Самопрезентация Вадима Меццо:
Я уличный и станковый художник из Сибири, живу и работаю в Кемерово, Россия. Мой творческий путь начался в раннем возрасте — рисование всегда доставляло мне удовольствие. В 2009 году я увлёкся граффити: мне не нравилось, как выглядел мой город, поэтому я решил перекрывать вандальные закорючки красивыми сюжетами. Вскоре меня заметили и начали приглашать на разные арт-фестивали, в том числе за границей. Сейчас меня знают как автора комиксового/мультяшного графического стиля. Помимо стрит-арта, я создаю цифровые иллюстрации и принты, а также пишу картины в смешанной технике на холсте. Я состою в творческой студии Brain Mash, которая объединяет граффити-искусство и графический дизайн.
Почему уличное искусство стало отправной точкой твоей творческой карьеры?
Было две основные причины. Во-первых, я видел в этом гораздо больше свободы и возможность путешествовать. Во-вторых, улица — самый простой и честный способ для художника общаться со зрителем, ведь любой прохожий может проникнуться искусством, даже не заходя в галерею или музей.
Есть ли какая-то тема, которая проходит через всё твоё творчество?
Я люблю рисовать самые разные вещи на разные темы. Особенно это касается улицы. В разных странах и регионах мне хочется изобразить что-то, напрямую связанное с местом. В большинстве случаев я не готовлю эскизы заранее, а придумываю их уже на месте, исходя из особенностей поверхности стены и окружения. В целом мне нравится яркость цветов, графичность и некоторая угловатость в стилистике. В последнее время на холсте я изображаю пиксельные элементы — они родились из моей любви к художественному стилю видеоигр.
Объединяющая деталь в моём искусстве — это скорее эстетика: выверенные линии, формы, цвета, личные приёмы и техники и так далее. Эстетически приятная работа привлекает внимание и смягчает восприятие зрителя, поэтому люди, сначала погружаясь в красоту, затем начинают размышлять об этом искусстве.
Young Sable. Шерегеш, Россия, 2021 | Space Monkey (в составе арт-группы Brain Mash). Милан, Италия, 2020 | Vincent. Амстердам, Нидерланды, 2020 | Duality. Красноярск, Россия, 2021
Какова география твоего искусства? И почему тебе хочется оставить след в совершенно разных уголках мира?
Мои уличные работы разного рода (фестивальные, коммерческие или просто нелегальные — с встречами с полицией и прочими приключениями) можно найти во многих странах Европы (Великобритания, Германия, Италия, Франция, Испания, Нидерланды, Бельгия, Дания, Норвегия и другие), в Азии (Китай, Южная Корея, Гонконг, Таиланд, Малайзия), в США и Бразилии. Некоторые из них уже закрашены, некоторые, я уверен, ещё живы.
Этот глобальный охват — своего рода игра, которая настолько увлекает, что хочется исследовать каждую локацию и все её уровни. Возможно, в этом есть что-то первобытное, дикое и эгоистичное. Многие люди хотят каким-то образом оставить наследие в этом мире, по крайней мере, я стараюсь делать это со стилем.
Что приносит тебе больше удовольствия: работа в команде или сольная работа? Какие плюсы и минусы у каждого формата?
Оба варианта приносят удовлетворение и интересны. И важны. Думаю, ключ — в чередовании. Работая в паре, ты больше учишься и впитываешь, а работая один — закрепляешь и исследуешь, плюс открываешь новое в своём потенциале. Любое правильное коллективное взаимодействие даёт в разы больше пользы и результатов, но иногда это непростая задача. Ведь с самим собой всегда проще договориться.
Какие творцы тебя вдохновляют?
В России много прекрасных уличных художников: Дёма, Shozy, Морик, Абер, Adno, Akue, Zmogk, Zak, Max 13, Роман Муратким… всех не перечислить. Из зарубежных мне нравятся Aryz, Sainer, Arsek & Erase, Hombre, Inti, Artime Joe. Меня также вдохновляют многие иллюстраторы со всего мира. Много классиков. В разные периоды я открываю для себя разные стили и разных авторов.
Портрет известного режиссёра Дэвида Линча в Лимассоле, Кипр (2019)
Что заставляет уличного художника создавать искусство в студии?
Работа в студии — это всегда гораздо больше простора для экспериментов с материалами и техниками. Это совсем другой процесс — спокойный и медитативный. Он даёт мне много свежих озарений и решений.
Без сомнения, уличное и студийное искусство — два разных мира со своими правилами и принципами. На самом деле, мне очень близок дуализм, и он часто отражается в моих работах. Мне кажется, художникам, работающим в обеих сферах одновременно, очень повезло, потому что у них огромное поле для творческого роста. Я вижу, как ребята из уличного движения из года в год эволюционируют, периодически погружаясь в студийную работу и создавая удивительные вещи. Это по-настоящему вдохновляет и заставляет верить, что твой творческий курс выбран максимально верно.
Pixelpunk, 2017 (100х100 см, акрил и аэрозольная краска на холсте) | Работы, представленные на выставке Magic City в Мюнхене, Германия, в 2017 году. Этот диптих стал началом творческого направления Меццо с использованием ярких цветовых сочетаний, глитчей и пикселей. Он предпочитает называть это pixel punk
В самом начале ты когда-нибудь думал, что будешь зарабатывать на своём искусстве, или воспринимал это как хобби?
В детстве я не думал о деньгах. Но в более осознанном состоянии я быстро решил, что буду зарабатывать на жизнь как свободный художник. Для меня важнее всего реализация моих творческих идей, а заработок в итоге следует из этого.
Чувствует ли современный уличный художник финансовую стабильность в России?
Мне кажется, я всё ещё не получаю по-настоящему высокий доход от своего искусства, но вся работа в этой сфере дала и продолжает давать мне столько возможностей, что я считаю это своего рода богатством. Я имею в виду множество поездок и знакомств, опыт, полученный через общение с разными профессионалами, и шанс войти в творческую культуру и тусовку разных стран.
В современном мире, и в России в частности, у художников есть всё необходимое для достижения финансового успеха. Всё дело в личных ценностях и устремлениях. Если тебя конкретно интересуют большие деньги, их тоже можно получить через творческий кластер. Но это не значит, что это будет быстрый и лёгкий процесс, и при этом ты останешься по-настоящему интересным и независимым художником.
В 2021 году с этой работой в Кемерово, Россия, Меццо начал художественную серию, в которой формирует своё имя из костей разных существ
Какие важные события произошли с тобой в 2021 году?
Мои личные достижения — это практики и приёмы, которые постоянно рождаются в процессе рисования, даже несмотря на то, что рабочие материалы уже знакомы и хорошо изучены; свежие решения, порождающие новые тенденции в моём искусстве (яркий пример — шрифты из «костей»); новые люди, открывающие возможности для участия в арт-фестивалях и других проектах. Кроме того, в 2021 году я сделал первые шаги в мир NFT, постепенно входя в него благодаря Sketchar.
Пиксельные персонажи, созданные Меццо в рамках нашего арт-конкурса Martians888. Они стали победителями и попали на NFT-маркетплейс Sketchar
Напутственные слова от Вадима Меццо всем, кто только начинает свой путь в искусстве:
Верьте в себя и оценивайте себя более или менее адекватно. Работайте так усердно, как только можете, и будьте готовы к трудному пути. И наконец, никогда не теряйте надежды на то, что красота и любовь спасут этот мир.
