AR 드로잉은 반칙일까? 5세기에 걸친 트레이싱 도구들이 말해주는 것
휰폰 카메라로 트레이싱하는 건 5세기에 걸친 화가들의 도구 중 가장 최신 방식이야. 이게 무엇을 가르쳐주고, 무엇을 못 가르쳐주는지, 그리고 결국 프리핸드로 그릴 수 있게 되려면 어떻게 활용해야 하는지 알아보자.
Sketchar는 하나의 관찰에서 출발했어요. 그림을 배울 때 어려운 건 손이 아니라 눈이라는 거예요. 트레이싱은 첫날부터 종이 위에 제대로 된 형태를 올려주니까, 사람들이 계속 그리게 되죠. 그게 반칙인지는 그 뒤에 무엇을 주장하느냐, 그리고 그 밑그림으로 무엇을 하느냐에 달려 있어요. 따라 그린 윤곽선을 관찰 드로잉이라고 제출하면 거짓말이에요. 같은 윤곽선으로 턱이 귀 아래 어디에 놓이는지 익힌다면 그건 스터디고요.
이 목록에서 가장 새로운 도구는 겨우 열네 살이에요. 카메라가 종이 위에 스케치를 보여주고 그걸 진짜 연필로 따라 그리는 요즘의 모바일 AR 드로잉은 2012년 Sketchar의 창업자 안드레이 드로비코, 일명 Adno가 발명했어요. 오늘날 모바일에서 «AR 드로잉»이라 불리는 모든 것은 그 아이디어에서 나왔답니다.
짧은 답
아니요. AR 드로잉은 더 좋아진 라이트 테이블로 따라 그리는 거예요. 폰이 종이 위에 흐릿한 이미지를 띄워줄 뿐, 연필을 쥐고 필압을 조절하고 선을 긋는 건 여전히 네 손이에요. 윤곽선이 무엇을 그린 건지 보지도 않고 따라 그리기만 하면 그 순간부터 배움은 멈춰요. 반대로 시간이 갈수록 투명도를 낮추고 마지막 단계를 프리핸드로 그리면 그때부터 배움이 시작돼요.
손이 약해서 그림을 그만두는 사람은 없어요. 만든 것마다 어딘가 이상해 보이고, 실력이 오기도 전에 불꽃이 꺼져서 그만두는 거예요. 불꽃부터 지키세요. 실력은 참을성이 많아서 기다려 주지만, 불꽃은 기다려 주지 않아요.
예술가들이 늘 써 온 도구
어느 시대의 예술가든 장면을 평평한 면 위에 정확하게 옮기는 도구를 갖고 있었어요.
그리드. 1400년대부터 예술가들은 실로 짠 틀 너머로 장면을 보며 칸 하나하나 옮겨 그렸어요.
카메라 옵스큐라. 작은 구멍이 뚫린 어두운 상자가 세상을 종이 위에 비춰줘요. 화가들은 적어도 1500년대부터 써 왔죠.
카메라 루시다. 1800년대 초에 특허를 받은, 막대 끝에 달린 프리즘이에요. 대상과 종이가 한꺼번에 보여요.
프로젝터와 라이트박스. 1900년대 내내 일러스트레이터, 애니메이터, 벽화 작가들은 슬라이드를 벽에 쏘거나 불 켜진 유리 위에 트레이싱지를 올렸어요.
폰 카메라. 유리 없이 같은 원리예요. 이미지가 종이 위에 떠서 손에 든 폰을 따라 움직이고, 넌 그걸 통해 그리면 돼요.
AR 드로잉이 어떻게 작동하는지는 따로 정리해 뒀어요. 여기서 말하고 싶은 건, 폰은 오래된 목록에 새로 들어온 항목일 뿐 단절이 아니라는 거예요.
트레이싱이 가르쳐 주는 것과 가르쳐 주지 않는 것
트레이싱이 가르쳐 주는 것:
비율. 코가 눈에 비해 얼마나 긴지 손이 배워요. 초보자 대부분은 눈을 너무 높게 그리는데, 트레이싱이 그걸 빨리 바로잡아 줘요.
선에 대한 자신감. 선이 어디서 끝나는지 아니까 한 번에 쭉 그을 수 있어요.
구성 순서. 레슨이 머리를 먼저 달걀 모양으로 그리고 이목구비는 나중에 그린다면, 그 순서가 몸에 배요.
대만의 National PingBei Senior High School은 미술 수업에서 Sketchar를 사용해요
트레이싱이 가르쳐 주지 않는 것:
보는 법. 참고 이미지를 보지 않고 선만 따라가면 형태에 대해 아무것도 배우지 못해요.
선택. 완성된 윤곽선은 무엇을 넣고 무엇을 뺄지 이미 정해져 있어요. 그 결정이 그림의 대부분이에요.
만회하는 힘. 프리핸드 드로잉은 작은 수정의 연속이에요. 트레이싱은 그 과정을 건너뛰죠.
AR 트레이싱으로 진짜 배우는 법
라이트 테이블을 선생님으로 바꿔 주는 다섯 가지예요.
투명도 사다리를 써 보세요. 한 가지 대상을 최대 투명도 없이 선명하게 한 번 그려요. 두 번째는 오버레이를 절반쯤으로 낮추고요. 네다섯 번째쯤엔 막힐 때만 슬쩍 보는 유령 같은 존재가 돼요.
한 번 트레이싱하고, 프리핸드로 다시 그리세요. 트레이싱한 종이 옆에 깨끗한 종이를 놓고 원본을 보며 같은 대상을 그려요. 그리고 둘을 비교하세요.
윤곽선만 말고 단계별 레슨을 쓰세요. 박스, 중심선, 이목구비 위치 같은 구성 과정을 보여주는 레슨은 사고방식을 가르쳐 줘요. 윤곽선은 정답만 알려줄 뿐이고요. Sketchar에는 1,000개가 넘는 템플릿과 레슨이 있어요. 단계가 있는 걸 골라 보세요.
트레이싱은 구성선에만 쓰세요. 큰 형태와 축선만 따라 그리고, 오버레이를 끈 다음 윤곽, 디테일, 명암은 직접 그려요.
비교하세요. 프리핸드로 그린 그림을 사진으로 찍어 앱에서 참고 이미지 위에 겹쳐 보고, 어디가 어긋나는지 확인해요.
반칙이 되는 때
금지하는 대회나 수업. 규칙에 "관찰 드로잉" 또는 "보조 도구 금지"라고 적혀 있다면 오버레이는 규칙 위반이에요. 프로젝터나 그리드를 써도 마찬가지고요.
따라 그린 그림을 관찰 작품인 척 내놓는 것. 사진을 트레이싱해 놓고 실물 드로잉이라고 내놓으면 네 실력을 속이는 거고, 그 사진이 남의 것이라면 그 사람의 작업까지 왜곡하는 거예요. 어떻게 만들었는지 밝히세요. 프로젝션으로 시작한 벽화를 두고 벽화 작가를 비난하는 사람은 없어요. 우리도 첫날부터 그렇게 말해요.
그 밖의 모든 것, 즉 배우기, 연습하기, 벽 꾸미기, 아이와 함께 그리기는 도구를 쓰는 드로잉이에요.
FAQ
프로 아티스트도 트레이싱을 하나요?
많이들 해요. 일러스트레이터는 자기 사진과 썸네일을 트레이싱하고, 애니메이터는 러프 위에 따라 그리고, 벽화 작가는 벽에 프로젝터를 쏴요. 프로의 습관은 자기 구성선을 트레이싱한 다음 눈으로 마무리하는 거예요.
언젠가는 없이도 그릴 수 있게 될까요?
그럼요. 위에서 말한 대로 투명도를 낮추고 프리핸드로 다시 그리면요. 최대 투명도 없이 선명하게만 트레이싱하는 사람은 계속 의존하게 되고, 발판으로 쓰는 사람은 몇 주 안에 떼어 내요.
아이들에게도 괜찮나요?
네. 아이들은 처음부터 크고 완성된 형태를 얻게 되고, 그게 계속 그리게 만들어요. Sketchar는 학교에서도 쓰이고, 선생님은 무료로 사용할 수 있어요.
다운로드는 무료예요. 네 책상에서 투명도 사다리를 직접 테스트하려면 Sketchar에서 해 보기.
