Vadim Mezzo se apresenta:
Sou um artista de rua e artista plástico da Sibéria, moro e trabalho em Kemerovo, na Rússia. Meu caminho artístico começou cedo, já que sempre gostei de desenhar. Em 2009, entrei no mundo do grafite: eu não gostava de como minha cidade era pintada, então decidi cobrir as pichações vândalas com belas histórias visuais. Logo fui descoberto e comecei a ser convidado para todo tipo de festival de arte, inclusive no exterior. Hoje sou conhecido por um estilo gráfico cômico/cartunesco. Além da arte de rua, crio ilustrações digitais, gravuras e também pinto em tela com técnica mista. Faço parte do estúdio criativo Brain Mash, que combina arte do grafite e design gráfico.
Por que a arte de rua se tornou o ponto de partida da sua carreira criativa?
Foram dois motivos principais. Primeiro, eu via nela muito mais liberdade e a possibilidade de viajar. Segundo, a rua é a forma mais simples e honesta de um artista se comunicar com o espectador, já que qualquer transeunte tem a oportunidade de se impregnar de arte sem precisar visitar uma galeria ou museu.
Existe um tema específico que perpassa toda a sua obra?
Gosto de desenhar todo tipo de coisa sobre os mais variados temas. Isso é ainda mais verdadeiro no caso das ruas. Em diferentes países e regiões, quero retratar algo diretamente relacionado ao lugar. Na maioria das vezes, não preparo nenhum esboço com antecedência, mas crio a ideia depois, com base nas características da superfície da parede e do ambiente ao redor. De modo geral, gosto da vivacidade das cores, dos gráficos e de certa angulosidade no estilo. Nas telas, tenho retratado elementos pixelados ultimamente — eles nascem do meu amor pelo estilo artístico dos videogames.
O elemento unificador da minha arte é mais uma questão de estética: linhas bem trabalhadas, formas, cores, truques e técnicas pessoais, etc. Uma obra esteticamente agradável prende a atenção e suaviza as barreiras da percepção do espectador, então as pessoas, imersas na beleza em primeiro lugar, começam a refletir sobre aquela arte.
Young Sable. Sheregesh, Rússia, 2021 | Space Monkey (com o coletivo de arte Brain Mash). Milão, Itália, 2020 | Vincent. Amsterdã, Holanda, 2020 | Duality. Krasnoyarsk, Rússia, 2021
Qual é a geografia da sua arte? E qual é o motivo do seu desejo de deixar sua marca em partes completamente diferentes do mundo?
Minhas obras de rua, de naturezas variadas (de festival, comerciais ou simplesmente ilegais, com direito a encontros com a polícia e outras aventuras), podem ser encontradas em muitos países europeus (Reino Unido, Alemanha, Itália, França, Espanha, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Noruega, etc.), na Ásia (China, Coreia do Sul, Hong Kong, Tailândia, Malásia), nos Estados Unidos e no Brasil. Algumas já foram pintadas por cima, outras, tenho certeza, ainda estão vivas.
Esse alcance global é uma espécie de jogo que eu curto tanto que quero explorar cada lugar e todos os seus níveis. Talvez haja algo primitivo, selvagem e até egoísta nisso. Muita gente quer, de alguma forma, deixar um legado neste mundo — pelo menos eu tento fazer isso com estilo.
O que te dá mais prazer: fazer parte de uma equipe de arte ou trabalhar sozinho? Quais são os prós e contras de cada formato?
Os dois são gratificantes e interessantes. E importantes. Acho que alternar entre eles é a chave. Trabalhando em dupla, você aprende e absorve mais; trabalhando sozinho, você consolida, explora e descobre coisas novas sobre o seu próprio potencial. Qualquer trabalho coletivo bem-feito traz benefícios e resultados muito maiores, mas às vezes é uma tarefa complexa. Afinal, é sempre mais fácil lidar consigo mesmo.
Quais criadores te inspiram?
A Rússia tem muitos grandes artistas de rua: Dyoma, Shozy, Morik, Aber, Adno, Akue, Zmogk, Zak, Max 13, Roman Muratkin... São muitos para citar todos. Entre os estrangeiros, gosto de Aryz, Sainer, Arsek & Erase, Hombre, Inti, Artime Joe. Também me inspiro em muitos ilustradores do mundo todo. Muitos clássicos. Em diferentes épocas, vou conhecendo estilos e autores variados.
O retrato do renomado cineasta David Lynch em Limassol, no Chipre (2019)
O que leva um artista de rua a fazer arte em um estúdio?
Trabalhar em um estúdio sempre abre muito mais espaço para experimentar com materiais e técnicas. É um processo totalmente diferente — tranquilo e meditativo. Tiro dali muitos insights e soluções novas.
Sem dúvida, a arte de rua e a arte de estúdio são dois mundos diferentes, com suas próprias regras e princípios. Na verdade, eu me identifico bastante com esse dualismo, e ele frequentemente aparece nos meus trabalhos. Acho que os artistas que atuam nessas duas frentes ao mesmo tempo são sortudos, porque têm um campo enorme para crescimento criativo. Vejo como os caras do movimento de arte de rua evoluem ano após ano, mergulhando periodicamente no trabalho de estúdio e produzindo coisas incríveis. Isso é realmente inspirador e faz você acreditar que o seu próprio percurso criativo está sendo traçado da forma mais correta possível.
Pixelpunk, 2017 (100x100 cm, acrílica e spray sobre tela) | Obras exibidas na exposição Magic City, realizada em Munique, na Alemanha, em 2017. Esse díptico marcou o início da linha criativa de Mezzo, usando combinações de cores vibrantes, glitches e pixels. Ele prefere chamar isso de pixel punk
Logo no início, você chegou a pensar que ganharia dinheiro com a sua arte, ou encarava aquilo como um hobby?
Quando criança, eu não pensava em dinheiro. Mas, num estado mais consciente, decidi rapidamente que ganharia a vida como artista freelancer. A realização das minhas ideias imaginativas é o que mais importa para mim, e o ganho financeiro acaba vindo disso, no fim das contas.
Um artista de rua contemporâneo consegue se sentir financeiramente confortável
na Rússia?
Na minha cabeça, ainda não acumulo uma renda realmente alta com a minha arte, mas todo o trabalho nesse campo me deu e continua me dando tantas oportunidades que considero isso uma forma de riqueza. Com isso, quero dizer muitas viagens e conhecidos, experiência adquirida no contato com profissionais de diversos tipos, e a chance de entrar na cultura criativa e no meio artístico de diferentes países.
No mundo de hoje, e na Rússia em particular, os artistas têm os requisitos necessários para alcançar sucesso financeiro. Tudo depende dos valores e aspirações de cada um. Se o seu interesse for especificamente dinheiro grande, também é possível conseguir isso através do universo criativo. Mas isso não significa que será um processo rápido e fácil, e, ao mesmo tempo, você continuará sendo um artista realmente interessante e independente.
Em 2021, com esta obra em Kemerovo, na Rússia, Mezzo deu início a uma série artística para formar seu nome a partir de ossos de diferentes criaturas
Quais foram os grandes marcos de 2021 para você?
Minhas conquistas pessoais são práticas e especialidades que surgem constantemente no processo de desenho, mesmo quando os materiais de trabalho já são familiares e bem conhecidos; soluções novas que dão origem a novas tendências na minha arte (um bom exemplo são as fontes feitas de 'ossos'); pessoas novas que abrem oportunidades de participação em festivais de arte e outros projetos. Além disso, em 2021, comecei minhas primeiras experiências com NFT, entrando aos poucos nesse mundo graças à Sketchar.
Os personagens pixelados criados por Mezzo como parte do nosso concurso de arte Martians888. Eles venceram o concurso e chegaram ao marketplace de NFT da Sketchar
As palavras finais de Vadim Mezzo para todos que estão começando a dar os primeiros passos na arte:
Acreditem em vocês mesmos e se avaliem de forma mais ou menos adequada. Trabalhem o mais duro que puderem e se preparem para uma estrada difícil. E, por fim, nunca percam a esperança de que a beleza e o amor salvarão este mundo.
