Raízes
A arte de rua na forma de textos e gráficos simples feitos em locais públicos supostamente se originou durante a Segunda Guerra Mundial. “Kilroy was here” é frequentemente considerada a primeira inscrição viral, criada por um certo Kilroy, que trabalhava em uma fábrica de bombas em Detroit, nos Estados Unidos. Inicialmente, a frase era colocada nas caixas de bombas produzidas ali. Mais tarde, foi complementada com um desenho simples de um homem de nariz comprido e passou a ser espalhada por soldados americanos.
A prática começou a florescer na década de 1960 na cidade da Filadélfia, nos Estados Unidos, que ainda é considerada o centro histórico da cultura do grafite. Na década de 1970, chegou a Nova York, começando pelo bairro de Washington Heights, em Manhattan. Foi nesse momento que surgiram as tags. Depois veio a tradição de colocar um número de rua ao lado de um apelido. Os writers começaram uma forte rivalidade para serem reconhecidos como os melhores, o que provocou um crescimento rápido e descontrolado do movimento. E com o passar do tempo, ocorreu uma mudança das obras baseadas em texto para uma arte de rua visualmente conceitual.
O primeiro museu de arte de rua foi fundado em São Petersburgo, na Rússia, em 2012, no território de uma fábrica de plásticos laminados ainda em funcionamento.
Formas de expressão
Qualquer arte visual com um caráter urbano marcante pode ser classificada como arte de rua. No início do século XXI, ela se desenvolveu em formas interdisciplinares complexas. Grafite, stencil, gravuras, adesivos, mosaicos, reverse graffiti, instalações, projeções de vídeo ou até performances – as possibilidades para os meios da arte de rua são infinitas. Novas abordagens surgem o tempo todo, à medida que os artistas se esforçam para encontrar seu estilo único e se destacar da multidão.
Grafite
O termo abrange todas as formas de inscrições em superfícies públicas. Na maioria das vezes, está associado a letras altamente estilizadas e abstratas e/ou personagens de estilo cartunesco, envolvendo escolhas de cores marcantes.
O artista e ativista social americano Keith Haring criou murais inspirados em grafite na década de 1980 que abordavam a homossexualidade e a AIDS, quebrando tabus e enfrentando injustiças sociais; Nova York, 1986 (imagem via widewalls.ch)
Stencils
Eles geralmente são feitos com antecedência em papel ou papelão, depois fixados na superfície com fita e pintados com spray, resultando na imagem ou texto que fica quando são removidos.
O britânico Banksy, de renome mundial, cuja identidade permanece um mistério, é reconhecido por suas figuras sólidas em preto com mensagens espirituosas; Belém, 2005 (imagem via lifegate.com)
Cartazes
Cartazes são gráficos feitos à mão ou impressos em papel fino, colados em superfícies ou pendurados verticalmente. Assim como os stencils, são preferidos pelos artistas de rua porque permitem fazer a maior parte da preparação com antecedência, reduzindo a probabilidade de confronto com as autoridades no local da instalação.
JR é um artista e fotógrafo francês que cobre cidades com colagens fotográficas monumentais em preto e branco; Kibera, 2009 (imagem via widewalls.ch)
Reverse graffiti
É um método de criar imagens removendo sujeira de uma superfície (também conhecido como clean graffiti, dust tagging, grime writing).
O artista de rua britânico Moose, conhecido como o inventor do “reverse graffiti”, faz obras intrincadas em prédios, sob pontes e em túneis usando uma lavadora de alta pressão; Londres, 2014 (imagem via itsnicethat.com)
Mosaicos
Azulejos de várias formas, tamanhos e cores são amplamente utilizados na criação de arte de rua devido à sua durabilidade inerente e impacto visual vibrante.
O artista de Chicago Jim Bachor embeleza as ruas preenchendo buracos com mosaicos coloridos de vidro e mármore, com desenhos que vão de plantas ao rosto de Aretha Franklin; Detroit, 2018 (foto de Jim Bachor)
Aceitação pública
Ainda há um debate sobre se a prática é arte ou vandalismo. Ainda existe uma linha tênue entre apreciá-la e domesticá-la.
Historicamente, a maioria dos artistas foi para as ruas não para se exibir, mas para chamar atenção para questões importantes. Assim, como uma oposição à ordem estabelecida, a arte de rua geralmente carrega uma forte mensagem política ou social e continua sendo colocada em locais não autorizados. Mas ultimamente, artistas de rua têm sido cada vez mais contratados para criar em espaços públicos, e essas obras vêm despertando considerável interesse de museus, galerias e colecionadores, transformando-se assim em mercadoria e objeto de apropriação pela cultura pop.
A arte de rua deve ser diferenciada da arte pública. A primeira é encontrada no espaço público urbano e considerada rebelde e ilegal, correndo o risco de ser removida a qualquer momento, enquanto a segunda é oficialmente autorizada por cidades ou proprietários e vista como culturalmente enriquecedora e socialmente aceitável.
As atitudes do público dependem em grande parte das opiniões individuais sobre comportamentos aceitáveis no espaço público. Hoje, cada vez mais pessoas tendem a ver a arte de rua como algo positivo. Seus atributos únicos, como uma “celebração da existência” e uma “declaração de resistência”, dependem fortemente de sua localização. Além disso, a diferença está na imagem do pintor – seja ele artista, ativista, writer, vândalo ou ilustrador. A percepção das pessoas muda de acordo com a forma como isso é comunicado.
Então existe arte de rua “boa” e “ruim”? Cada um tem sua própria resposta. De qualquer forma, é essencial entender que, como qualquer arte, ela não precisa ser esteticamente agradável. O poder está na emoção. Na arte de rua, o mais importante é envolver o observador em um diálogo. Ela representa um fenômeno que, através da autotransformação, metamorfoseia constantemente a realidade da arte contemporânea.
Ruas & SketchAR
Com o crescimento de diversos softwares e tecnologias gráficas, os artistas de rua agora têm muitas ferramentas à disposição para ajudar a criar e distribuir suas obras. O SketchAR, em particular, permite que os artistas se preparem melhor para suas peças de grafite, especialmente as de grande escala. O aplicativo sobrepõe uma imagem virtual em uma superfície para ajudar a traçar o desenho a partir de um smartphone. Vamos ver como isso funciona na prática.
Anastasia Kraseva, Rússia
Artista multidisciplinar, diretora de arte na MyBuddy.ai, membro do coletivo de arte Vitae Viazi
Na criação da minha arte, eu utilizo diferentes ferramentas: aerossóis, pincéis, rolos. Os materiais e as superfícies sempre trazem suas próprias correções, às vezes é preciso buscar uma solução especial para fazê-los se entenderem. Por isso é importante combinar coisas que parecem incompatíveis à primeira vista – as descobertas nascem durante os experimentos.
Algumas obras provavelmente perderiam qualidade se o esboço fosse transferido de forma descuidada para uma superfície grande. O aplicativo SketchAR não só traz precisão, como também aumenta significativamente a velocidade de ampliação e traçado das imagens.
Vitae Viazi + SketchAR
Anatoly Akue, Rússia
Artista de grafite e pintor abstrato
É interessante para mim brincar com materiais e abordagens, trabalhando bastante com forma e cor – isso abre caminho para a criação de novas obras.
No SketchAR, adoro o recurso de transferência de imagem, que ajuda muitas pessoas a darem o primeiro passo na arte e tentarem desenhar o que talvez achem difícil. O aplicativo oferece o básico.
Anatoly Akue + SketchAR
Como fenômeno social e expressão artística das gerações recentes, a arte de rua encontrou seu lugar no centro da arte contemporânea. Hoje, é algo mais do que apenas um movimento – é uma linguagem visual, com muitas línguas e sotaques.
Baixe o aplicativo SketchAR gratuitamente para iOS e Android.
