Vadim Mezzo se présente :
Je suis un artiste de rue et un artiste plasticien originaire de Sibérie, je vis et travaille à Kemerovo, en Russie. Mon parcours artistique a commencé très tôt, car j'ai toujours aimé dessiner. En 2009, je me suis lancé dans le graffiti : je n'aimais pas la façon dont ma ville était peinte, alors j'ai décidé de recouvrir les tags vandales par de belles histoires. Rapidement, on m'a remarqué et on a commencé à m'inviter à toutes sortes de festivals d'art, y compris à l'étranger. Aujourd'hui, je suis connu pour mon style graphique comique et cartoonesque. En plus du street art, je crée des illustrations numériques et des tirages, et je peins aussi sur toile en techniques mixtes. Je fais partie du studio créatif Brain Mash, qui combine art du graffiti et design graphique.
Pourquoi le street art est-il devenu le point de départ de votre carrière artistique ?
Il y avait deux raisons principales. D'abord, j'y voyais bien plus de liberté et la possibilité de voyager. Ensuite, la rue est le moyen le plus simple et le plus honnête pour un artiste de communiquer avec le spectateur, puisque n'importe quel passant peut s'imprégner d'art sans avoir à visiter une galerie ou un musée.
Existe-t-il un sujet particulier qui traverse toute votre œuvre ?
J'aime dessiner toutes sortes de choses sur des thèmes variés. C'est particulièrement vrai dans la rue. Dans les différents pays et régions, j'aime représenter quelque chose qui est directement lié au lieu. La plupart du temps, je ne prépare pas d'esquisses à l'avance, mais je les invente sur le moment, en fonction des caractéristiques du mur et de l'environnement. De manière générale, j'aime la luminosité des couleurs, le graphisme, et une certaine angularité dans le style. Sur toile, je représente depuis peu des éléments pixélisés, nés de mon amour pour l'esthétique des jeux vidéo.
Le fil conducteur de mon art, c'est plutôt une question d'esthétique : des lignes soignées, des formes, des couleurs, des astuces et des techniques personnelles, etc. Une œuvre esthétiquement plaisante capte l'attention et adoucit les angles de la perception du spectateur, de sorte que les gens, d'abord plongés dans la beauté, commencent ensuite à réfléchir sur cet art.
Young Sable. Sheregesh, Russie, 2021 | Space Monkey (avec le collectif Brain Mash). Milan, Italie, 2020 | Vincent. Amsterdam, Pays-Bas, 2020 | Duality. Krasnoïarsk, Russie, 2021
Quelle est la géographie de votre art ? Et d'où vient ce désir de laisser votre empreinte dans des régions du monde si différentes ?
Mes œuvres de rue, de natures diverses (festivals, commandes commerciales, ou simplement illégales avec rencontres avec la police et autres aventures), se trouvent dans de nombreux pays européens (le Royaume-Uni, l'Allemagne, l'Italie, la France, l'Espagne, les Pays-Bas, la Belgique, le Danemark, la Norvège, etc.), en Asie (Chine, Corée du Sud, Hong Kong, Thaïlande, Malaisie), aux États-Unis et au Brésil. Certaines ont déjà été repeintes, d'autres, j'en suis sûr, sont encore là.
Cette portée mondiale est une sorte de jeu que j'apprécie tellement que j'ai envie d'explorer chaque lieu et tous ses recoins. Il y a peut-être là quelque chose de primal, de sauvage et d'égoïste. Beaucoup de gens veulent laisser une trace dans ce monde, et moi, j'essaie au moins de le faire avec style.
Qu'est-ce qui vous procure le plus de plaisir : faire partie d'une équipe artistique ou travailler en solo ? Quels sont les avantages et les inconvénients de chaque formule ?
Les deux sont enrichissants et intéressants. Et importants. Je pense que l'essentiel, c'est d'alterner. En travaillant en tandem, on apprend et on absorbe davantage, tandis qu'en travaillant seul, on consolide, on explore, et on découvre de nouvelles choses sur son propre potentiel. Toute collaboration bien menée apporte beaucoup plus de bénéfices et de meilleurs résultats, mais c'est parfois une tâche complexe. Après tout, il est toujours plus facile de composer avec soi-même.
Quels créateurs vous inspirent ?
La Russie compte de nombreux grands artistes de rue : Dyoma, Shozy, Morik, Aber, Adno, Akue, Zmogk, Zak, Max 13, Roman Muratkin... la liste est trop longue pour être exhaustive. Parmi les étrangers, j'aime Aryz, Sainer, Arsek & Erase, Hombre, Inti, Artime Joe. Je suis aussi inspiré par de nombreux illustrateurs du monde entier. Beaucoup de classiques. Selon les périodes, je découvre différents styles et différents auteurs.
Le portrait du célèbre cinéaste David Lynch à Limassol, Chypre (2019)
Qu'est-ce qui pousse un artiste de rue à créer en studio ?
Travailler en studio offre toujours beaucoup plus de possibilités d'expérimenter avec les matériaux et les techniques. C'est un tout autre processus, calme et méditatif. J'en tire beaucoup de nouvelles idées et solutions.
Sans aucun doute, l'art de rue et l'art de studio sont deux mondes différents, avec leurs propres règles et principes. En réalité, je résonne beaucoup avec le dualisme, et cela se reflète souvent dans mes œuvres. Je pense que les artistes qui évoluent simultanément dans ces deux domaines ont beaucoup de chance, car ils disposent d'un vaste champ de croissance créative. Je vois comment les artistes du mouvement street évoluent d'année en année en s'immergeant périodiquement dans le travail en studio et en produisant des choses incroyables. C'est vraiment inspirant, et ça permet de croire que sa trajectoire créative est aussi bien tracée que possible.
Pixelpunk, 2017 (100x100 cm, acrylique et peinture en spray sur toile) | Les œuvres présentées lors de l'exposition Magic City à Munich, en Allemagne, en 2017. Ce diptyque marque le début de l'orientation créative de Mezzo, avec ses combinaisons de couleurs vives, ses glitchs et ses pixels. Il préfère appeler cela le « pixel punk ».
Au tout début, pensiez-vous gagner votre vie grâce à votre art, ou le considériez-vous plutôt comme un loisir ?
Enfant, je ne pensais pas à l'argent. Mais une fois plus conscient, j'ai vite décidé que je gagnerais ma vie en tant qu'artiste indépendant. Ce qui compte le plus pour moi, c'est la réalisation de mes idées imaginatives, et les revenus finissent par en découler.
Un artiste de rue contemporain se sent-il financièrement à l'aise
en Russie ?
À mon sens, je ne tire toujours pas un revenu vraiment élevé de mon art, mais tout ce travail dans ce domaine m'a apporté et continue de m'apporter tant d'opportunités que je considère comme une forme de richesse. Je parle ici de nombreux voyages et rencontres, d'expériences acquises au contact de professionnels de tous horizons, et de la possibilité d'intégrer la culture créative et les cercles artistiques de différents pays.
Dans le monde d'aujourd'hui, et en Russie en particulier, les artistes disposent des moyens nécessaires pour réussir financièrement. Tout est question de valeurs et d'aspirations individuelles. Si l'argent vous intéresse particulièrement, vous pouvez aussi l'obtenir grâce au secteur créatif. Mais cela ne veut pas dire que ce sera un processus rapide et facile, tout en restant un artiste vraiment intéressant et indépendant.
En 2021, avec cette œuvre à Kemerovo, en Russie, Mezzo a entamé une série artistique visant à former son nom à partir des os de différentes créatures
Quels grands événements vous sont arrivés en 2021 ?
Mes réussites personnelles sont ces pratiques et savoir-faire qui naissent constamment dans le processus de dessin, même si les outils de travail sont familiers et bien maîtrisés ; de nouvelles solutions qui donnent naissance à de nouvelles tendances dans mon art (un exemple typique étant les polices « en os ») ; de nouvelles rencontres qui ouvrent des opportunités de participation à des festivals d'art et à d'autres projets. Par ailleurs, en 2021, j'ai commencé mes premiers essais dans le NFT, en entrant progressivement dans ce monde grâce à Sketchar.
Les personnages pixélisés créés par Mezzo dans le cadre de notre concours artistique Martians888. Ils en sont sortis vainqueurs et ont rejoint la marketplace NFT de Sketchar
Le mot de la fin de Vadim Mezzo à tous ceux qui débutent dans l'art :
Croyez en vous et évaluez-vous de manière plus ou moins juste. Travaillez aussi dur que possible et préparez-vous à un chemin difficile. Et enfin, ne perdez jamais espoir que la beauté et l'amour sauveront ce monde.
