코트가 캔버스가 될 때: Sketchar가 Dukstill의 그라운드 벽화 작업을 전통적인 한계 너머로 확장시킨 방법

바닥에 벽화를 그리는 것은 벽에 그림을 그리는 것과 전혀 다릅니다. 수직 투사도 없고, 편안한 각도도 없고, 400제곱미터에 달하는 콘크리트 위에서 비율을 가늠할 손쉬운 방법도 없습니다. 대부분의 아티스트에게는 이런 제약만으로도 수평면 작업을 아예 피할 이유가 충분합니다.

하지만 Dukstill에게는 다른 이야기입니다. 그는 벽화 예술을 위해 AR과 VR 도구를 일찍이 받아들인 튀르키예의 아티스트 중 한 명입니다. 농구 코트를 생생한 기하학적 놀이터로 변신시키는 것으로 유명한 Dukstill은 Sketchar와 Meta Quest를 원래의 용도를 훨씬 뛰어넘어 활용하며, 대규모 그라운드 페인팅이라는 현실에 맞게 기술을 적용해왔습니다.

이번 인터뷰에서 그는 Sketchar가 어떻게 규모를 파악하고, 원근감을 제어하고, 더 빠르게 작업하고, 협업을 개선하고, 이전에는 수평면에서 불가능했던 창의적 정밀함을 실현하는 데 도움을 주는지 자세히 설명합니다. 더 중요한 것은, 기술이 예술을 대체하는 것이 아니라 아티스트가 할 수 있는 일의 범위를 넓혀준다는 점을 보여준다는 것입니다.

영상: Dukstill의 Instagram

1. 그라운드 벽화에는 특유의 제약이 따릅니다 – 특히 수평면에는 프로젝터를 사용할 수 없다는 점이요. Sketchar 같은 AR/VR 도구를 대안으로 탐색하게 된 계기는 무엇인가요?

Dukstill: 저는 몇 년 동안 프로젝터로 작업했지만, 이 방식은 그라운드 벽화에서는 한계에 부딪힙니다. 수평면에는 투사를 할 수 없기 때문에 스케치를 옮기는 작업이 어렵고 불필요하게 비용도 많이 들었습니다.

처음 Sketchar를 사용해봤을 때, 이 앱은 대부분 수직면 사용을 염두에 두고 설계되어 있었지만, 저는 가로 28미터, 세로 15미터의 면적에서 그 한계를 뛰어넘어 사용했습니다. 당연히 처음에는 여러 어려움에 부딪혔습니다 – VR에서 그렇게 거대한 영역을 제어하는 것 자체가 하나의 경험이었죠.

초창기에는 몸을 숙일 때 실수로 컨트롤러 버튼을 누르곤 해서, 의도치 않은 입력을 막기 위해 배터리를 빼두기도 했습니다. 나중에 이미지 잠금 기능이 추가되었을 때, 그 순간 저는 “바로 이거다”라고 생각했습니다. 제가 씨름하던 문제를 정확히 팀이 해결해내는 것을 보면서 이 기술이 훨씬 더 믿음직스럽게 느껴졌습니다.

이제는 조명 문제도, 투사 비용도 없고, 거대한 면적 위에서의 초안 작업이 훨씬 더 전문적인 과정이 되었습니다.

영상: Dukstill의 Instagram

2. 농구 코트에 그림을 그릴 때의 창작 과정을 알려주세요. Sketchar가 작품을 계획하고, 배치하고, 크기를 조정하는 데 더 효율적으로 도움을 주는 순간은 언제인가요?

Dukstill: 농구 코트에 그림을 그리는 것은 거대한 퍼즐을 푸는 것과 같습니다 – 색상, 형태, 구도가 모든 각도에서 조화를 이뤄야 하죠. 바로 이 지점에서 Sketchar는 저의 작업 방식을 완전히 바꿔놓습니다.

저는 먼저 VR 안에 코트를 배치하고, 초안의 크기, 각도, 배치를 실제 치수로 확인할 수 있습니다. 실제로 칠하기도 전에, 이미 완성된 것처럼 전체 구도를 경험하는 것이죠.

이는 작업 속도를 극적으로 높이고 오차 범위를 거의 0으로 줄여줍니다. 예전에는 몇 시간씩 걸리던 크기 조정 같은 작업이 이제는 몇 분이면 끝나서, 창작적인 부분에 더 많은 시간을 쓸 수 있습니다.

이미지: Dukstill

3. 그라운드 벽화는 종종 원근 왜곡과 정렬 문제를 겪습니다. 사람들이 여러 각도나 더 높은 곳에서 작품을 바라볼 때 정확한 비율을 어떻게 유지하나요?

Dukstill: 원근 왜곡은 그라운드 벽화에서 가장 큰 도전 과제입니다. 사람들은 옆에서, 정면에서, 위에서, 드론을 통해서까지 모든 방향에서 작품을 바라봅니다. 그러니 모든 각도에서 올바르게 보여야 합니다.

Sketchar는 저에게 여분의 “눈”과 같은 존재가 됩니다. 실제 공간 안에서 다양한 높이와 각도로 디자인을 미리 보고 조정할 수 있죠.

덕분에 비율은 정확하게 유지되고, 대칭은 흐트러지지 않으며, 세부 요소들은 제자리를 찾습니다. VR 덕분에 작업 과정은 더 빨라지고 훨씬 더 정밀해집니다.

영상: Dukstill의 Instagram

4. 당신은 대규모 그라운드 페인팅에 Sketchar를 도입한 튀르키예 최초의 벽화 아티스트 중 한 명입니다. 거대한 면적에 그림을 그리고 싶지만 규모에 압도당하는 아티스트들에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?

Dukstill: 대규모 벽화를 처음 시작하는 사람들에게 제가 가장 먼저 하는 조언은: 크기에 겁먹지 말라는 것입니다. 거대한 면적은 압도적으로 느껴질 수 있지만, 적절한 도구가 있으면 모든 것이 훨씬 다루기 쉬워집니다.

Sketchar 같은 앱은 작업 흐름을 더 명확하고 통제 가능하게 만들어줍니다. 눈대중만으로 수십 미터를 조정하고 정렬하는 것은 매우 어렵지만, AR/VR은 가상의 가이드를 제공해줍니다.

기술을 사용한다고 해서 작업의 예술적인 측면이 줄어드는 것은 아닙니다 – 오히려 자신감을 키워주고 창의성을 위한 여지를 더 많이 남겨줍니다.

이미지: Dukstill

5. AR/VR로 농구 코트를 변신시킨 경험을 바탕으로, 기술이 대규모 공공 예술의 미래를 어떻게 만들어갈 것이라 보시나요 – 특히 바닥, 거리, 운동장 같은 비전통적인 표면에서요?

Dukstill: 저는 AR/VR이 대규모 공공 예술의 표준적인 부분이 될 것이라 믿습니다. 코트, 거리, 운동장처럼 전통적인 방식이 어려운 표면에서는 기술이 필수 요소가 되어가고 있습니다.

머지않아 아티스트들은 칠하기 전에 VR에서 벽화를 디자인하고, 브랜드는 가상 환경에서 프로젝트를 검토하며, 실제 시공에 드는 시간은 훨씬 줄어들 것입니다.

기술은 아티스트를 대체하지 않습니다 – 그저 우리가 더 크게 생각할 수 있도록 해줄 뿐이죠. 그래서 저는 이 변화의 일부가 된다는 것이 무척 설렙니다.

이미지: Meta Quest에서 Sketchar 앱을 사용해 바닥에 그림을 그리는 Dukstill

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그라운드 벽화는 한때 여러 제약으로 정의되었습니다: 비용이 많이 드는 준비 과정, 고통스러운 정렬 작업, 예측 불가능한 왜곡, 그리고 가장 숙련된 아티스트조차 더디게 만드는 작업 병목 현상까지. Dukstill의 작업 과정은 AR/VR이 이런 장벽들을 얼마나 빠르게 허물고 있는지 보여줍니다.

실제 세계의 스케일을 디지털 작업 흐름 안으로 가져옴으로써, Sketchar는 아티스트들이 페인트 한 방울 떨어뜨리기 전에 디자인을 미리 보고, 배치하고, 크기를 조정하고, 수정할 수 있게 해줍니다. 코트, 거리, 광장, 활주로 같은 대형 면적에서 이 변화는 혁신적입니다. 준비 시간을 줄이고, 정확도를 높이고, 오류를 줄이며, 복잡한 구도도 훨씬 더 실현하기 쉽게 만들어줍니다.

더 중요한 것은, 아티스트들에게 더 크게 생각할 자유를 준다는 점입니다.

AR과 VR은 장인정신을 대체하는 것이 아니라, 그것을 증폭시키고 있습니다.

Dukstill의 말처럼, “기술은 작업의 예술적인 측면을 줄이지 않습니다 – 오히려 자신감을 키워주고 창의성을 위한 여지를 더 많이 남겨줍니다.” 그리고 바로 이것이 기술을 앞세운 이 새로운 세대의 벽화 아티스트들이 거대한 표면 하나하나를 통해 공공 예술의 미래를 새롭게 정의해가는 이유입니다.

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