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Le concept art : qu'est-ce que c'est et comment se lancer dès aujourd'hui

Écrit par Sketchar5 min de lecture
Le concept art : qu'est-ce que c'est et comment se lancer dès aujourd'hui

Brève introduction :

Le concept art désigne les illustrations de production utilisées dans les films, les jeux vidéo, l'animation, les séries télévisées et d'autres formes de divertissement visuel.

C'est un processus itératif et méthodique qui implique principalement :

  • Travailler en gardant à l'esprit une histoire et une narration ;
  • Connaître les outils les plus efficaces pour créer de multiples itérations d'une œuvre ;
  • Développer des esquisses conceptuelles ;
  • Affiner l'œuvre, choisir les meilleures esquisses ;
  • Ajouter de la valeur, de la lumière et de la texture à son travail pour lui donner de la profondeur et s'assurer qu'il transmet le ton et l'ambiance dans les limites de la narration ;

Dans une interview accordée à Artstation Magazine, Bob Cheshire, concept artist derrière des blockbusters comme « Avengers » et plus récemment « Doctor Strange in the Multiverse of Madness », a fait remarquer que « ... le concept art est un point d'interrogation, pas un point final. »

Mondes imaginaires de l'utilisatrice Sketchar @ingvild.m.moen

On pense que le terme « concept art » a été inventé pendant la production du film d'animation de Disney Blanche-Neige (1938), et c'est aujourd'hui la profession créative la plus recherchée dans l'industrie du jeu vidéo.

Appeler le concept art de l'illustration n'est pas tout à fait exact, car l'illustration vise principalement à être visuellement attrayante, ce qui semble passer au second ou au troisième plan quand on parle de concept art. L'objectif principal du concept art est d'être visuellement communicatif afin de guider l'équipe de production. Les concept artists travaillent donc avec des idées dans les limites de l'histoire. Ils doivent capturer « le look et l'ambiance » du monde fictif, de l'environnement, du ton, etc. Ainsi, en tant qu'outil de communication visuelle, le concept art fait le lien entre l'idée et la production. C'est la base de la conception des visuels finaux dans le divertissement.

Les trois types de concept art :

Les concept artists qui travaillent professionnellement dans l'animation, le jeu vidéo ou le cinéma créent toujours différents types de concept art. Pendant la préproduction d'un projet, chaque type est soigneusement élaboré par des personnes spécialisées dans ce domaine précis. Les concept artists travaillent donc à partir de briefs détaillés et créent de multiples itérations avant de finaliser le design.

  • Concept art de personnage : Avant de commencer à développer le personnage sur papier, les concept artists spécialisés dans les personnages effectuent des recherches approfondies. Selon le projet, il peut s'agir d'une version antérieure, déjà existante, d'un personnage. Ou, s'il s'agit d'un projet original, peut-être d'autres personnages partageant des traits de caractère similaires. Ce n'est qu'après cette recherche initiale et d'innombrables images de référence que le concept artist commence à esquisser les designs du personnage.

  • Concept art d'environnement : Toute histoire, dans n'importe quel média de divertissement visuel, a besoin d'un environnement unique et réaliste qui donne vie aux personnages qui l'habitent.

  • Concept art d'accessoires : Les vastes mondes fictifs doivent donner une impression de vie et d'habitation. Ils ne peuvent pas être vides. Et l'existence de chaque objet dans ce monde doit être justifiée.

Outils :

Les concept artists utilisent une variété de médiums artistiques, traditionnels comme numériques. Cependant, en raison du rythme effréné de l'industrie, les artistes se tournent principalement vers les technologies numériques, comme les tablettes graphiques, la sculpture 3D, la modélisation 3D, etc. Les concept artists sont pluridisciplinaires dans leur pratique, car en plus de la peinture numérique en 2D, ils doivent maîtriser des techniques qui garantissent un flux de travail le plus productif possible tout en maintenant un niveau de qualité raffiné.

Principales techniques utilisées par les concept artists :

  • L'esquisse conceptuelle ;
  • Le thumbnailing (miniatures) ;
  • Le photobashing ;

Être un concept artist professionnel, ce n'est pas exactement être le peintre ou le dessinateur le plus doué. C'est trouver les outils qui fonctionnent le mieux pour soi.

Photoshop est la norme de l'industrie. Cependant, pour peaufiner un flux de travail qui vous convient le mieux, la plupart des professionnels conseillent d'essayer différents outils.

Esquisse de l'artiste Sketchar @jijihiro.hiho

L'esquisse conceptuelle :

Avant d'ouvrir un logiciel 3D sophistiqué, même le concept artist le plus technophile doit d'abord explorer et communiquer ses idées à travers une esquisse.

L'esquisse conceptuelle est une interprétation informelle des personnages ou une exploration des formes et des tailles que prendront, par exemple, les vaisseaux spatiaux de votre histoire.

Dans une interview publiée par gameindustry.biz, Cécile Jaubert, concept artist professionnelle, énumère les qualités et pratiques essentielles pour devenir un excellent concept artist. Elle souligne à quel point il est important d'explorer différents logiciels et d'esquisser ses idées quotidiennement.

Surtout, elle note : « La créativité et le design sont des muscles qui deviennent plus souples et plus forts à force d'être utilisés. Cela ne veut pas dire qu'il faut dessiner cinq heures par jour, une simple esquisse peut suffire. »

Comment se lancer ?

Avant de devenir un concept artist chevronné, jonglant entre des dizaines de logiciels différents, nous vous invitons à muscler votre créativité et à esquisser vos idées de concept art sur Sketchar.

  • Des leçons de dessin pratiques ;
  • Transformez vos photos personnelles en esquisses ;

Sketchar propose de nombreuses fonctionnalités pour permettre aux artistes de perfectionner leur art, d'apprendre et de rester créatifs. Pour en savoir plus, cliquez ici.


Selon Shaddy Saffadi, qui a travaillé auparavant comme Senior Concept Artist chez le studio de jeux vidéo Naughty Dog, l'industrie du jeu a besoin d'artistes, ou plutôt de designers, dotés d'une sensibilité affinée pour la narration, la conception des formes et l'éclairage cinématographique. Il souligne également que l'industrie encourage les nouveaux venus à chercher des raccourcis créatifs et à aborder leurs tâches de manière efficace et productive. Regardez sa conférence GDC ici.

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