El objetivo general del Día Mundial de la Salud Mental (celebrado por primera vez en 1992 por iniciativa de la Federación Mundial para la Salud Mental) es generar conciencia sobre los problemas de salud mental en todo el mundo y movilizar esfuerzos para promover el bienestar mental de las personas.
Según la Organización Mundial de la Salud, en la actualidad casi mil millones de personas sufren trastornos mentales, más de 3 millones de personas mueren cada año a causa del consumo nocivo de alcohol, y una persona muere cada 40 segundos por suicidio (más de 700 mil al año). Las enfermedades más comunes son la ansiedad y la depresión. Y la carga de los trastornos mentales sigue creciendo a nivel mundial, acercándose a las 5 causas de discapacidad más extendidas.
La salud mental (un estado de bienestar en el que una persona desarrolla todo su potencial, puede soportar tensiones a corto plazo, ser productiva y contribuir a su comunidad) no es solo la ausencia de trastornos mentales y formas de discapacidad; es calidad de vida. Por diversas razones, muchas personas viven en condiciones adversas constantes (estrés crónico, mala alimentación, predisposición genética, riesgos ambientales) y nunca llegan a entender que, en algún momento, estos factores pueden provocar enfermedades graves, no solo mentales. Por eso es tan importante monitorear tu estado general de manera constante.
Las personas dedicadas a profesiones creativas, como grupo, corren un mayor riesgo de sufrir problemas de salud mental. La mayoría de los artistas tienen un temperamento sensible, lo que les permite crear obras que reflejan la experiencia humana de formas que impactan a los demás. Esto se agrava con la tensión propia de la industria: la precariedad económica, las críticas y un sistema de recompensas de “el ganador se lleva todo” que puede facilitar la ansiedad, la depresión y el abuso de sustancias. De hecho, la inversión emocional de los artistas en su trabajo, la inestabilidad de su empleo y la falta de rutina y estructura suelen ser factores poderosos que desencadenan conflictos mentales internos.
Las investigaciones que exploran la relación entre el estado de ánimo y la creatividad muestran que las personas son más creativas cuando están de buen humor. Además, la creatividad vuelve a niveles bajos durante los episodios de agravamiento de enfermedades mentales o de abuso de sustancias. Esta trayectoria se ve reflejada, de hecho, en las biografías de muchas personas creativas.
Esto genera una fuerte necesidad de que ustedes, los artistas, protejan su salud mental día a día, para evitar los detonantes que pueden derivar en tratamientos complejos y prolongados. Le pedimos a la Dra. Elizabeth Lombardo que señalara qué herramientas de la psicología pueden usar los artistas con ese fin, teniendo en cuenta las particularidades de su estilo de vida y los problemas y estereotipos que suelen enfrentar.
Considerada la psicóloga de celebridades más confiable de Estados Unidos, además de autora, oradora pública y figura mediática, la Dra. Lombardo ayuda a personas de todo el mundo a alcanzar sus metas despertando su inspiración dormida y liberando su potencial sin explotar. A través de sus escritos, capacitaciones en línea, conferencias magistrales y trabajo individual, se propone cambiar para siempre la conversación global en torno al síndrome del impostor o crítico interno, para que todos podamos tener vidas más felices y plenas. Elizabeth combina hallazgos de investigación, historias de la vida real y humor para ofrecer consejos prácticos que quienes los necesitan pueden aplicar de inmediato. Se ha ganado su reputación por convertir teorías psicológicas complejas en conceptos sencillos y fáciles de asimilar.
Aquí están las prácticas, bastante simples, que propone Elizabeth para cuidar tu salud mental como creativo.
Esfuérzate por mantener un horario
Tu jornada de trabajo tiene un comienzo y un final cada día. Esto debería motivarte a trabajar de manera eficiente, generar una separación mental fuera del estudio o el lugar de trabajo, y permitirte recuperarte cada noche.
No te compares con los demás
Comparar tu éxito en internet con el de otros artistas puede jugarte en contra. Es más fácil decirlo que hacerlo, pero trata de no dejarte llevar demasiado por las cifras. Sería útil que no midieras tu éxito según la cantidad de “me gusta” y seguidores que tienes.
Define tus límites
Es especialmente importante, si trabajas como freelance, establecer límites para ti mismo. Los sábados y domingos pueden ser tu tiempo libre. Haz todo lo posible por no responder correos de trabajo los fines de semana. Aunque hoy en día esto pueda parecer un lujo, puede ayudarte muchísimo a manejar el estrés.
Evita aislarte
Tratar de no hacerlo todo solo puede ser un factor clave para ti. Dando talleres o asistiendo a residencias artísticas, puedes buscar comunidad junto a otros artistas.
Toma pausas frecuentes
Conocer tus límites te ayudará a mantenerte a flote. Si estás estresado, respira hondo y da un paso atrás. Sal a andar en bicicleta, camina o tómate un buen café. Explora un barrio nuevo o llama a alguien que te importa. Incluso puedes apagar las notificaciones del correo y tomarte el día libre. Son este tipo de pequeñas cosas las que nos recuerdan que la vida está para disfrutarla. El autocuidado te ayudará a crecer como artista y como persona.
Cuida tu bienestar físico
Haz ejercicio. Desde andar en bicicleta hasta salir a correr. La exigencia de correr nos recuerda que hay que tener el coraje de enfrentar los obstáculos de la vida diaria.
Sal a caminar al aire libre
Dedica tiempo a caminar por senderos, hacer jardinería y simplemente estar al aire libre, en contacto con la naturaleza. Observar pájaros, recolectar vainas de semillas y examinar flores pueden formar parte de tu rutina diaria.
No te guardes las cosas
Cuando estés estresado, anota todos tus pensamientos y dudas en una hoja de papel. No hace falta que la leas después. Si quieres, incluso puedes quemarla. El objetivo es sacar de forma creativa esos pensamientos atascados, para vaciar tu mente y darles algún tipo de salida. Las investigaciones muestran que escribir sobre nuestros sentimientos y experiencias tiene beneficios para la salud mental similares a hablar con un amigo o un terapeuta.
En resumen, te instamos a no olvidar la importancia de la comunidad. Integrarte con un grupo de personas afines también puede sostenerte en los momentos difíciles. Con frecuencia, el arte exige aislamiento, pero hay que hacer el esfuerzo de socializar de vez en cuando. Cuando estás rodeado de personas que han pasado por experiencias similares a las tuyas, te entienden y empatizan mejor con tu situación. Además, pueden ofrecerte perspectivas valiosas y ayudarte a superar bloqueos creativos.
Únete a nuestra comunidad (en iOS o Android), participa activamente en el feed subiendo tus obras y dando “me gusta” a las de otros: Sketchar pronto incorporará aún más opciones para la comunicación creativa entre usuarios.
¡Mantente atento y cuídate!
También puedes leer sobre cómo Sketchar fomenta la creatividad como una forma de autocuidado.
