아말 사미르(Amal Samir)의 자기소개:
저는 카이로에서 활동하는 전문 일러스트레이터입니다. 제가 가장 큰 열정을 느끼고 가장 큰 기쁨을 얻는 작업은 동화책 삽화를 그리는 일이에요. 수채화와 혼합 매체를 사용한, 디지털 혹은 전통적인 방식의 기발한 일러스트를 만듭니다. 캐릭터 디자인과 캐릭터 콘셉트 아트도 작업하는데, 주로 캐리커처 스타일로 그려요. 저는 이 일을 사랑합니다 - 제 취미가 곧 제 직업이죠.
자신만의 일러스트 스타일은 어떻게 개발하셨나요?
저는 매일 혼자서 연습하면서 제 그림과 고유한 스타일을 발전시켰어요. 졸업 후에도 그림 그리기를 멈춘 적이 없습니다. 또한 제 그림 실력이 발전한 건 전문적인 실무 경험 덕분이라고 생각해요. 만화 스튜디오에서 애니메이터로 일하면서 특히 애니메이션 키프레임 작업을 했는데, 그 일에서 얻은 기술들이 제 개인 작업에도 자연스럽게 녹아들었다고 믿어요. 그게 제가 캐릭터를 눈길을 끄는 동작으로 그리기 시작한 이유 중 하나였던 것 같아요.
가장 좋아하는 연습 방법은 무엇인가요? 무엇에서 영감을 받으시나요?
저는 실물을 보고 영감을 받아 그리는 걸 좋아해요 - 상상력을 자극하고 그림 실력을 향상시키는 가장 좋은 방법 중 하나죠. 또 다른 좋은 방법은 온라인에서 영감을 찾는 거예요. 예를 들면 핀터레스트 같은 웹사이트에서 사진을 골라 무드보드를 만들고, 거기서부터 작업을 시작합니다.
연습을 한다면, 그냥 연습하세요. 거기에 부담을 느낄 필요는 없어요, 즐기면 됩니다. 가끔은 유명인들을 그려서 제 인스타그램에 올리기도 해요.
Amal Samir ©
예술적 모방에 대해서는 어떻게 생각하시나요?
배우고 아티스트로서 성장하는 과정, 또는 앞서 말씀드린 연습을 할 때 정말 효과적인 방법이에요. 제가 제 고유한 스타일을 발견할 수 있었던 큰 비결은 다양한 아티스트들을 많이 팔로우하면서 학습 연습의 일환으로 그들의 작품을 직접 따라 그려본 것이었어요.
예술적 모방은 배우기에 훌륭한 방법이지만, 어디까지나 자신만의 방식, 예를 들면 선을 긋는 방식을 찾기 위한 연습으로 여겨야 해요. 목표는 완벽한 복제품을 만드는 게 아니에요 - 완벽한 복제는 그냥 이미지를 우클릭해서 저장하면 되는 거니까요!
다른 아티스트를 모방하고 그들에게서 배우려는 시도가 결국 단순한 표절로 끝나버리는 경우도 있다는 뜻인가요?
표절은 큰 문제예요.
연습을 위한 모방은 자신만의 스타일을 찾는 좋은 방법이에요. 배우기 위한 모방과 부정행위 사이에는 큰 차이가 있습니다.
하지만 저도 불쾌한 경험을 한 적이 있어요. 누군가 제 작품을 아마존에 판매용으로 올려놓은 걸 발견했거든요. 제 허락 없이 제 그림을 팔고 있었던 거죠. 아마존 고객지원팀에 메시지를 보냈고, 다행히도 제 그림을 웹페이지에서 내려주었어요.
표절이나 도용은 인터넷에서 큰 문제예요. 그래서 이제는 작품을 게시할 때마다 제 서명을 넣거나 워터마크를 남깁니다.
Amal Samir ©
결국 이건 그냥 받아들여야 하는 부분인 것 같아요. 하지만 저는 제 그림을 잘 알고 있고, 어디서든 제 선을 알아볼 수 있어요. 진짜 아티스트는 배움을 멈추지 않고, 서로에게서 영감을 받되 절대 훔치지 않습니다.
스케치AR은 어떻게 알게 되셨나요?
제 작품을 다양한 소셜 미디어 플랫폼에 공유할 방법을 찾던 중 스케치AR을 발견했는데, 정말 눈에 띄었어요. 그림을 그리기에 좋은 앱일 뿐만 아니라, 실력을 향상시키고 연습할 수 있는 훌륭한 도구들도 갖추고 있어요. 매우 유용하고, 제 작품을 공유할 수 있는 정말 멋진 플랫폼이라고 생각해요.
