Vadim Mezzo'nun kendini tanıtımı:
Ben Sibiryalı bir sokak ve resim sanatçısıyım, Rusya'nın Kemerovo şehrinde yaşıyor ve çalışıyorum. Sanat yolculuğum küçük yaşta başladı, çünkü çizmeyi hep sevmişimdir. 2009'da graffiti sanatına yöneldim: şehrimin boyanma şekli hoşuma gitmiyordu, bu yüzden vandal karalamaları güzel hikayelerle örtmeye karar verdim. Kısa süre sonra fark edildim ve beni yurt dışı dahil her türlü sanat festivaline davet etmeye başladılar. Şimdi çizgi roman/karikatür tarzı grafik stiliyle tanınıyorum. Sokak sanatının yanı sıra dijital illüstrasyonlar ve baskılar üretiyor, ayrıca karışık teknikle tuval üzerine resim yapıyorum. Graffiti sanatını grafik tasarımla birleştiren Brain Mash yaratıcı stüdyosunun bir parçasıyım.
Sokak sanatı neden yaratıcı kariyerinizin başlangıç noktası oldu?
İki temel neden vardı. Birincisi, bunu çok daha fazla özgürlük ve seyahat imkânı olarak görüyordum. İkincisi, sokak, bir sanatçının izleyiciyle iletişim kurmasının en kolay ve en dürüst yolu, çünkü herhangi bir yoldan geçen kişi bir galeriye ya da müzeye gitmeden sanatla haşır neşir olma fırsatı buluyor.
Tüm sanat eserlerinize sirayet eden belirli bir konu var mı?
Çeşitli temalarda her türlü şeyi çizmeyi seviyorum. Bu özellikle sokaklar söz konusu olduğunda geçerli. Farklı ülkelerde ve bölgelerde, doğrudan o mekânla ilgili bir şey resmetmek istiyorum. Çoğu durumda önceden herhangi bir eskiz hazırlamıyorum, duvarın yüzey özelliklerine ve çevreye göre sonradan buluyorum. Genel olarak renklerin canlılığını, grafikleri ve stilde belli bir köşeliliği seviyorum. Tuval üzerinde son zamanlarda pikselli öğeler resmediyorum – bunlar video oyunlarının sanat tarzına duyduğum sevgiden doğuyor.
Sanatımdaki birleştirici unsur daha çok estetik: özenle işlenmiş çizgiler, şekiller, renkler, kişisel numaralar ve teknikler vb. Estetik açıdan hoş bir eser dikkati çeker ve izleyicilerin algısının keskin kenarlarını yumuşatır, böylece önce güzelliğe iyice dalan insanlar, ardından o sanat üzerine düşünmeye başlar.
Young Sable. Sheregesh, Rusya, 2021 | Space Monkey (Brain Mash sanat ekibiyle). Milano, İtalya, 2020 | Vincent. Amsterdam, Hollanda, 2020 | Duality. Krasnoyarsk, Rusya, 2021
Sanatınızın coğrafyası nedir? Ve dünyanın tamamen farklı yerlerinde iz bırakma isteğinizin nedeni nedir?
Çeşitli nitelikteki sokak eserlerimi (festival, ticari ya da polisle karşılaşmalar ve başka maceralarla dolu yasa dışı olanlar) birçok Avrupa ülkesinde (İngiltere, Almanya, İtalya, Fransa, İspanya, Hollanda, Belçika, Danimarka, Norveç vb.), Asya'da (Çin, Güney Kore, Hong Kong, Tayland, Malezya), ABD'de ve Brezilya'da bulmak mümkün. Bazıları çoktan boyanarak kapatıldı, bazılarının ise hâlâ yaşadığından eminim.
Bu küresel yayılım, o kadar keyif aldığınız bir tür oyun ki, her mekânı ve tüm seviyelerini keşfetmek istiyorsunuz. Belki bunda ilkel, vahşi ve bencil bir şeyler var. Birçok insan bu dünyada bir şekilde bir miras bırakmak ister, en azından ben bunu tarzımla yapmaya çalışıyorum.
Size daha çok keyif veren nedir: sanat ekibinin bir parçası olmak mı yoksa tek başına çalışmak mı? Her formatın artıları ve eksileri nelerdir?
İkisi de tatmin edici ve ilginç. Ve önemli. Bence anahtar, ikisi arasında gidip gelmek. Tandem çalışırken daha fazla şey öğrenip özümsersiniz, tek başına çalışırken ise pekiştirir, keşfeder ve potansiyeliniz hakkında yeni şeyler öğrenirsiniz. Doğru şekilde yürütülen herhangi bir kolektif çalışmanın faydaları ve sonuçları kat kat fazladır, ama bazen bu karmaşık bir iştir. Ne de olsa kendinizle baş etmek her zaman daha kolaydır.
Hangi yaratıcılardan ilham alıyorsunuz?
Rusya'nın pek çok harika sokak sanatçısı var: Dyoma, Shozy, Morik, Aber, Adno, Akue, Zmogk, Zak, Max 13, Roman Muratkin… Saymakla bitmez. Yabancı sanatçılar arasında Aryz, Sainer, Arsek & Erase, Hombre, Inti, Artime Joe'yu seviyorum. Ayrıca dünyanın dört bir yanından birçok illüstratörden ilham alıyorum. Birçok klasik. Farklı zamanlarda çeşitli tarzları ve çeşitli sanatçıları tanıyorum.
Ünlü yönetmen David Lynch'in Limassol, Kıbrıs'ta (2019) yapılmış portresi
Bir sokak sanatçısını stüdyoda sanat yapmaya iten şey nedir?
Stüdyoda çalışmak, malzeme ve tekniklerle deney yapmak için her zaman çok daha geniş bir alan sunar. Bu tamamen farklı bir süreç – sakin ve meditatif. Bundan pek çok taze içgörü ve çözüm elde ediyorum.
Hiç şüphe yok ki, sokak ve stüdyo sanatı kendi kuralları ve ilkeleri olan iki farklı dünya. Aslında ikilikle çok rezonansa giriyorum ve bu durum eserlerime sıkça yansıyor. Bence bu iki alanda aynı anda faaliyet gösteren sanatçılar çok şanslı, çünkü önlerinde yaratıcı gelişim için devasa bir alan var. Sokak dalgası hareketindeki insanların, zaman zaman stüdyo çalışmasına dalarak yıldan yıla nasıl geliştiklerini ve muhteşem şeyler ürettiklerini görüyorum. Bu gerçekten ilham verici ve yaratıcı rotanızın mümkün olduğunca doğru çizildiğine inanmanızı sağlıyor.
Pixelpunk, 2017 (100x100 cm, tuval üzerine akrilik ve sprey boya) | 2017'de Münih, Almanya'da düzenlenen Magic City sergisinde sergilenen eserler. Bu diptik, Mezzo'nun parlak renk kombinasyonları, glitch efektleri ve piksellerle çalıştığı yaratıcı yönünün başlangıcı oldu. Bunu pixel punk olarak adlandırmayı tercih ediyor
En başında, sanatınızdan para kazanacağınızı hiç düşündünüz mü, yoksa bunu bir hobi olarak mı görüyordunuz?
Çocukken parayı düşünmüyordum. Ama daha bilinçli bir hâldeyken, serbest çalışan bir sanatçı olarak geçimimi sağlayacağıma hızla karar verdim. Benim için en önemli olan hayal gücümdeki fikirleri hayata geçirmek, kazanç ise bunun doğal bir sonucu olarak geliyor.
Rusya'da çağdaş bir sokak sanatçısı finansal olarak kendini rahat hissediyor mu?
Bana göre sanatımdan gerçekten yüksek düzeyde bir gelir elde etmiyorum hâlâ, ama bu alandaki tüm çalışmalar bana bir tür zenginlik olarak gördüğüm o kadar çok fırsat verdi ve vermeye devam ediyor ki. Bununla kastettiğim, çok sayıda seyahat ve tanışıklık, çeşitli profesyonellerle temas yoluyla kazanılan deneyim ve farklı ülkelerin yaratıcı kültürüne ve topluluğuna girme şansı.
Günümüz dünyasında ve özellikle Rusya'da, sanatçıların finansal başarıya ulaşmak için gerekli araçları var. Her şey bireysel değerler ve hedeflerle ilgili. Özellikle büyük parayla ilgileniyorsanız, bunu yaratıcı alan üzerinden de elde edebilirsiniz. Ama bunun hızlı ve kolay bir süreç olacağı anlamına gelmiyor, ve bunu yaparken gerçekten ilginç ve bağımsız bir sanatçı olarak kalacaksınız.
2021'de Rusya'nın Kemerovo şehrindeki bu eserle Mezzo, farklı yaratıkların kemiklerinden adını oluşturacağı bir sanat serisine başladı
2021'de sizi yakalayan büyük şeyler nelerdi?
Kişisel başarılarım, çalışma malzemeleri tanıdık ve iyice incelenmiş olsa da çizim sürecinde sürekli ortaya çıkan pratikler ve uzmanlıklar; sanatımda yeni akımlar doğuran taze çözümler (bunun en iyi örneği 'kemik' fontlar); sanat festivallerine ve diğer projelere katılım fırsatları açan yeni insanlar. Bunun yanında, 2021'de Sketchar sayesinde bu dünyaya giderek girerek ilk NFT çalışmalarıma başladım.
Mezzo'nun Martians888 sanat yarışmamızın parçası olarak yarattığı pikselli karakterler. Bunlar yarışmayı kazandı ve Sketchar NFT pazaryerine girmeyi başardı
Vadim Mezzo'dan sanata yeni adım atmaya başlayan herkese ayrılık sözleri:
Kendinize inanın ve kendinizi az çok makul bir şekilde değerlendirin. Elinizden geldiğince çok çalışın ve zorlu bir yolculuğa hazır olun. Ve son olarak, güzelliğin ve sevginin bu dünyayı kurtaracağına dair umudunuzu asla kaybetmeyin.
