E se, ao fazer arte, você se afastasse da imagem natural, alterando linhas, formas, cores e traços?
A estilização criativa nas artes visuais implica a visão autoral e a reinvenção artística dos fenômenos ou objetos da realidade ao redor e, como resultado, sua exibição inédita. O método exige separar da imagem tudo o que é excedente, os detalhes menores que atrapalham a percepção visual clara, a fim de revelar a essência dos objetos representados, chamar atenção para sua estética ou natureza antes ocultas, e provocar a intensidade emocional correspondente. A estilização, em certo sentido, torna o motivo artístico mais compreensível para quem observa, e é por isso que hoje é amplamente usada no design gráfico e no design de interiores.
A Grande Enciclopédia Soviética de 1979 explicou perfeitamente a estilização como “a generalização decorativa de figuras e objetos por meio de várias técnicas convencionais, incluindo a simplificação de linha, forma e das relações de espaço e cor”.
Agora você pode querer considerar os detalhes básicos dessa prática e como dominá-la.
Tipos de estilização e o que ela traz para a obra
A estilização pode ser intencional – se você explora um objeto, por exemplo, com a ajuda de esboços preliminares, e a partir das informações coletadas constrói uma imagem com ênfase em suas características marcantes. Também pode ser intuitiva – se você produz acidentalmente uma silhueta que tem traços reconhecíveis ou até exagerados de seu protótipo. É frequentemente assim que as crianças representam o mundo. Elas conseguem simplificar qualquer objeto sofisticado: todo mundo conhece aquele boneco palito desenhado com linhas curtas e irregulares.
Independentemente de essa técnica ser aplicada sobre um esboço preparado com antecedência, ou executada diretamente de uma certa maneira, o trabalho final costuma ter uma aparência concisa, geométrica, excêntrica, colorida e sensorial.
Os métodos mais comuns de estilização artística:
• planicidade (ausência de profundidade tridimensional),
• formas simplificadas,
• proporções não naturais de elementos característicos,
• maior ou menor variação de detalhes,
• cores e texturas irrealisticamente vibrantes.
Como mencionado acima, o objetivo da estilização criativa é inventar uma imagem nova com expressividade e decoratividade ampliadas, estando acima da natureza, acima dos objetos reais ao redor, às vezes perdendo completamente a semelhança com o original. Mas mesmo quando a estilização assume uma forma mimética, ou seja, imita deliberadamente o estilo de um autor, gênero, movimento, época ou cultura específica, ela não deve ser cópia direta. Ao recriar um estilo ou outro, é importante buscar trazer sua individualidade e contexto para a obra, por exemplo, com uma nova narrativa, uma nova visão de cor, ou uma solução composicional geral. É o grau de novidade artística que, em geral, define em grande parte o valor de uma obra estilizada.
Da esquerda para a direita: um exemplo de cerâmica peruana antiga; Henri Matisse | “Chat aux Poissons Rouges”; Pablo Picasso | “Pitcher and Bowl of Fruit”; Gustav Klimt | “Tree of Life III”; Keith Haring | “Statue of Liberty” (imagens via principlearttalk.com)
Os primórdios da estilização artística remontam às pinturas rupestres antigas e à Idade Média, por exemplo, na forma de silhuetas propositalmente alongadas de santos. Como método artístico, a estilização atingiu níveis elevados nos ornamentos assírio-babilônicos, persas, egípcios antigos e gregos antigos, nos quais, além de linhas e padrões geométricos, frequentemente havia flora e fauna, tanto reais quanto fictícias, e figuras humanas retratadas com grande habilidade e bom gosto. Com o tempo, o objetivo de muitos artistas passou a ser um mimetismo maior (uma ideia que orientava a criação de obras com correspondência ao mundo físico entendido como modelo de beleza, verdade e bondade), e um realismo cada vez maior começou a substituir a estilização na arte (do Renascimento ao século XIX). Quando, no século XIX, o Impressionismo se afastou das tradições acadêmicas e devolveu o foco à experimentação com cores e luz, isso despertou um interesse renovado pela estilização deliberada e pelo uso da representação de objetos reconhecíveis como uma plataforma para também apreciar cor, linha e forma.
Como começar com a estilização artística
A prática da estilização é fácil e desafiadora ao mesmo tempo. Você precisa relaxar e esquecer todas as regras e princípios da arte, embora os conheça claramente. O ponto é que uma compreensão precisa do que você está negligenciando te dá liberdade e não te faz parecer amador.
Daí decorre que, se você quer se destacar na estilização, precisa ter as habilidades fundamentais de desenho e pintura, o que significa conhecer as leis da harmonia e da representação do ambiente em que vivemos. Recomendamos explorar e trabalhar diferentes gêneros, da natureza-morta ao retrato, sem se limitar a uma coisa só. A diversidade ajuda a descobrir o que está mais próximo de você e, se necessário, aprofundar-se em uma determinada área. A estilização, por sua vez, é o caminho para a pintura decorativa, a vanguarda, o abstracionismo, que dependem fortemente das bases de composição, do estilo de linha, da dinâmica e da estática.
Mas vamos ao ponto. Para transformar uma imagem realista em um objeto expressivo e emocional, primeiro concentre-se no que há de mais importante nela, no que a diferencia das outras. Observe a natureza de sua forma, deixando de lado todos os detalhes supérfluos. Depois, apenas com meios como pontos, linhas e manchas, desenhe sua peça. Ativar seu pensamento associativo e resgatar a experiência armazenada na sua memória eliminará a duplicação exata. Uma vez que você obtenha um certo contorno, trabalhe-o até chegar à forma e cor finais, que, aliás, podem ser aplicadas de forma localizada e contrastante, e até em tons incomuns para o objeto. Você também pode adicionar elementos decorativos se, na sua opinião, houver agora necessidade deles. Ao fazer isso, sua imagem final deve manter a sensação do protótipo originalmente escolhido. Para iniciantes, é melhor aprender essa arte criando os esboços mais simples de plantas ou animais.
Estilizando imagens humanas
Existem várias maneiras de dar a uma pessoa uma aparência estilizada. A ilustração de moda é um dos exemplos mais marcantes. Ao esboçar suas ideias, os designers costumam aumentar a altura do modelo e distorcer suas proporções corporais: cintura extremamente fina, pescoço e membros alongados. Por meio dessa técnica, é possível dar destaque às características individuais de uma pessoa específica.
Da esquerda para a direita: esboços de moda de Elie Saab (para Elie Saab), Karl Lagerfeld (para Fendi), Hubert de Givenchy (para Givenchy) (imagens via shilpaahuja.com)
Outro exemplo bem conhecido são as caricaturas e os grotescos. A pessoa nessas imagens continua absolutamente reconhecível, embora possa ter feições faciais desproporcionais: uma boca ou nariz incomumente grandes, olhos e cílios ampliados. Os profissionais conseguem transmitir o caráter e captar os traços únicos com tanta precisão que não é preciso muito para identificar quem é a referência. Essas técnicas são frequentemente usadas na animação, aliadas a soluções de cor arrojadas.
Retratos-caricatura de John Kascht (imagem via johnkascht.com)
Por meio da estilização, o artista cria seu mundo de fantasia, no qual tudo tem seu próprio protótipo no ambiente natural.
Esboços de retratos estilizados de Andrey Adno feitos no Sketchar
A capacidade de transmitir uma mensagem visualmente, sem se prender à reprodução documental da realidade e usando a simplificação, vem da experiência acumulada e da prática constante. No Sketchar, sabemos como é importante ajudar quem está no início do caminho artístico ou simplesmente quer economizar tempo. O recurso AI Portraits é nossa forma de mostrar como trabalhar a estilização com a ajuda de redes neurais. Usando essa ferramenta criativa, você pode ligar os dois mundos em segundos: transformar fotos de retrato suas ou de outras pessoas em diversos tipos de ilustração (com efeitos de quadrinhos, desenho animado, anime ou pincel), assim como fazem os artistas de verdade. Isso oferece um outro olhar sobre o objeto do ambiente natural – uma pessoa – para chamar atenção a certas coisas que normalmente podem não parecer expressivas ou significativas, treinando assim seu olho para recriá-las de novo, mas por conta própria – na forma de um símbolo do artista.
Estilize fotos com a ajuda do seu smartphone e expanda sua imaginação por meio da tecnologia. Ao mesmo tempo, lembre-se de desenvolver sua intuição artística, cultivando bons hábitos de desenho, para que todos os fundamentos se tornem naturais para você e te levem a novos caminhos criativos.
Ilustrações criadas a partir da foto com a ferramenta AI Portraits do Sketchar
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A capa do post usa uma arte de Vadim Sloof feita no Sketchar.
