Lịch sử
Nguồn gốc của anime bắt nguồn từ đầu thế kỷ 20, khi các nhà làm phim Nhật Bản bắt đầu thử nghiệm với các kỹ thuật hoạt hình được phát minh ở phương Tây. Vào thời điểm đó, tất cả anime đều chủ yếu hướng đến thị trường Nhật Bản và vì vậy sử dụng rất nhiều yếu tố văn hóa đặc trưng của đất nước này. Tác phẩm đáng chú ý đầu tiên là The Tale of the White Serpent, một bộ phim hoạt hình màu dài tập được Toei Animation phát hành năm 1958. Phong cách nghệ thuật đặc trưng của anime bắt đầu định hình vào những năm 1960 dưới bàn tay của Osamu Tezuka, tác giả của Astro Boy. Ông là một nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực manga – truyện tranh đen trắng mà phần lớn anime ban đầu được chuyển thể từ đó. Chính Tezuka là người đã tạo ra thẩm mỹ mà cho đến ngày nay vẫn gắn liền với anime nhiều nhất.
Astro Boy (còn gọi là Mighty Atom) là một bộ manga nổi tiếng, do Osamu Tezuka viết và vẽ (ảnh qua mangareader.net)
Vào những năm 1980 và 1990, hoạt hình Nhật Bản bắt đầu được biết đến rộng rãi trên toàn thế giới. Trong giai đoạn đó, những series được yêu thích cuồng nhiệt đã xuất hiện như Dragon Ball, dựa trên manga của Akira Toriyama, Saint Seiya còn được biết đến với tên The Knights of the Zodiac, Captain Tsubasa, được xuất khẩu với tên Super Champions, Rurouni Kenshin, được biết đến ở phương Tây với tên Samurai X, Sailor Moon, Pokémon, v.v. Dần dần, anime đã phát triển thành một nền văn hóa sản sinh ra nhiều tác phẩm đa dạng, không chỉ dành cho trẻ em.
Triết lý
“Anime” là dạng rút gọn của từ tiếng Nhật “animēshon” (アニメーション), được dùng để chỉ tất cả các sản phẩm hoạt hình dành cho truyền hình, điện ảnh hay video tại Nhật Bản. Nhưng thuật ngữ này chỉ thực sự phổ biến vào giữa những năm 1970, trước đó chúng được gọi là “manga-eiga” (phim hoạt họa; “manga” trong tiếng Nhật có nghĩa đen là “những bức tranh kỳ quặc”). Và đó không phải là nguồn cảm hứng duy nhất cho anime. Thông thường, các series anime được xây dựng dựa trên light novel (ranobe), những câu chuyện dạng tiểu thuyết ngắn dành cho thanh thiếu niên, được in kèm minh họa, cũng đa dạng về thể loại – từ tình cảm lãng mạn đến kinh dị, chủ yếu với cốt truyện giả tưởng. Nhưng tất nhiên, ngày nay có rất nhiều tác phẩm hoàn toàn nguyên bản.
Anime được biết đến với những nhân vật sặc sỡ, cá tính độc đáo và cốt truyện sâu sắc. Điều này liên quan đến việc các nhà sáng tạo Nhật Bản ít có xu hướng thử nghiệm công nghệ mới hơn so với các nhà làm phim hoạt hình ở các nước khác, họ dành nhiều thời gian để xây dựng những chân dung nhân vật hấp dẫn, thú vị và cốt truyện chỉn chu.
Bộ Giáo dục Nhật Bản chính thức công nhận anime là một loại hình nghệ thuật, nằm trong số những hình thức biểu đạt nghệ thuật quan trọng nhất của văn hóa Nhật Bản hiện đại.
Phần lớn anime thể hiện những kỹ thuật cách điệu và phóng đại nhất quán. Tỷ lệ cơ thể của các nhân vật con người thường phản ánh khá chính xác tỷ lệ cơ thể người thực tế. Tuy nhiên, đôi khi các họa sĩ hoạt hình cố tình thay đổi tỷ lệ này để tạo ra những nhân vật “super-deformed” (biến dạng cách điệu). Một đặc điểm thiết kế mang tính biểu tượng phổ biến của nhiều nhân vật anime là đôi mắt to bất thường và mái tóc biểu cảm hoặc có kiểu dáng độc đáo. Màu sắc phi thực tế cũng thường được sử dụng, chẳng hạn để thể hiện tính cách nhân vật, v.v. Anime được vẽ theo phong cách phẳng, chiều sâu và khối có thể được thêm vào tùy chọn bằng màu sắc, bóng đổ và điểm sáng. Kỹ thuật đi nét, chịu ảnh hưởng từ thư pháp và hội họa Nhật Bản, nhấn mạnh những đường nét sạch sẽ. Hình ảnh trông phẳng hơn vì ít chi tiết được sử dụng ở vùng da và trang phục. Vì các nhân vật anime chủ yếu được tạo hình với những đường nét dài, mảnh, nên có một sự thanh thoát nhất định trong cách xây dựng hình ảnh. Trên thực tế, nhiều nhân vật trông giống như các yêu tinh.
Thanh thiếu niên thường được chọn làm nhân vật chính trong anime. Điều này nhằm giúp phần lớn khán giả dễ dàng đồng cảm với nhân vật: thanh thiếu niên tự liên hệ trực tiếp bản thân với các nhân vật chính, trẻ em bị thu hút bởi một anh hùng ngầu, còn người lớn thì hoài niệm về tuổi trẻ của mình (ảnh qua honeysanime.com)
Một điểm khác biệt then chốt giữa anime và hoạt hình phương Tây phổ biến là nội dung cảm xúc của nó. Anime có xu hướng tập trung vào hành động và tình tiết kịch tính bất kể thể loại nào, đòi hỏi sự đầu tư cảm xúc lớn từ người xem. Phần lớn các tác phẩm áp dụng những triết lý đạo đức nghiêm túc từ các tình huống đời thực. Vì vậy, những vấn đề như việc ra quyết định, khả năng vượt qua mất mát, và tầm quan trọng của mối quan hệ gia đình tạo nên nền tảng cốt lõi của hầu hết mọi bộ anime.
Thể loại
Anime không dễ để phân loại đơn giản. Chủ đề của nó trải dài từ những gì cực kỳ dễ thương cho đến những miêu tả bạo lực chân thực. Các nhà sáng tạo series luôn xác định rõ ràng giới tính, độ tuổi và kỳ vọng gần đúng của khán giả mục tiêu. Hãy cùng điểm qua một số thể loại nổi tiếng nhất.
KEMONO. Chủ yếu dành cho trẻ em và mang tính hài hước. Điểm độc đáo nằm ở các nhân vật động vật được nhân cách hóa.
KODOMO. Thể loại này có cốt truyện đơn giản với những câu chuyện quen thuộc, thời lượng ngắn, phong cách táo bạo và hài hước. Nó hướng đến khán giả trẻ em và khác với các thể loại khác ở chỗ không chứa yếu tố dành cho người lớn.
ROMAKOME. Đây là thể loại hài hước pha chút lãng mạn, dành cho mọi đối tượng khán giả. Bối cảnh thường diễn ra trong cuộc sống học đường với các yếu tố giả tưởng và siêu nhiên.
MEITANTEI. Thể loại này kể những câu chuyện mang tính trinh thám, chứa đựng những tình tiết ly kỳ và bí ẩn.
MECHA. Đây là khoa học viễn tưởng tập trung vào những sáng tạo cơ khí, với các trận chiến robot quy mô lớn và/hoặc các phân cảnh hành động.
CYBERPUNK. Bối cảnh đặt trong một thế giới tương lai bị tàn phá. Thường chứa đựng yếu tố cốt lõi về tiến bộ công nghệ đi kèm với trật tự xã hội.
SPOKON. Thuộc thể loại nội dung thể thao, nhấn mạnh những giá trị như tình đồng đội, nỗ lực thể chất và tinh thần, tình bạn cũng như sự cạnh tranh và ganh đua.
SHōJO. Hướng đến đối tượng nữ giới và phụ nữ, chứa đựng những mối quan hệ rắc rối, hài hước và mâu thuẫn tình cảm. Nhân vật thường là thanh thiếu niên. Điều cốt lõi là hình ảnh cô gái và những vấn đề trong quá trình hình thành nhân cách của cô trong cuộc sống hàng ngày.
MAHō SHōJO. Trong thể loại này, phần lớn nhân vật sở hữu sức mạnh phép thuật để bảo vệ điều gì đó. Thường liên quan đến cả đời sống xã hội và học đường, nơi nhân vật chính là các cô gái hoặc thiếu nữ.
MAGICAL GIRLFRIEND. Câu chuyện xoay quanh một nhân vật nữ có thể là người ngoài hành tinh, thiên thần, ác quỷ, thần linh hoặc robot. Cô xây dựng mối quan hệ với con người, dù là tình yêu hay tình bạn.
JOSEI. Đây là thể loại nữ giới mang tính hiện thực hơn, tập trung vào những trải nghiệm ở đại học, trung học hoặc cuộc sống của phụ nữ trưởng thành; phần lớn không chứa nội dung khiêu dâm rõ ràng.
Ảnh qua society19.com
HAREM. Ở đây, nhân vật nam chính được bao quanh bởi nhiều phụ nữ. Tất cả họ thường ở trong những tình huống hài hước và đôi khi cả lãng mạn. Cũng có thể loại harem ngược.
SHōNEN. Hướng đến đối tượng nam giới (con trai). Chủ đề khá đơn giản nhưng có nhiều hành động, dù là các trận chiến hay cốt truyện sâu sắc hơn với chút lãng mạn.
SEINEN. Nhắm cụ thể đến khán giả nam từ 18–40 tuổi. Câu chuyện thường chứa nội dung khá trần trụi như bạo lực máu me, tình dục và bạo lực.
ECCHI. Thể loại này chứa đầy những cảnh gợi dục nhẹ nhàng (đủ nhẹ để phù hợp với khán giả đại chúng) và các tình huống bắt nguồn từ những ẩn ý tình dục. Chủ yếu do các nhân vật nam thể hiện, thường kèm theo chút trải nghiệm tình yêu để tăng thêm phần hài hước.
HENTAI. Tên gọi này nghĩa đen là “biến thái”. Khác với ecchi, thể loại này tập trung vào nội dung tình dục trần trụi hơn là cốt truyện và diễn biến của nó.
YAOI. Đây là một biến thể của shōjo. Chủ đề vẫn là các mối quan hệ lãng mạn, chỉ khác là giữa những người đàn ông và ở góc độ trưởng thành hơn nhiều. Thể loại này rất được yêu thích trong khán giả nữ.
YURI. Tương tự yaoi, điểm khác biệt duy nhất là hành động diễn ra giữa những người phụ nữ.
GEKIGA. Dành cho khán giả trưởng thành, không phải vì chứa nội dung tình dục, mà vì nó đề cập đến những hình ảnh mang tính kịch tính. Thường có cốt truyện phức tạp và tập trung vào cuộc sống thường nhật của con người.
GORE. Phong cách này đặc trưng bởi nội dung cực kỳ bạo lực và đẫm máu. Nó trở nên hấp dẫn hơn khi được kết hợp với các yếu tố kịch tính, hài đen hoặc lãng mạn.
Những nhà sáng tạo nổi bật
Mặc dù ranh giới về phong cách vẽ trong hoạt hình Nhật Bản không được xác định rõ ràng, nhưng không hề tồn tại một phong cách anime “tự do trôi nổi” nào cả. Tất cả các biến thể của nó đều gắn bó chặt chẽ với người sáng tạo ra chúng.
Osamu Tezuka là người đã tạo ra phong cách vẽ nổi tiếng, làm nền tảng để các họa sĩ sau này phát triển những phong cách anime khác. Những đặc điểm tạo hình nhân vật của ông đã trở thành chuẩn mực: đôi mắt to chi tiết, đầu tròn, và các hình khối được đơn giản hóa. Nhân tiện, Tezuka đã học cách sử dụng đôi mắt to để truyền tải cảm xúc từ Walt Disney.
Osamu Tezuka (ảnh qua imdb.com) và các nhân vật của ông (ảnh qua sojapan.jp)
Anime của LeijiMatsumoto, người cùng thời với Tezuka, luôn nổi bật với cốt truyện bí ẩn và bi kịch, cũng như cách khắc họa các nhân vật nữ. Phong cách của ông vẫn nổi bật cho đến ngày nay, nhờ đôi mắt dài khác thường, sống mũi thanh mảnh và đôi môi rất nhỏ.
Leiji Matsumoto (ảnh qua en.wikipedia.org) và các nhân vật trong Space Pirate Captain Harlock (ảnh qua dynamiteinthebrain.com)
Đạo diễn anime nổi tiếng và được trao nhiều giải thưởng nhất thế giới, Hayao Miyazaki không chỉ được biết đến với những cốt truyện sâu sắc, đầy cảm xúc mà còn với những phông nền được vẽ tuyệt đẹp, mang lại cảm giác như mơ. Miyazaki rất giỏi trong việc sử dụng màu sắc và tương phản sáng tối, các nhân vật của ông dễ nhận biết nhờ đôi mắt khá tự nhiên, được đặt hài hòa trên khuôn mặt.
Hayao Miyazaki (ảnh qua en.wikipedia.org) và những nhân vật mang tính biểu tượng của Studio Ghibli (ảnh qua idesign.wiki)
Các nhà sáng tạo anime khác hiện đang góp phần giữ cho ngành công nghiệp này luôn tươi mới bao gồm:
• Makoto Shinkai, thường được gọi là “Miyazaki mới” (Your Name, Weathering with You, The Garden of Words, 5 Centimeters per Second);
• Masaaki Yuasa, nổi tiếng với phong cách hoang dã, siêu thực, phóng khoáng (Devilman Crybaby, The Night is Short, Walk on Girl, Lu over the Wall);
• Mamoru Hosoda, được nhớ đến với những yếu tố hiện thực mạnh mẽ và các vấn đề xã hội (Digimon: The Movie, The Girl Who Leapt Through Time, Summer Wars, Mirai);
• Yuzuru Tachikawa, một tài năng mới, kể những câu chuyện hành động kịch tính đầy nút thắt bất ngờ (Death Billiards, Death Parade, Mob Psycho 100, Deca-Dence);
• Hiroyasu Ishida, một ngôi sao mới nổi, tự sản xuất các phim hoạt hình ngắn và đăng tải trực tiếp lên mạng (Fumiko’s Confession, Rain Town, Fastening Days, Penguin Highway);
• Naoko Yamada, một đạo diễn theo “phương pháp”, chú trọng đến nội tâm nhân vật (Tamako Market, K-On!, Liz and the Blue Bird, A Silent Voice).
Anime là một hình thức tuyệt vời để thể hiện trí tưởng tượng của con người. Sự đa dạng về chủ đề, cách xử lý nhân vật sâu sắc và chất lượng hoạt hình của nó khơi gợi cảm xúc nơi người xem. Dù có những ý kiến trái chiều từ công chúng, chúng tôi tin rằng việc tìm hiểu anime, và xa hơn là cả nền nghệ thuật Nhật Bản nói chung, có thể là một trải nghiệm vô cùng bổ ích đối với bất kỳ nghệ sĩ nào, ở bất kỳ thể loại nào. Vấn đề là anime đã để lại dấu ấn của mình trong thế giới nghệ thuật hiện đại phương Tây.
