Presentación de Sigit Ezra:
Soy artista de storyboard, diseñador gráfico y músico, y vivo en Pasar Minggu, Yakarta, Indonesia. Como artista en actividad, trabajo bajo dos alias diferentes. Uno es mi nombre —Sigit— y el otro es un mantra aparte: “Pensiunan Setan”, es decir, El Diablo Jubilado. Como Sigit Ezra, soy artista de storyboard profesional y trabajo en comerciales. Como Pensiunan Setan, en cambio, soy libre de explorar la ilustración a mi antojo y de experimentar con el oficio todo lo que quiera.
¿Por qué elegiste Diablo Jubilado como alias?
Elegí Pensiunan Setan como alias porque hoy en día la gente ya tiene la iniciativa de pecar por sí sola, así que los verdaderos diablos prefieren jubilarse. El seudónimo viene de la sátira de los memes y cosas por el estilo.
¿Cómo terminaste siendo artista de storyboard de manera profesional? ¿Hubo algún momento que te cambió la vida?
El momento que me cambió la vida… Durante unos dos años estuve en la comunidad de dibujo. Tenía muchos amigos que trabajaban en varias productoras, la mayoría en el departamento de arte. No mucho después, me invitaron a unirme a una de esas productoras para trabajar como asistente en el departamento de arte. Estuve ahí cerca de dos años y aprendí muchas cosas nuevas sobre composición de planos, dirección de arte, continuidad y demás. A partir de ahí, el jefe del departamento de arte me aconsejó que me convirtiera en artista de storyboard.
Trabajo de Sigit Ezra en anuncios comerciales
¡Ese fue mi momento de cambio! Finalmente empecé a aprender de forma más específica sobre storyboarding. Investigué sobre el tema y hablé mucho con artistas de storyboard más experimentados que también son amigos míos. Un año después, le dije a mi “círculo cercano” que estaba disponible para un proyecto de storyboard. Una cosa llevó a la otra y así me convertí en artista de storyboard. Uno de los primeros trabajos que conseguí fue un storyboard para BNI (uno de los bancos nacionales de Indonesia). ¡En ese entonces me pagaban 100 mil rupias por cuadro!
Storyboard de Sigit para Panasonic Indonesia
Como creador que en un principio quería ser ilustrador, ¿alguna vez pensaste que terminarías enfocándote en la publicidad comercial como artista de storyboard?
Nunca, porque al principio lo hacía solo como pasatiempo, y recién después mis amigos me sugirieron probar el camino de convertirme en artista de storyboard, lo que significaba que ese pasatiempo podía transformarse en una fuente de ingresos. En ese momento pensaba de manera realista y necesitaba dinero para poder costear mi afición. Al final me animé a intentarlo, y se convirtió en mi medio de vida.
¿Prefieres involucrarte en una producción en equipo o trabajar en solitario?
Prefiero trabajar de manera individual porque, cuando trabajo solo, puedo ser más flexible, actuar con independencia y no tengo que explicarle al equipo cuál es el sentido de la obra. Trabajar en solitario tiende a ser más exploratorio. Es el ambiente en el que me siento más cómodo.
¿Es correcto decir que eres exclusivamente un artista de ilustración 2D? ¿Cómo y por qué decidiste quedarte con la ilustración?
Sí, puedo decir que soy artista de ilustración 2D. Empezó porque mi padre es pintor, y de él aprendí sobre arte visual. Siempre tuve un interés muy marcado por las cosas tradicionales. El arte visual, dicho de manera simple, es un boceto: es bidimensional. Por eso encontré mi pasión por este campo desde el principio.
Cuando estaba en la secundaria, me dejaron dibujar el logo oficial de mi escuela, y ese logo se sigue usando hasta el día de hoy. Eso significó mucho para mí y empecé a tomarme en serio la exploración de la ilustración 2D, y me uní a “Gambar Selaw”, una comunidad de dibujo.
“Gambar Selaw” me ayudó a expandir mi red de contactos y mis habilidades de dibujo, que en ese momento necesitaban mejorar. En “Gambar Selaw” tuve la oportunidad de mostrar mi primera exposición colectiva. Mi camino como artista de ilustración continúa gracias al apoyo que siempre recibo de mi entorno.
Dejando de lado el trabajo comercial, ¿qué hay de tus propios proyectos? ¿Alguna vez quisiste crear algo que satisfaga tu idealismo y tu autorrealización como artista de ilustración?
¡Por supuesto! Actualmente estoy desarrollando personajes e historias. Es un cómic, una novela gráfica que cuenta las aventuras y desventuras del personaje principal, que busca encontrar el significado del bien y del mal. Los personajes están inspirados visualmente en el wayang indonesio.
Proyecto personal de Sigit | Inspirado en el wayang indonesio
¿Hay alguna técnica de dibujo en particular que uses al crear?
Sí, uso técnicas de line art y bocetos. Creo que al usar un boceto tenemos la libertad de explorar la imagen. No hay necesidad de tener miedo de equivocarse. También podemos agregar algo, borrarlo o modificar todo, con mucha más libertad y flexibilidad. De nuevo, es más exploratorio. Por eso, si observas algunas de mis ilustraciones, vas a notar muchos elementos.
Me gusta mucho usar Sketchar, porque fue Sketchar lo que finalmente hizo que me metiera en serio en el mundo de los NFT. Creo que Sketchar es una aplicación increíble porque se convierte en una plataforma para que los creadores no solo puedan ser creativos y hacer arte, sino también generar ingresos.
¿Hay algún artista que te inspire a crear tu propio arte?
Saner Edgar, porque él también usa mucho el line art. En su obra veo mucha libertad para explorar las formas. La manera en que Saner Edgar explora sus dibujos me inspira a priorizar la libertad de expresión.
Además de Saner Edgar, también me gusta el creador y dibujante de cómics indonesio Toni Masdiono. De él he estado aprendiendo a dibujar cómics. Además de su cómic “Karimata 1890”, que me gusta mucho, también escribió un libro guía para crear cómics. El libro se llama “14 Ways to Make a Comic”. Sin duda, Masdiono es responsable de mi decisión de recurrir a las tiras cómicas para dar vida a mis ideas.
Tiras cómicas de Sigit hechas en colaboración con otro ilustrador
Ya entrando a mediados de 2022, ¿cuál es la próxima gran novedad? ¿Hay algún proyecto en el que estés trabajando?
Manusia Silver, en español “Hombre Plateado”. Es un proyecto de NFT pfp con fines de entretenimiento y también de caridad para la comunidad “Hombre Plateado”. Creé Manusia Silver porque su presencia como comunidad en Indonesia es tan singular que parece un fenómeno. Pensé que sería increíble poder hacer un proyecto de NFT inspirado en ellos.
Miembro de la comunidad Manusia Silver (izquierda) y Sigit Ezra (derecha)
Mensaje de Sigit Ezra para quienes recién empiezan y buscan cómo convertirse en artistas:
Simplemente empieza, no pienses en el cómo, porque Dios nos tiene preparada una sorpresa a todos en el futuro.
