Para los muralistas que pintan retratos y animales, el boceto no es solo un primer paso, sino que suele ser la parte más laboriosa y exigente del proceso. Lograr las proporciones correctas, ajustar la perspectiva desde una grúa y comprobar constantemente la alineación puede llevar horas antes incluso de empezar a pintar.
El muralista sevillano Fabián Bravo Guerrero, conocido como Art Kato, lleva años trabajando con métodos de boceto tradicionales como cuadrículas y garabatos. Recientemente, ha incorporado Sketchar y unas gafas de realidad virtual a su flujo de trabajo, no para sustituir la habilidad artística, sino para simplificar la fase de boceto.
En esta entrevista, Art Kato explica cómo la realidad virtual transformó su enfoque de los murales de retratos, por qué la velocidad y la claridad son más importantes que la novedad, y cómo recuperar tiempo para el boceto le permite centrarse en lo que realmente define al artista: el color, el volumen y el detalle.
1. Tus murales infantiles son increíblemente expresivos. ¿Podrías compartir tu proceso creativo antes de usar Sketchar y cómo cambió después de empezar a trabajar con un casco de realidad virtual?
Art Kato: Los cuatro murales infantiles que pinté en Ronda se realizaron con una técnica llamada garabato. Consiste en crear muchos garabatos o formas aleatorias que luego sirven de guía. Es un proceso algo más rápido que usar una cuadrícula y más adaptable, ya que puedes modificar el tamaño y la posición con una aplicación.
Sin embargo, se vuelve tedioso cuando tienes que borrar los garabatos e intentar encontrar la línea del dibujo entre tantos trazos.
2. Los retratos son uno de los temas más desafiantes en el arte mural, especialmente en términos de proporciones y precisión facial. ¿Cómo te ayudan Sketchar y la realidad virtual con estos desafíos?
Art Kato: Me ayudan mucho a la hora de crear un boceto rápido. La pared solo está marcada con el boceto, así que no tengo que borrar marcas guía, cuadrículas ni otras líneas de referencia después.
El mural con los niños me llevó 45 minutos. Mide 18 × 3 metros, y con la técnica del garabato habría tardado al menos entre 4 y 6 horas.
3. Como artista, ¿cuál es el aspecto más fascinante o sorprendente de usar tecnología como la realidad virtual en tu trabajo mural?
Art Kato: La velocidad. He llegado a tardar entre 6 y 12 horas solo en adaptar un boceto a un mural grande. Hay que pensar en la ubicación, el movimiento de la grúa, la perspectiva y comprobar constantemente que todo esté correcto.
Con las gafas de realidad virtual, simplemente empiezas a pintar sin preocuparte por si has cometido algún error en el boceto.
4. Muchos muralistas se preocupan de que la tecnología pueda interferir con su intuición artística. ¿Cómo equilibras las habilidades tradicionales con las herramientas de realidad virtual en tu flujo de trabajo?
Art Kato: Siempre digo que con esta tecnología, casi cualquiera puede dibujar. Pero no nos engañemos: cuando se trata de añadir color, volumen y crear un diseño impactante, ahí es donde entra en juego el verdadero artista.
Este fue el primer boceto que Kato creó usando la aplicación Sketchar con un casco de realidad virtual (2 de octubre de 2025).
5. De artista a artista, ¿qué es lo más importante que les dirías a los muralistas que nunca han probado la realidad virtual y que quizás se sientan indecisos o les dé miedo?
Art Kato: Para mí, se trata más de velocidad y claridad que de cualquier otra cosa. La realidad virtual te permite usar el tiempo que normalmente dedicarías al boceto para pintar.
Las horas ahorradas durante la fase de boceto se pueden usar posteriormente para mejorar detalles y perfeccionar la obra. Si te gusta improvisar al dibujar, entonces es otra historia; pero para un trabajo controlado y preciso, supone una gran ventaja.
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Lo que destaca en la experiencia de Art Kato no es solo la rapidez al dibujar, sino el cambio de mentalidad. Con la realidad virtual, la incertidumbre que antes dominaba las primeras etapas de un mural desaparece en gran medida. En lugar de pasar de 6 a 12 horas ajustando proporciones, borrando guías y dudando sobre la ubicación, puede empezar a pintar directamente con confianza. Es importante destacar que la realidad virtual no elimina el papel del artista. Como señala Art Kato, cualquiera puede hacer un boceto, pero comprender el color, la profundidad, la composición y la emoción sigue definiendo la verdadera maestría. Herramientas como Sketchar no reemplazan la intuición; la protegen eliminando el ruido técnico.
Para los muralistas retratistas que valoran la precisión, la velocidad y la concentración, la realidad virtual no cambia la forma de pintar, sino que les devuelve el tiempo necesario para pintar mejor.
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