 강렬한 색감, 상상력 넘치는 세계관으로 잘 알려진 니키는 초기 그래피티 문화와 고향의 생생한 에너지에서 영향을 받은 독특한 스타일을 만들어왔습니다.
항상 창의성의 경계를 넓혀온 그는 Meta Quest용 Sketchar로 벽화 작업에 VR을 활용하는 초기 도입자 중 한 명으로, 전통적인 페인팅 기술과 최첨단 도구를 결합하고 있습니다. 우리는 니키에게 예술과 기술의 이 독특한 조합에 대해, 그리고 증강현실과 가상현실에 발을 들이는 아티스트들에게 미래가 어떤 모습일지 물어봤습니다.
인터뷰를 즐겨보세요!
니키 데이비스 Instagram에서 가져온 사진
1. 벽화 작업에 VR을 사용한 최초의 아티스트 중 한 분이신데요. 벽화 작업에 VR을 처음 시도했을 때 느낌이 어땠나요?
니키: 솔직히 첫인상은 그냥 정말 재미있다는 것이었어요. 저는 작품 제작에 도움이 되는 새로운 기술을 탐구하는 걸 좋아하는데, VR은 바로 제가 쓸 수 있는 도구라는 느낌이 들었죠.
2. VR 스트리트 아트 영상 아래에 “장난감”이라고 댓글을 다는 “안티”들이 여전히 오해하고 있는 부분은 무엇일까요?
니키: 많은 사람들이 여전히 헤드셋이 저 대신 그림을 그려준다고 생각해요. 새로운 기술을 보면 그게 실력을 대체한다고 지레짐작하는 거죠. 하지만 이건 제가 직접 그린 제 디자인이고, 이렇게 그릴 수 있는 건 수년간의 연습 덕분이에요. VR은 아티스트가 아니라 그냥 도구일 뿐이에요.
프로젝터가 처음 나왔을 때가 생각나요. 그때도 사람들이 싫어했죠. 그러다가 결국 모두가 받아들였고 그게 당연한 게 됐어요.
영상: 니키 데이비스 Instagram
이건 다음 물결이에요. 사람들이 잠깐 싫어하다가, 결국엔 다들 헤드셋을 갖게 될 거예요. 저는 그냥 부정적인 반응을 원동력으로 바꿔서 이게 얼마나 유용한지 계속 보여주고 있어요.
3. 상업용 벽화와 개인 작품 모두에서 VR 헤드셋과 Sketchar를 사용할 때 가장 가치 있다고 느끼는 부분은 무엇인가요?
니키: 가장 큰 이점은 시간이에요. 몇 분 만에 아웃라인 스케치를 완성할 수 있거든요. 프리핸드로 그리거나 두들 그리드를 쓰거나 프로젝터를 설치한다면 훨씬 더 오래 걸렸을 거예요.
또 다른 큰 장점은 좁은 공간에서나 낮 시간에도 작업할 수 있다는 거예요. 복도나 좁은 공간에서 스케치를 하고 싶다면 VR로 할 수 있어요. 프로젝터로는 불가능했던 일이죠.
영상: 니키 데이비스 Instagram
4. 프로젝터나 드로잉 그리드 같은 기존 도구와 Meta Quest 같은 VR 헤드셋을 벽화 작업에 사용하는 것을 비교하면 어떨까요?
니키: 프로젝터와 그리드도 나름 효과가 있지만, 번거로운 일이 많아요. 프로젝터를 쓸 때는 한밤중에 주차장에서 아이패드와 프로젝터를 바닥에 놓고, 저는 사다리 위에 올라가 있곤 했어요. 장비에서 멀리 떨어져 있다 보니 친구들이 장비를 도둑맞은 적도 있고요, 게다가 밤에만 프로젝션이 가능하잖아요.
VR은 이 모든 걸 뒤집어요. 더 빠르고, 더 안전하고, 훨씬 더 유연하죠. 설치나 도난 걱정 없이 한낮에, 어떤 공간에서든 작업할 수 있어요.
사진: 니키 데이비스 Instagram
5. 벽화나 작품에 VR을 한 번도 시도해본 적 없는 아티스트들에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
니키: 이건 정말 게임 체인저라고 말하고 싶어요. 제 영상 몇 개를 보시면 프로젝터에 비해 헤드셋이 얼마나 쉽고 저렴한지 알 수 있을 거예요. 한 번 써보면 얼마나 많은 시간이 절약되고 작업 흐름이 얼마나 넓어지는지 느끼실 거예요.
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