結論: グラフィティは「書くこと」。自分の名前を、文字で、スタイルをもって、ほかのライターに読んでもらうために書く。ストリートアートは、公共の場でつくる「絵」。イメージ、キャラクター、ステンシル、ペーストアップなど、通りかかる誰もに向けたものだ。ミューラルは壁に描かれた大きな絵のことで、どちらの世界にも属しうるし、どちらにも属さないこともある。違いはスプレー缶でも、壁でも、法律でもない。その作品が誰のためのものか、ということ。
僕は20年以上、壁を描いてきた。ドアサイズのスプレーピースから、ビルの高さのコミッションミューラルまで。この記事のテーマである境界線の、両側に立ってきた。その線がどこを走っているのか、僕の考えを書くよ。
– Andrey Adno、アーティスト、Sketchar Inc.創業者
グラフィティ:文字と名前、そしてそれを読む人たち
今私たちが使う意味でのグラフィティは、1960年代後半から70年代のフィラデルフィアとニューヨークで生まれた。名前を、できるだけ多く、できるだけ多くの場所に書き、そして誰よりもうまく書く。グラフィティの主題は文字だ。タグ、スローアップ、ピース、ワイルドスタイル。どれも同じことの段階にすぎない。名前をより読みにくく、そして読み解く喜びをより大きくしていくこと。
観客はほかのライターだ。電車の路線沿いのピースは、通勤客に向けたものじゃない。隣の地区のライターが見て、誰がここに来たかを知るためのものだった。だからグラフィティの多くは一般の人には読めない。そもそも彼らのために書かれていないから。
その多くは無許可で、それも大事なポイントのひとつだけど、定義ではない。合法の壁、ジャム、依頼を受けたレタリングでも、主題が文字で観客がシーンなら、それはグラフィティだ。
ストリートアート:ストリートのためのイメージ
ストリートアートはグラフィティのあとに、そして一部はグラフィティの中から生まれた。キャラクターを描き足しはじめたライターたちと、シーンの外から壁を絵を置く場所として見たアーティストたち。1990年代後半から2000年代には、独自のものになっていた。ステンシル、ペーストアップ、ステッカー、ミューラル、インスタレーション。主題はイメージやアイデアで、観客は全員だ。
それがルールを変える。ストリートアーティストは作品を読んでほしいから、読めるようにつくる。人が目を向ける場所に、人が目を向ける高さに置き、建物や周りの通りに呼応することも多い。ユーモア、政治、ポートレート、パターン。中身はグラフィティにはない自由さで開かれている。
ストリートアートも違法なことがあるし、有名な作品にもそういうものはあった。ただ、許可の方向へはグラフィティよりずっと早く進んだ。大きな観客を求めるアーティストは大きな壁を求めるし、大きな壁には持ち主がいるからだ。
Andrey Adno、シティポスター、2009年
境界線は実際どこにあるのか
グラフィティ | ストリートアート | |
|---|---|---|
主題 | 文字、名前 | イメージ、アイデア |
観客 | ほかのライター | 一般の人々 |
成功の尺度 | スタイル、場所選び、シーンでのリスペクト | 見られること、理解されること、記憶に残ること |
よく使う道具 | スプレー缶、マーカー | 何でも:スプレー、ブラシ、ローラー、ステンシル、紙、タイル |
許可 | たいていは無許可。合法の壁もある | どちらもあり。依頼制作が増加中 |
壁との関係 | 壁は「面」 | 壁が作品の一部になることも多い |
よくある誤解がふたつある。ひとつめ、道具では決まらない。スプレーで描いたポートレートはストリートアートで、ブラシで描いた名前はグラフィティ。ふたつめ、合法かどうかでも決まらない。許可を得た作品でもグラフィティはグラフィティだし、違法なステンシルでもストリートアートはストリートアート。「この作品は誰のためのもの?」と問えば、あいまいさのほとんどは消える。
じゃあ、ミューラルって?
ミューラルは、壁や天井に直接描かれた大きな絵のこと。この言葉はどちらのシーンよりも数千年古い。洞窟壁画、ポンペイ、1920〜30年代のメキシコの壁画運動。文字だらけの壁ならグラフィティになりうるし、公共のイメージならストリートアートになりうる。どちらでもないこともある。ホテルのロビーに依頼されて描かれた絵はミューラルで、それをストリートアートと呼ぶ人はいない。
実際には「ミューラル」は、どちらのシーンも大きな壁と許可を手にしたときにやることを指す、中立的な言葉になった。表しているのはフォーマットであって、カルチャーじゃない。
Andrey Adno、2013/2016年
両方を描いて学んだこと
グラフィティは、美術学校では教えてくれないことを教えてくれた。スピード、缶の持ち方、通りの向かいから壁を読む方法、日が暮れていくなかで仕上げる方法。文字は最も難しい絵だ。ひとつひとつのストロークが形であり線でもあるし、街中のライターがどこでミスったか見ている。
ストリートアート、そしてミューラルは、その逆を教えてくれた。クレーンのオペレーター、ビルのオーナー、通りがかりの人、全員が理解できる作品をどう計画するか。ジェスチャーを失わずに絵を12メートルに拡大するにはどうするか。一晩ではなく一週間かかる構図を、どう生きたまま保つか。
拡大の問題は、僕がSketcharをつくることにまでついてきた。夜のピースでは、記憶から描いて、描きながら直していく。依頼された壁では、承認されたスケッチがあり、それが実寸で壁に載っているのを期待するクライアントがいる。ライターは目で解決し、ミューラリストはグリッドやプロジェクター、そして今は、日中の壁にスケッチを映してくれるスマホやヘッドセットで解決してきた。それぞれの方法を正直に比べたのがミューラルの拡大方法で、グラフィティ歴25年のライター、Konstantin Zmogkがそれらを試した話は、このインタビューで読める。
どう呼ぶかは重要?
壁を依頼する人にとっては、重要だ。物件のオーナーにとって「グラフィティ」はたいてい損害を意味し、「ストリートアート」は撮影スポット、「ミューラル」は請求書を意味する。クライアントが使う言葉を使って、残りはあとで説明すればいい。
作品をつくる人たちにとっては、部外者が思う以上に重要だ。ライターには独自のルールと歴史を持つシーンがあって、ストリートアーティストと呼ばれるのは必ずしも褒め言葉じゃない。ストリートアーティストにも、ミューラリストにも、それぞれの世界がある。目の前の壁の持ち主の語彙には、敬意を払おう。
それ以外のみんなへ。壁を見てみて。読めるなら、たぶんそれはあなたのためにつくられたものだ。
Andrey Adno、ブダペスト、2016年
FAQ
グラフィティはストリートアートに含まれる? グラフィティが先にあって、ストリートアートは一部そこから育ったけど、ライターたちは一般に両者を別のカルチャーとして扱っている。グラフィティは文字が中心でシーンのために、ストリートアートはイメージが中心で一般の人のためにつくられる。
ストリートアートは違法? 壁と街による。無許可の作品はほぼどこでも違法だけど、依頼された作品や許可を得た作品は違法じゃない。今のストリートアートの多くは許可を得て描かれている。
ミューラルとストリートアートの違いは? ミューラルはフォーマットで、壁に描かれた大きな絵のこと。ストリートアートは実践で、公共の場でのイメージづくりのこと。ストリートアートのミューラルも多いし、そうでないものも多い。
バンクシーはグラフィティ?それともストリートアート? ストリートアート。作品はイメージ中心で、一般の人に向けられ、アイデアを軸にしている。違法かどうかは、このカテゴリーとは関係ない。
ミューラルアーティストはどうやってデザインを大きな壁に載せているの? グリッド、夜のプロジェクター、日中のAR/VR。それぞれ時間と精度のコストがあって、プロの多くは壁に合わせて複数を使い分けている。ステップごとの手順は壁にミューラルを描く方法で紹介しているよ。
何と呼ぼうと、スケッチは壁に載せなきゃいけない。 Sketcharなら、スマホやヘッドセットで、日中でも、実寸で壁に映せる。ミューラリストの使い方を見る
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