Что, если, создавая произведение искусства, вы отходите от естественного изображения, изменяя линии, формы, цвета и черты?
Творческая стилизация в изобразительном искусстве подразумевает авторское видение и художественное переосмысление явлений или объектов окружающей реальности и, как следствие, их новое отображение. Этот метод требует отделить от изображения всё лишнее, второстепенное, что мешает ясному визуальному восприятию, чтобы раскрыть суть изображаемых объектов, обратить внимание на их скрытую эстетику или природу и вызвать соответствующий эмоциональный отклик. Стилизация в определённом смысле делает художественный мотив более понятным зрителю, поэтому сегодня она широко применяется в графическом и интерьерном дизайне.
Большая советская энциклопедия 1979 года прекрасно объяснила стилизацию как «декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приёмов упрощения формы и объёма, линейного и цветового рисунка».
Теперь стоит рассмотреть основные особенности этой практики и то, как её освоить.
Виды стилизации и что она даёт изображению
Стилизация может быть намеренной — например, если вы изучаете объект с помощью предварительных набросков и на основе собранной информации выстраиваете изображение с акцентом на его характерных чертах. Она также может быть интуитивной — если вы случайно создаёте силуэт с узнаваемыми или даже преувеличенными чертами прототипа. Именно так часто изображают мир дети. Они способны упростить любой сложный объект: всем знаком человечек, нарисованный при помощи коротких неровных линий.
Независимо от того, применяется ли эта техника к заранее подготовленному эскизу или выполняется сразу в определённой манере, итоговая работа обычно выглядит лаконично, геометрично, эксцентрично, красочно и чувственно.
Наиболее распространённые приёмы художественной стилизации:
• плоскостность (отсутствие трёхмерной глубины),
• упрощённые формы,
• неестественные пропорции характерных элементов,
• большая или меньшая детализация,
• нереалистично яркие цвета и текстуры.
Как уже говорилось, цель творческой стилизации — создать новое изображение с повышенной выразительностью и декоративностью, стоящее выше природы, выше окружающих реальных объектов, иногда полностью теряющее сходство с оригиналом. Но даже когда стилизация принимает форму подражания, то есть намеренно имитирует стиль конкретного автора, жанра, направления, эпохи или культуры, она не должна становиться прямым копированием. Воссоздавая тот или иной стиль, важно стремиться привнести в работу свою индивидуальность и контекст — например, новый сюжет, собственное видение цвета или общее композиционное решение. Именно степень художественной новизны, как правило, во многом определяет ценность стилизованного произведения.
Слева направо: пример древней перуанской керамики; Анри Матисс | «Кошка с золотыми рыбками»; Пабло Пикассо | «Кувшин и ваза с фруктами»; Густав Климт | «Древо жизни III»; Кит Харинг | «Статуя Свободы» (изображения с сайта principlearttalk.com)
Истоки художественной стилизации уходят во времена древних наскальных рисунков и Средневековья, например, в виде намеренно вытянутых силуэтов святых. Как художественный метод стилизация достигла высокого уровня в ассиро-вавилонских, персидских, древнеегипетских и древнегреческих орнаментах, в которых наряду с геометрическими линиями и узорами часто присутствовали флора и фауна, как реальные, так и вымышленные, а также фигуры людей, изображённые с большим мастерством и вкусом. Со временем целью многих художников стало усиление мимесиса (идеи, согласно которой создание произведений искусства должно соответствовать физическому миру, понимаемому как образец красоты, истины и добра), и большая реалистичность начала вытеснять стилизацию в искусстве (от Возрождения до XIX века). Когда в XIX веке импрессионизм отошёл от академических традиций и вернул фокус на эксперименты с цветом и светом, это вызвало новый интерес к намеренной стилизации и использованию изображения узнаваемых объектов как платформы для наслаждения цветом, линией и формой.
С чего начать в художественной стилизации
Практика стилизации одновременно проста и сложна. Нужно расслабиться и забыть все правила и принципы в искусстве, при этом чётко их зная. Суть в том, что точное понимание того, чем вы пренебрегаете, даёт вам свободу и не выдаёт в вас дилетанта.
Отсюда следует, что если вы хотите преуспеть в стилизации, у вас должны быть фундаментальные навыки рисунка и живописи, а значит, вы должны знать законы гармонии и изображения окружающего нас мира. Мы рекомендуем исследовать и работать в разных жанрах, от натюрморта до портрета, не ограничиваясь чем-то одним. Разнообразие помогает понять, что вам ближе всего, и, если нужно, углубиться в определённую область. Стилизация, в свою очередь, — это путь к декоративной живописи, авангарду, абстракционизму, которые сильно опираются на основы композиции, стиль линии, динамику и статику.
Но перейдём к делу. Чтобы превратить реалистичное изображение в выразительный и эмоциональный объект, прежде всего сосредоточьтесь на самом главном в нём, на том, что отличает его от других. Обратите внимание на природу его формы, отбросив все лишние детали. Затем, используя лишь такие средства, как точки, линии и пятна, создайте свою работу. Активация ассоциативного мышления и обращение к накопленному опыту из памяти избавят вас от точного дублирования. Как только вы получите определённый контур, доработайте его до окончательной формы и цвета, которые, кстати, можно наносить локально и контрастно, и даже в оттенках, необычных для объекта. Также можно добавить декоративные элементы, если, по вашему мнению, в них есть необходимость. При этом итоговое изображение должно ощущаться как изначально выбранный прототип. Начинающим лучше осваивать это искусство, создавая простейшие наброски растений или животных.
Стилизация изображений человека
Существует несколько способов придать человеку стилизованный вид. Модная иллюстрация — один из ярких примеров. Набрасывая свои идеи, дизайнеры обычно прибегают к увеличению роста модели и искажению пропорций тела: крайне узкая талия, удлинённая шея и конечности. С помощью этой техники можно подчеркнуть индивидуальные черты конкретного человека.
Слева направо: эскизы моды Эли Сааба (для Elie Saab), Карла Лагерфельда (для Fendi), Юбера де Живанши (для Givenchy) (изображения с сайта shilpaahuja.com)
Ещё один известный пример — карикатуры и гротески. Человек на таких изображениях остаётся абсолютно узнаваемым, хотя может иметь непропорциональные черты лица: необычно большой рот или нос, увеличенные глаза и ресницы. Профессионалам удаётся так точно передать характер и уловить уникальные черты, что не составляет труда определить, кто послужил прообразом. Такие приёмы часто используются в анимации в сочетании со смелыми цветовыми решениями.
Карикатурные портреты Джона Каschта (изображение с сайта johnkascht.com)
С помощью стилизации художник создаёт свой фантазийный мир, в котором у всего есть свой прототип в природной среде.
Стилизованные портретные наброски Андрея Адно, сделанные в Sketchar
Способность визуально передавать идею, не зацикливаясь на документальном воспроизведении реальности, и использовать упрощение, приходит с накопленным опытом и постоянной практикой. В Sketchar мы понимаем, насколько важно помогать тем, кто только начинает свой путь в искусстве или просто хочет сэкономить время. Функция AI Portraits — наш способ показать, как работать со стилизацией с помощью нейросетей. Используя этот творческий инструмент, вы можете за считаные секунды соединить два мира: превратить портретные фотографии себя или других людей в разные виды иллюстраций (с эффектами комикса, мультфильма, аниме или кисти), как это делают настоящие художники. Это позволяет по-новому взглянуть на объект из естественной среды — на человека — и обратить внимание на детали, которые обычно могут не казаться выразительными или значимыми, тем самым тренируя ваш глаз воссоздавать это заново, но уже самостоятельно — в виде художественного символа.
Стилизуйте фотографии с помощью смартфона и расширяйте своё воображение через технологии. При этом не забывайте развивать художественную интуицию, вырабатывая правильные привычки рисования, чтобы все основы стали вашей второй натурой и вели вас к новым творческим горизонтам.
Иллюстрации, созданные из фотографии с помощью инструмента Sketchar AI Portraits
Следуйте своему любопытству с приложением Sketchar (доступно для iOS и Android).
На обложке поста использована работа Вадима Слоофа, созданная в Sketchar.
