キャリアの歩み
私のアートの道は2003年、屋外広告スタジオから始まりました。この業界で基礎知識を身につけた後、関連分野にも目を向けるようになりました。広告看板やプレートの制作から、クラブのポスターデザイン、自作のグラフィックプリントTシャツ、雑誌のモックアップへと領域を広げていきました。さらに、手先の器用さを活かしてイベント装飾の仕事にも携わるようになりました。そして2014年、ついに自分のアート工房「Print Maker」を立ち上げ、アート＆クラフトの分野でプロジェクトを新たな段階へと引き上げました。
数年前、私は絵とタトゥーに興味を持ち始め、その基礎を学び始めました。ファインアートは私の頭をリセットし、よりクリエイティブな環境に没頭させてくれ、そこで得た新しい知識をその後のプロジェクトに活かすことができました。とはいえ、生計を立てるためには今もグラフィックデザインや装飾制作の仕事を続けています。
ドットワークとラインワークは、アレクセイがタトゥーのスケッチに用いる主な技法です
ARでの制作体験
2020年、私はクラスノヤルスクにあるオープンスペースクラブ「DOM」にデザイナーとして招かれました。このクラブは、ナイトクラブ、教育的な場、そしてネオカルチャーイベントのためのプラットフォームを兼ね備えた場所です。新型コロナウイルスの流行によりまだオープンには至っていませんが、良い面もあります。私たちのチームは急がずに作業を仕上げる時間を得られました。このプロジェクトでは、モーションデザインやARを使ったアートワークを含め、120%の力を注ぐ機会を得ることができました。
私のタスクの一つは、かなり大きなサイズの絵画を制作することでした。これは私が今まで一度もやったことのない挑戦でした。キャンバスに自力で画像の輪郭を描こうと何度か試みましたが、うまくいきませんでした——そこで助けになったのがSketchARアプリです。全体としては、いくつかの困難はあったものの、目的を達成することができました。
SketchARとの出会い
2014年頃、私はInstagramを始め、そこで本当に心を掴まれるアートインスタレーションに出会いました。その画像をスクリーンショットに撮り、5年間スマートフォンに保存したままにしていました。時折、画面上や頭の中でふと思い出されるものでした。それはAdno（アンドレイ・ドロビトコ、SketchARの創業者兼CEO）の作品でした。当時、私は彼のSNSをフォローしていたわけではなく、たまたまその写真が気に入っただけでした。2019年、その時が来ました。そのインスタレーションに触発されて、自分自身のInstagramマスクを制作したのです。
その後、アンドレイがまさに私が少し前にダウンロードしていたアプリ（何かの広告でたまたま見つけたもの）の創業者だと知りました。これは嬉しい驚きでした。
アレクセイ・ヴァイネルによるInstagramマスクと、2014年モスクワ・ビエンナーレ・オブ・ストリートアートに出展されたアンドレイ Adno の「In myself」
このクラブはもともと宇宙をテーマにした空間として構想されていたため、絵画の一つのモチーフとして宇宙飛行士アレクセイ・レオーノフをキャラクターに選びました。3Dシーンを構築し、輪郭線を作成して色ごとに分け、SketchARを使って各レイヤーをキャンバスに転写していきました。必要な輪郭にテープを貼り、5色それぞれを個別に塗っていきました。残念ながら、アプリの動作があまり安定していなかったことと、手元に追加の撮影機材がなかったことから、その制作過程を撮影することはできませんでした。
2020年、新型コロナウイルスによるロックダウン中に、クラスノヤルスクのオープンスペースクラブ「DOM」向けに絵画シリーズを制作する過程
「Spaceman」：アクリル、モデリングペースト、エアゾール塗料、1.5×1.2mのキャンバス（1965年3月18日に人類史上初めて宇宙遊泳を行ったアレクセイ・レオーノフに捧げられた作品） | 「Dream」＆「Home」：アクリル、モデリングペースト、エアゾール塗料、2.4×1.2mのキャンバス（これらの絵画はクラブのコンセプトの核となるテーマ——宇宙、歴史、人々、音楽——と深く結びついている）
気づき
全体として、SketchARは非常に役立つツールです。絵を描くことを学びたいと思っている人にとって、最初の一歩を踏み出すのに最適な道具です。このアプリはデッサンの構造を理解する助けとなり、明快で興味深いチュートリアルを提供してくれます。これにより、何年もアカデミックな授業に費やすことなく、基本的な技法を習得し、アーティストのように制作できるようになります。
私は、誰にとっても本業は収益につながるべきだと考えています。私は creative visualization（創造的なビジュアライゼーション）の中に、本当の自分自身を見出しました。スケッチの段階からアートの視点を通してフルスケールの実現へとプロジェクトを進めていくことは、私の想像力を鍛え、新しいアイデアを生み出すために脳をより一層働かせてくれます。これこそが私のインスピレーションの源です。
