ルーツ
公共の場所に文字やシンプルなグラフィックを描くという形のストリートアートは、第二次世界大戦中に始まったとされている。「Kilroy was here（キルロイ参上）」は、しばしば最初にバズった落書きだと考えられており、アメリカ・デトロイトの爆弾工場で働いていたキルロイという人物が作ったものだ。当初、このフレーズは工場で生産された爆弾の箱に書かれていた。その後、鼻の長い男のシンプルな線画が添えられ、アメリカ軍兵士たちによってさらに広まっていった。
この慣習は1960年代、アメリカ・フィラデルフィアで盛んになった。同市は今もグラフィティ文化発祥の地とされている。1970年代にはニューヨークに伝わり、マンハッタンのワシントンハイツ地区から始まった。この頃、タギングが登場した。続いて、ニックネームの横にストリートナンバーを添える伝統が生まれた。ライターたちは最高の存在として認められるために激しく競い合い、それがムーブメントの急速かつ無秩序な拡大を引き起こした。そして時が経つにつれ、文字ベースの作品からビジュアル・コンセプチュアルなストリートアートへと移行していった。
世界初のストリートアート美術館は2012年、ロシア・サンクトペテルブルクの、今も稼働中のラミネートプラスチック工場の敷地内に設立された。
表現の形態
都市的な性格を強く帯びたビジュアルアートは、どんなものでもストリートアートに分類され得る。21世紀初頭までに、それは複雑で学際的な形態へと発展した。グラフィティ、ステンシル、プリント、ステッカー、モザイク、リバースグラフィティ、インスタレーション、映像投影、あるいはパフォーマンスに至るまで――ストリートアートの表現手段の可能性は無限だ。アーティストたちが独自のスタイルを見つけ、群衆の中から際立とうと奮闘する中で、新しいアプローチが絶えず生まれ続けている。
グラフィティ
この用語は、公共の表面に施されるあらゆる形の文字表現を含む。多くの場合、高度に様式化され抽象的なレタリングや漫画のようなキャラクター、そして大胆な色使いと結びついている。
アメリカの芸術家であり社会活動家のキース・ヘリングは、1980年代に同性愛やエイズをテーマにしたグラフィティ風の壁画を制作し、タブーを打ち破り社会的不正義に切り込んだ。ニューヨーク、1986年（画像提供：widewalls.ch）
ステンシル
通常、紙や厚紙であらかじめ図案を作り、それを表面にテープで固定してからスプレー塗装を施す。取り外すと、画像やテキストが表面に残る仕組みだ。
正体不明の世界的に有名なイギリス人アーティスト、バンクシーは、ウィットに富んだメッセージを添えた黒一色のシルエットで知られる。ベツレヘム、2005年（画像提供：lifegate.com）
ポスター
ポスターは、手描きまたは印刷されたグラフィックを薄い紙に施し、それを表面に貼り付けたり垂直に掲げたりするものだ。ステンシルと同様、準備の多くを事前に行えるため、設置現場で当局と衝突するリスクを減らせるという利点があり、ストリートアーティストに好まれている。
JRはフランス人アーティスト兼写真家で、都市を巨大なモノクロの写真コラージュで覆う作品を手がける。キベラ、2009年（画像提供：widewalls.ch）
リバースグラフィティ
表面の汚れを取り除くことで画像を作り出す手法（クリーングラフィティ、ダストタギング、グライムライティングとも呼ばれる）。
「リバースグラフィティ」の発明者として知られるイギリスのストリートアーティスト、ムースは、高圧洗浄機を使ってビルの壁、橋の下、トンネル内に精巧な作品を生み出す。ロンドン、2014年（画像提供：itsnicethat.com）
モザイク
様々な形、サイズ、色のタイルは、その耐久性と鮮やかな視覚的インパクトから、ストリートアート制作に広く用いられている。
シカゴを拠点とするアーティスト、ジム・バッカーは、道路の穴を色とりどりのガラスや大理石のモザイクデザインで埋めて街を美しくしている。植物からアレサ・フランクリンの顔まで様々だ。デトロイト、2018年（写真：ジム・バッカー）
社会的な受容
この営みがアートなのか破壊行為なのか、議論は今も続いている。それを評価することと飼い慣らすことの間には、今なお微妙な境界線がある。
歴史的に見て、ほとんどのアーティストが路上に出たのは自分自身を見せびらかすためではなく、問題への関心を喚起するためだった。だからこそ、既存の秩序への対抗として、ストリートアートは強い政治的・社会的メッセージを帯びることが多く、今も許可を得ない場所に描かれ続けている。しかし近年では、ストリートアーティストが公共の場に作品を作るよう依頼されることが増え、こうした作品は美術館やギャラリー、コレクターの間で大きな関心を集めるようになった。その結果、それは商品と化し、ポップカルチャーによって取り込まれる対象となっている。
ストリートアートはパブリックアートと区別されるべきだ。前者は都市の公共空間に存在し、反抗的で違法とみなされ、いつ撤去されるかわからないリスクを負う。一方、後者は都市や所有者によって公式に認可されており、文化的に豊かで社会的に受け入れられるものと見なされる。
公共の場での受け止め方は、公共空間でどのような振る舞いが許容されるかについての、個人個人の考え方に大きく左右される。今日、ストリートアートを肯定的に捉える人はますます増えている。「存在の祝祭」や「抵抗の宣言」といったその独特な性質は、場所に大きく依存している。さらに、描き手のイメージ――アーティストなのか、活動家なのか、ライターなのか、破壊者なのか、イラストレーターなのか――によっても違いが生まれる。人々の受け止め方は、それがどう伝えられるかによって変わるのだ。
では、「良い」ストリートアートと「悪い」ストリートアートは存在するのだろうか？答えは人それぞれだ。いずれにせよ重要なのは、他のあらゆる芸術と同じく、それが美的に心地よいものである必要はないと理解することだ。力は感情の中に宿っている。ストリートアートにおいて最も重要なのは、観る者を対話に引き込むことだ。それは自己変容を通じて、現代アートの現実を絶えず変容させ続ける一つの現象を体現している。
ストリートとSketchAR
様々なグラフィックソフトウェアや技術の発展に伴い、今やストリートアーティストは作品の制作と発信を助ける多くのツールを手にしている。とりわけSketchARは、アーティストがグラフィティ作品、特に大規模な作品をより入念に準備できるようにする。このアプリは表面に仮想的な画像を重ね合わせ、スマートフォンから絵をトレースする助けとなる。実際にどのように機能するか見てみよう。
アナスタシア・クラセヴァ、ロシア
マルチディシプリナリー・アーティスト、MyBuddy.aiアートディレクター、Vitae Viaziアートクルー所属
作品を作る際、私はエアゾール、筆、ローラーなど様々な道具を使う。素材や表面は常にそれぞれの制約を持ち込んでくるので、時には両者を仲良くさせるために特別な工夫を探さなければならない。だからこそ、一見不釣り合いに見えるものを組み合わせることが大切だ――発見は実験の中から生まれる。
スケッチを雑に大きな表面に転写すると、作品のクオリティが損なわれてしまうことがある。SketchARアプリは正確さを与えてくれるだけでなく、画像の拡大とトレースの速度を大幅に向上させてくれる。
Vitae Viazi + SketchAR
アナトリー・アクエ、ロシア
グラフィティアーティスト、アブストラクト画家
私にとって、素材やアプローチをあれこれ試しながら、形や色と向き合うことは面白い――それが新しい作品を生み出す道を切り開いてくれる。
SketchARで気に入っているのは画像転写機能だ。多くの人がアートの第一歩を踏み出し、難しいと感じるものにも挑戦できるよう手助けしてくれる。このアプリは基礎を提供してくれるのだ。
Anatoly Akue + SketchAR
近年の世代の社会現象であり芸術表現でもあるストリートアートは、現代アートの核心に入り込んできた。今日それは、単なるムーブメント以上のもの――多くの言語とアクセントを持つ、一つのビジュアル言語となっている。
