“Всё,” Andrey nói.
ВСЁ ([fsʲˈɵ], tiếng Nga) là định nghĩa ngắn gọn nhất cho sự trừu tượng tuyệt đối của thế giới này.
Không có cách nào duy nhất để giải thích ý nghĩa của “всё”. Nó có thể là “tất cả”, “mọi thứ”, “đủ rồi”, “đây là kết thúc”, v.v. Triết lý cốt lõi nằm ở chỗ sự thiếu rõ ràng là điều bình thường trong suốt cuộc đời.
Dự án này, một mặt, là đỉnh cao của một giai đoạn sáng tạo đặc biệt của Adno, mặt khác, là một bản tuyên ngôn thể hiện sự vô hạn trong các thủ pháp và kỹ thuật mà anh đã sử dụng trong nghệ thuật của mình suốt 15 năm qua. Đây là một triển lãm chân dung tự họa, nơi mọi hình ảnh đều độc đáo, nhưng đồng thời chúng lại là sự tiếp nối của nhau.
Triển lãm trưng bày các bức tranh được vẽ chủ yếu bằng sơn dầu (cùng với sơn acrylic, sơn xịt và sơn neon), phản ánh sự chiêm nghiệm nội tâm của nghệ sĩ.
Phát biểu khai mạc của Andrey Adno trước các vị khách tham dự triển lãm
Sabina Chagina, giám tuyển nghệ thuật, đồng sáng lập Artmossphere Street Art Biennale:
Nghệ sĩ đã chọn một cái tên thực sự bao hàm nhiều ý nghĩa cho triển lãm cá nhân của mình – “Всё.”
Trong khuôn khổ đó, các phương pháp hội họa truyền thống hòa quyện hoàn hảo với yếu tố trừu tượng và khái niệm dưới hình dạng những cây bạch dương, vốn là hình ảnh khá “gần gũi” với người Slav và vì thế được dùng như một phép ẩn dụ cho hành trình nội tâm của tác giả trở về quê hương. Những hàng cây, theo cách phi thực tế, từng viên gạch một, biến thành một bức tường, đưa người xem đến những con phố nơi Andrey Adno thực sự bắt đầu phát triển sự nghiệp nghệ sĩ của mình. Bức tường này mang vẻ tự nhiên, nguyên sơ, mang màu sắc đồ họa bản địa, và tràn đầy năng lượng.
Để tìm hiểu thêm về dự án và chiêm ngưỡng triển lãm, hãy nhớ ghé thăm buổi trưng bày. Triển lãm mở cửa đến hết ngày 30 tháng 5 tại phòng trưng bày Tech Arts/tòa nhà Rupert ở Vilnius, Lithuania (79 Vaidilutės St). Vào cửa hoàn toàn miễn phí.
Ảnh chụp bởi Tati Frank
