25 năm graffiti gặp gỡ công cụ vẽ tranh tường AR/VR: 5 câu hỏi dành cho Konstantin Zmogk
Konstantin Zmogk đã vẽ graffiti hơn 30 năm — và vừa lần đầu dùng Sketchar để phác thảo một bức mural. Dưới đây là năm câu hỏi chúng tôi đặt ra cho anh về vẽ trong AR, vẽ mural trong VR và Paint Calculator mới.
Konstantin Zmogk là một trong những nghệ sĩ mà bạn nhận ra nét vẽ trước cả khi đọc chữ ký. Hơn 25 năm làm graffiti, một phong cách hoàn toàn riêng, và những bức tường ở các thành phố nơi lớp sơn từ lâu đã trở thành phần của kiến trúc.
Gần đây anh làm một điều khá bất ngờ với một nghệ sĩ dày dạn như vậy: mở ứng dụng Sketchar và lần đầu dùng nó để dựng layout cho một bức mural. Anh cũng làm việc chặt chẽ với đội ngũ của chúng tôi về Paint Calculator — công cụ ước tính sơn và vật liệu cho một mặt tiền — và giờ dùng nó để lập dự toán đầy đủ chỉ trong vài phút.
Sau ba thập kỷ, Konstantin có thể chia lưới một bức tường, phóng tỷ lệ bản phác và giữ tỷ lệ bằng mắt. Vậy câu hỏi hiển nhiên là: điều gì khiến một nghệ sĩ kinh nghiệm lại cầm lên một ứng dụng vẽ AR? Bài phỏng vấn nghệ sĩ này nói chính xác về điều đó — lần đầu chiếu mural lên tường thực sự cảm giác thế nào, chỗ nào ăn khớp ngay lập tức, và chỗ nào những thói quen cũ phản kháng.
"Layers of disapperance", 2025. Biennale Nghệ thuật Môi trường lần thứ 1, dự án "Air", Nizhny Novgorod
1. Tại sao đổi công cụ khi bạn đã làm được "theo cách cũ"?
"Tôi đã ở trong street art hơn 25 năm. Trong thời gian đó tôi đã dựng layout cho tường bằng mọi phương pháp có thể: máy chiếu, vẽ tay, chia lưới — và gần đây nhất là thực tế tăng cường với ứng dụng Sketchar. Mỗi cách đều có ưu và nhược tùy điều kiện.
Lần đầu sử dụng rất bổ ích và thực sự vui. Trong nửa giờ đầu tôi mắc mọi lỗi có thể mắc — kiểu lỗi bình thường sẽ làm chậm layout rất nhiều. Nhưng bạn nắm được joystick, công cụ và tính năng khá nhanh; sau một lúc các động tác trở nên trực giác và việc khớp bản phác vào tường nhanh hơn. Đến bức mural thứ hai tôi đã biết cần lưu ý gì, và mọi thứ diễn ra nhanh hơn nhiều, cảm giác cũng tự nhiên hơn.
Vẫn có những hạn chế kỹ thuật khiến các phương pháp khác cho cảm giác chính xác hơn, nhưng khi công nghệ phát triển, tôi tin những hạn chế đó sẽ thu hẹp lại.
Tôi không xem AR là thứ thay thế các phương pháp cũ — nó là một công cụ mới, và tôi thấy tiềm năng để nó cuối cùng dẫn đầu danh sách. Hiện tại giá trị của nó phụ thuộc vào từng bức tường và từng công việc cụ thể."
Mural Oasis, Mỹ, 2019. | Ảnh của Zmogk
2. Lợi ích thực sự của AR và VR đối với một nghệ sĩ chuyên nghiệp là gì?
"Ưu điểm chính với tôi là tôi có thể bắt đầu layout gần như ngay lập tức. Ở hai bức mural gần nhất, layout AR/VR trong Sketchar rõ ràng thắng về tốc độ — và về việc bạn có thể bắt tay vào làm nhanh đến đâu. Một điểm cộng lớn nữa: bạn không bị phụ thuộc vào thời điểm trong ngày như khi dùng máy chiếu. Với chia lưới hay vẽ tay, bạn phải liên tục đối chiếu lại với bản phác. Với AR thì không."
Ảnh của Anna Snegovskaya
3. Paint Calculator đã thay đổi cách bạn báo giá một công việc như thế nào?
"Tôi đã dùng Paint Calculator cho cả hai bức mural gần nhất, song song với cách cũ là đếm bình sơn: đếm pixel theo từng màu trong Photoshop, cộng một công thức, cộng thêm một chút dự phòng.
Công cụ tính giúp tôi hiểu chính xác màu nào trên bản phác tương ứng với sản phẩm nào của thương hiệu đã chọn — phần đó nhanh hơn đáng kể. Tôi vẫn tính khối lượng theo cách cũ và đối chiếu với công cụ. Về cơ bản, tôi vẫn đang thử nghiệm nó."
4. Dùng Sketchar khi đã biết vẽ thì có phải là gian lận?
"Không. Nếu bạn biết vẽ, nếu bạn có kiến thức và kỹ năng, bạn sẽ dùng công cụ này để bổ trợ cho chúng — đúng lúc, đúng mức. Hãy nhớ đến camera obscura.
Với tôi, gian lận bắt đầu ở chỗ công nghệ thay thế chính kỹ năng làm nên bản chất của hành động. Tôi từng thấy người ta dùng AR để dựng layout cho một tác phẩm thư pháp nhỏ. Nhưng thư pháp chính là chuyển động của bàn tay, sự kiểm soát cọ, nhịp điệu, độ chính xác của cử chỉ. Ở đó, công nghệ làm việc thay bạn và lấy đi phần lớn ý nghĩa, để lại cho bạn việc tô theo hình chiếu rồi lấp màu.
Nếu chính dòng chữ đó rộng vài chục mét — nơi sinh lý cánh tay không còn giữ được cử chỉ và độ rộng cọ vượt quá giới hạn hợp lý — thì AR trở thành một công cụ kỹ thuật hoàn toàn phù hợp cho một việc mà cơ thể không thể làm trực tiếp.
Gian lận làm suy yếu chính người dùng nó trước tiên. Đó là lợi ích ngắn hạn và là thất bại chắc chắn về đường dài, nếu phía sau không có kỹ năng và kiến thức thật."
Lieusaint, Pháp. Wall street art, Grand-Paris-Sud, 2019
Nếu bạn biết vẽ, nếu bạn có kiến thức và kỹ năng, bạn sẽ dùng công cụ này để bổ trợ cho chúng — đúng lúc, đúng mức.
5. Bạn muốn khuyên các nghệ sĩ khác điều gì?
"Hãy rèn khả năng của chính mình trước — độ chính xác của mắt và sự vững vàng của tay. Công cụ mới nên được thêm vào bộ vũ khí của bạn và thử nghiệm trong công việc thật. Công nghệ nên giúp tiết kiệm thời gian hoặc giải quyết một vấn đề cụ thể, nhưng đừng bao giờ thay thế hiểu biết của bạn về bố cục, vòng tròn màu, hay chính kỹ năng vẽ."
Điều chúng tôi rút ra từ câu chuyện của nghệ sĩ này
Câu trả lời của Zmogk đều chỉ về một hướng: AR và VR không rút ngắn hành trình sáng tạo, chúng rút ngắn phần chuẩn bị. Bản phác vẫn phải tốt. Bố cục, các quan hệ màu sắc và con mắt vẫn thuộc về nghệ sĩ — bộ kính chỉ giúp đưa bản vẽ lên tường nhanh hơn, trong mọi điều kiện sáng, không cần máy chiếu và không cần kẻ lại lưới.
Deposited depth, 2026 / Integration 02, 2023
Đó cũng là nhận xét thật lòng về Paint Calculator. Nó không thay được bản năng của một người vẽ dày dạn về chuyện một mặt tiền "ăn" bao nhiêu bình sơn, nhưng nó biến phần việc tẻ nhạt — khớp từng màu trong bản phác với một sản phẩm thật của một thương hiệu thật — thành vài phút.
Nếu bạn tò mò cảm giác thế nào, hãy bắt đầu từ nơi Konstantin đã bắt đầu: với một bản phác mà bạn đã tin tưởng. Rồi để công cụ xử lý phần tường.
Hãy thử dựng layout mural trong AR và VR với Sketchar — và cho mặt tiền tiếp theo của bạn đi qua Paint Calculator trước khi mua dù chỉ một bình sơn.
HKWalls, Hồng Kông, Trung Quốc, 2019
Theo dõi Konstantin Zmogk trên Instagram
▋
