아이디어를 표현하는 방법으로서의 예술적 스타일화

작성자: SketcharAugust 31, 20215분 읽기

예술 작품을 만들 때 자연스러운 이미지에서 벗어나 선, 형태, 색상, 특징을 변형한다면 어떨까요?

시각 예술에서의 창의적 스타일화는 주변 현실의 현상이나 사물에 대한 작가의 시각과 예술적 재해석, 그리고 그 결과로 나타나는 새로운 표현을 의미합니다. 이 방법은 명확한 시각적 인식을 방해하는 불필요하고 사소한 요소들을 이미지에서 제거함으로써 묘사된 대상의 본질을 드러내고, 이전에는 숨겨져 있던 미적 특성이나 본성에 주목하게 하며, 그에 상응하는 감정적 강렬함을 불러일으키는 것을 목표로 합니다. 스타일화는 어떤 의미에서 예술적 모티프를 관람자가 더 쉽게 이해할 수 있게 만들어주는데, 그런 이유로 오늘날 그래픽 디자인과 인테리어 디자인에서 널리 활용되고 있습니다.

1979년판 소비에트 대백과사전은 스타일화를 "선, 형태, 공간과 색채의 관계를 단순화하는 등 다양한 관습적 기법을 통해 형상과 사물을 장식적으로 일반화하는 것"이라고 훌륭하게 설명했습니다.

이제 이 실천법의 기본 요소와 이를 익히는 방법을 살펴보겠습니다.

스타일화의 유형과 그림에 미치는 영향

스타일화는 의도적일 수 있습니다. 예를 들어 사전 스케치의 도움을 받아 대상을 탐구하고, 수집한 정보를 바탕으로 그 대상의 특징적인 요소를 강조한 이미지를 구축하는 경우입니다. 또한 직관적일 수도 있는데, 우연히 원형의 특징을 알아볼 수 있거나 심지어 과장된 형태의 실루엣을 만들어내는 경우가 그렇습니다. 아이들이 세상을 묘사하는 방식이 대체로 이렇습니다. 아이들은 아무리 복잡한 대상이라도 단순화할 수 있는데, 짧고 불규칙한 선으로 그려지는 그 유명한 막대인간을 모두가 알고 있을 것입니다.

이 기법이 미리 준비된 스케치에 적용되든, 특정한 방식으로 즉흥적으로 수행되든 상관없이, 완성된 작품은 대체로 간결하고, 기하학적이며, 독특하고, 화려하며, 감성적인 인상을 줍니다.

가장 흔한 예술적 스타일화 기법:
• 평면성 (입체적 깊이의 부재),
• 단순화된 형태,
• 특징적 요소들의 부자연스러운 비율,
• 세부 묘사의 크고 작은 변화,
• 비현실적으로 강렬한 색상과 질감.

앞서 언급했듯이 창의적 스타일화의 목표는 자연과 주변의 실제 사물을 뛰어넘어, 때로는 원본과의 유사성을 완전히 잃어버릴 정도로 표현력과 장식성을 높인 새로운 그림을 만들어내는 것입니다. 하지만 스타일화가 모방의 형태를 취할 때, 즉 특정 작가, 장르, 사조, 시대, 문화의 스타일을 의도적으로 흉내낼 때조차도 그것은 단순한 복제가 되어서는 안 됩니다. 어떤 스타일을 재현할 때는 새로운 스토리라인이나 색채에 대한 시각, 전반적인 구성적 해법 등을 통해 자신의 개성과 맥락을 그 작품에 담아내려는 노력이 중요합니다. 대체로 예술적 참신함의 정도가 스타일화된 작품의 가치를 크게 좌우합니다.

왼쪽부터: 고대 페루 도자기의 예; 앙리 마티스 | "금붕어와 고양이"; 파블로 피카소 | "주전자와 과일 그릇"; 구스타프 클림트 | "생명의 나무 III"; 키스 해링 | "자유의 여신상" (이미지 출처: principlearttalk.com)

예술적 스타일화의 시작은 고대 동굴 벽화 시대와 중세 시대로 거슬러 올라가는데, 예컨대 성인들을 유독 길쭉하게 그린 실루엣 형태가 그렇습니다. 예술적 기법으로서 스타일화는 아시리아-바빌로니아, 페르시아, 고대 이집트, 고대 그리스의 문양에서 높은 수준에 도달했는데, 이 문양들에는 기하학적 선과 패턴과 함께 실재하거나 상상 속의 동식물, 그리고 뛰어난 기술과 취향으로 묘사된 인물상이 종종 등장했습니다. 시간이 흐르면서 많은 예술가들의 목표는 점점 더 높은 모방성(미메시스), 즉 아름다움과 진실, 선의 표본으로 이해되는 물리적 세계와의 대응 속에서 예술 작품을 창작한다는 사고방식으로 옮겨갔고, 르네상스부터 19세기에 이르기까지 스타일화 대신 더욱 사실적인 표현이 예술의 중심을 차지하게 되었습니다. 그러다 19세기에 인상주의가 학문적 전통에서 벗어나 색과 빛에 대한 실험으로 다시 초점을 옮기면서, 의도적인 스타일화에 대한 관심이 되살아났고, 알아볼 수 있는 대상의 묘사를 색, 선, 형태를 함께 즐기기 위한 발판으로 활용하는 흐름이 다시 일어났습니다.

예술적 스타일화를 시작하는 방법

스타일화 연습은 쉬우면서도 동시에 도전적입니다. 예술의 모든 규칙과 원칙을 명확히 알고 있으면서도, 그것을 잊고 힘을 빼야 합니다. 요점은, 무엇을 무시하고 있는지 정확히 이해하는 것이 당신에게 자유를 주며, 동시에 당신이 아마추어가 아님을 보여준다는 점입니다.

따라서 스타일화에 능숙해지고 싶다면 기본적인 데생과 채색 기술을 갖추어야 하며, 이는 곧 우리가 살고 있는 환경의 조화와 표현 법칙을 알아야 한다는 뜻입니다. 정물화부터 초상화까지 다양한 장르를 탐구하고 작업해보길 권합니다. 한 가지에만 국한되지 마세요. 다양성은 자신에게 가장 가까운 것이 무엇인지 발견하는 데 도움이 되며, 필요하다면 특정 분야를 더 깊이 파고들 수 있게 해줍니다. 스타일화는 나아가 장식화, 아방가르드, 추상주의로 이어지는 길이며, 이들은 구성의 기본 원리, 선의 스타일, 역동성과 정적임에 크게 의존합니다.

하지만 본론으로 들어가 봅시다. 사실적인 이미지를 표현력 있고 감성적인 대상으로 변형시키려면, 먼저 그 대상에서 가장 중요한 것, 즉 다른 것과 구별되는 요소에 집중하세요. 불필요한 세부 사항은 모두 제쳐두고 형태의 본질을 살펴보세요. 그런 다음 오직 점, 선, 얼룩과 같은 수단만으로 작품을 그려보세요. 연상적 사고를 활성화하고 기억 속에 저장된 경험을 끌어내면 정확한 복제를 피할 수 있습니다. 어느 정도 윤곽이 나오면 그것을 최종적인 형태와 색으로 다듬는데, 이때 색은 부분적이고 대조적으로, 심지어 대상에게 어울리지 않는 색조로도 적용할 수 있습니다. 필요하다고 생각되면 장식적 요소를 추가할 수도 있습니다. 이렇게 하더라도 최종 그림은 처음 선택한 원형을 여전히 느끼게 해야 합니다. 초보자라면 가장 단순한 식물이나 동물 스케치를 만들어보며 이 기법을 익히는 것이 좋습니다.

인물 이미지 스타일화하기

인물에 스타일화된 느낌을 주는 방법은 여러 가지가 있습니다. 패션 일러스트레이션이 대표적인 예 중 하나입니다. 아이디어를 스케치할 때 디자이너들은 대개 모델의 키를 늘리고 신체 비율을 왜곡합니다. 극도로 가는 허리, 길어진 목과 팔다리가 그것입니다. 이 기법을 통해 특정 인물의 개성을 강조할 수 있습니다.

왼쪽부터: 엘리 사브(엘리 사브를 위한), 칼 라거펠트(펜디를 위한), 위베르 드 지방시(지방시를 위한)의 패션 스케치 (이미지 출처: shilpaahuja.com)

또 다른 잘 알려진 예는 캐리커처와 그로테스크입니다. 이런 그림 속 인물은 얼굴 이목구비가 비례에 맞지 않더라도, 즉 유독 큰 입이나 코, 확대된 눈과 속눈썹을 가지고 있더라도 여전히 완전히 알아볼 수 있습니다. 전문가들은 인물의 성격을 전달하고 고유한 특징을 정확히 포착해내어, 누구를 대상으로 한 것인지 알아내는 데 별다른 어려움이 없게 만듭니다. 이러한 기법은 대담한 색채 해법과 함께 애니메이션에서 자주 사용됩니다.

존 카슈트의 캐리커처 초상화 (이미지 출처: johnkascht.com)

스타일화를 통해 예술가는 자신만의 판타지 세계를 창조하는데, 그 속의 모든 것은 자연 환경 속에 각자의 원형을 두고 있습니다.

Sketchar로 제작된 Andrey Adno의 스타일화된 초상화 스케치

다큐멘터리처럼 현실을 그대로 재현하는 데 집착하지 않고 단순화를 이용해 메시지를 시각적으로 전달하는 능력은 축적된 경험과 꾸준한 연습에서 나옵니다. Sketchar에서는 예술의 길을 이제 막 시작한 분들이나 단순히 시간을 절약하고 싶은 분들을 돕는 것이 얼마나 중요한지 잘 알고 있습니다. AI Portraits 기능은 신경망의 도움으로 스타일화 작업 방식을 보여주는 우리의 방법입니다. 이 창의적인 도구를 이용하면 단 몇 초 만에 두 세계를 이어줄 수 있습니다. 즉, 실제 예술가들이 하듯이 자신이나 다른 사람의 초상 사진을 만화, 카툰, 애니메이션, 브러시 효과 등 다양한 종류의 일러스트로 변환할 수 있습니다. 이는 자연 환경 속의 대상, 즉 사람을 바라보는 다른 시각을 제공하여, 평소에는 표현력 있거나 의미 있어 보이지 않을 수 있는 요소들에 주목하게 하고, 그럼으로써 그것을 새롭게, 하지만 이번에는 스스로, 예술가의 상징이라는 형태로 재창조할 수 있도록 눈을 훈련시켜 줍니다.

스마트폰을 이용해 사진을 스타일화하고 기술을 통해 상상력을 확장해보세요. 동시에 모든 기본기가 제2의 천성이 되어 새로운 창작의 길로 이끌어줄 수 있도록, 올바른 드로잉 습관을 통해 예술적 직관을 계속 키워나가는 것도 잊지 마세요.