Pasos en mi carrera
Mi camino en el arte comenzó en 2003 con un estudio de publicidad exterior. Después de adquirir conocimientos básicos de la industria, descubrí áreas relacionadas. Los carteles y placas publicitarias fueron reemplazados por diseños de afiches para clubes, mis propias camisetas con estampados gráficos y maquetas de revistas. Además, gracias a mi habilidad manual, terminé dedicándome a la decoración de eventos. Y finalmente, en 2014, monté mi propio taller de arte llamado Print Maker, con lo que llevé mis proyectos al siguiente nivel a través de las artes y oficios.
Hace unos años me interesé por el dibujo y el tatuaje, y empecé a aprender las bases. Las bellas artes me ayudaron a reiniciar mi cerebro, sumergirme en un entorno más creativo y aplicar ese nuevo conocimiento a futuros proyectos. Pero todavía tengo que ganarme la vida haciendo diseño gráfico y produciendo decoraciones.
El punteado y las líneas continuas son las técnicas principales que Alexey emplea para sus bocetos de tatuajes
Experiencia de dibujo con RA
En 2020 me invitaron como diseñador al club DOM open space en Krasnoyarsk, un espacio que combina un club nocturno, un lugar educativo y una plataforma para eventos de neocultura. La pandemia de coronavirus todavía no permite abrir el lugar, pero, como aspecto positivo, nuestro equipo tiene tiempo para terminar el trabajo sin apuros. En este proyecto tuve la oportunidad de dar el 120%, incluso a través del diseño de movimiento y obras de arte hechas con RA.
Una de mis tareas era crear pinturas de un tamaño bastante grande, algo que nunca había hecho en mi vida. Varios intentos de dibujar por mi cuenta los contornos de la imagen en los lienzos fracasaron, así que la app SketchAR se convirtió en mi aliada. En general, logré cumplir mi objetivo, aunque hubo dificultades.
El encuentro con SketchAR
Alrededor de 2014 me uní a Instagram y me topé con una instalación artística que realmente me atrapó. Le tomé una captura de pantalla a la imagen, y quedó guardada en mi teléfono durante cinco años, apareciendo de vez en cuando como recordatorio en la pantalla y en mi cabeza. Era la obra de Adno (Andrey Drobitko, fundador y CEO de SketchAR). En ese momento no lo seguía en redes sociales, simplemente me gustó esa foto. En 2019 le llegó su momento: inspirado por la instalación, creé mi propia máscara de Instagram.
Después descubrí que Andrey es el fundador de la app que había descargado poco antes (me topé con ella por casualidad, a través de algún tipo de anuncio). Resultó ser una sorpresa agradable.
Máscara de Instagram creada por Alexey Vainer y "En mí mismo" de Andrey Adno como parte de la Bienal de Arte Callejero de Moscú 2014
Como el lugar se concibió originalmente como un club con temática espacial, elegí al cosmonauta Alexey Leonov como referencia para una de mis pinturas. Construí una escena en 3D, creé líneas de contorno dividiéndolas por color, y luego transferí cada capa al lienzo con la ayuda de SketchAR. Iba colocando cinta alrededor del contorno requerido y lo cubría con color, cada uno de los cinco por separado. Lamentablemente, no pude grabar ese proceso, ya que la app no era muy estable y además no tenía a mano accesorios adicionales de grabación.
El proceso de creación de la serie de pinturas para el club DOM open space en Krasnoyarsk durante el confinamiento por Covid-19 en 2020
"Spaceman": acrílico, pasta modeladora y pintura en aerosol sobre lienzo de 1.5 x 1.2 m (dedicado a Alexey Leonov, la primera persona en la historia en caminar en el espacio, el 18 de marzo de 1965) | "Dream" y "Home": acrílico, pasta modeladora y pintura en aerosol sobre lienzos de 2.4 x 1.2 m (las pinturas están* estrechamente relacionadas con los temas centrales del concepto del club: espacio, historia, gente, música*)
Reflexiones
En general, SketchAR es increíblemente útil. Si una persona tiene ganas de aprender a dibujar, es una herramienta excelente para dar los primeros pasos. La app ayuda a entender la estructura del dibujo y ofrece tutoriales claros e interesantes. Esto da la oportunidad de dominar las técnicas básicas y crear como un artista sin pasar años en clases académicas.
Creo que la actividad principal de cualquier persona debería poder monetizarse. Yo encontré mi verdadera esencia en la visualización creativa. Llevar los proyectos desde el nivel de boceto hasta su implementación a gran escala a través del aspecto artístico ejercita mi imaginación y obliga a mi cerebro a trabajar más duro para generar nuevas ideas. Esa es mi inspiración.
