역사
애니메의 뿌리는 일본 영화 제작자들이 서구에서 발명된 애니메이션 기법을 실험하기 시작한 20세기 초로 거슬러 올라간다. 당시 모든 애니메는 주로 일본 시장을 대상으로 만들어졌고, 그런 만큼 일본 특유의 문화적 요소들을 많이 담고 있었다. 최초로 주목할 만한 작품은 도에이 애니메이션이 1958년에 발표한 장편 컬러 애니메이션 영화 백사전이었다. 애니메 특유의 화풍은 1960년대 들어 아톰의 작가인 데즈카 오사무에 의해 자리를 잡기 시작했다. 그는 대부분의 애니메가 원작으로 삼았던 흑백 만화, 즉 망가 분야의 선구자였다. 오늘날까지도 애니메 하면 떠오르는 미학을 만들어낸 것이 바로 데즈카였다.
아톰(마이티 아톰이라고도 불림)은 데즈카 오사무가 쓰고 그린 유명한 망가다 (이미지 출처: mangareader.net)
1980년대와 1990년대에 들어 일본 애니메이션은 전 세계적으로 폭넓은 인기를 얻기 시작했다. 이 시기에는 도리야마 아키라의 망가를 원작으로 한 드래곤볼을 비롯해, 성투사 성시(세인트 세이야)로도 알려진 세인트 세이야, 슈퍼 챔피언으로 수출된 캡틴 츠바사, 서구에서 사무라이 X로 알려진 바람의 검심(루로우니 켄신), 세일러 문, 포켓몬 등 컬트적인 시리즈들이 등장했다. 이렇게 애니메는 점차 어린이만을 위한 것이 아닌, 다양한 작품을 아우르는 하나의 문화로 발전해 왔다.
철학
“애니메”는 일본어 “아니메숀”(アニメーション)의 줄임말로, 일본에서 텔레비전, 영화, 비디오용으로 제작된 모든 애니메이션 작품을 가리키는 말로 채택되었다. 하지만 이 용어가 확고히 자리 잡은 것은 1970년대 중반이며, 그 이전에는 “망가에이가”(만화 영화라는 뜻으로, “망가”는 일본어로 문자 그대로 “기발한 그림”을 의미한다)라고 불렸다. 그리고 이것이 애니메 창작의 유일한 원천은 아니다. 애니메 시리즈는 종종 라이트노벨(라노베)을 바탕으로 만들어지는데, 이는 삽화와 함께 인쇄되는 청소년 대상의 노벨라 형식 이야기로, 로맨스 드라마부터 공포물까지 다양한 장르를 아우르며 대부분 판타지적 설정을 갖고 있다. 물론 오늘날에는 완전히 오리지널한 작품들도 많이 존재한다.
애니메는 화려하고 개성 넘치는 독특한 캐릭터들과 깊이 있는 스토리라인으로 잘 알려져 있다. 이는 일본의 창작자들이 다른 나라의 애니메이터들에 비해 새로운 기술을 실험하는 데는 덜 치중하는 대신, 매력적이고 흥미로운 캐릭터 초상과 플롯을 만드는 데 많은 시간을 할애하기 때문이기도 하다.
일본 문부과학성은 애니메를 현대 일본 문화에서 가장 중요한 예술 표현 형식 중 하나로 공식 인정하고 있다.
대부분의 애니메는 일관된 형태의 양식화된 과장 기법을 보여준다. 인간 캐릭터의 신체 비율은 대체로 실제 인체 비율을 정확히 반영하는 경향이 있다. 다만 애니메이터가 의도적으로 이를 변형하여 초변형(슈퍼 디폼드) 캐릭터를 만들어내는 경우도 있다. 많은 애니메 속 인물들에게서 공통적으로 발견되는 상징적인 디자인 요소로는 비정상적으로 큰 눈과 표현력 넘치거나 독특한 스타일의 머리카락을 들 수 있다. 여기에 비현실적인 색상이 사용되기도 하는데, 예를 들어 캐릭터의 성격을 나타내는 용도 등으로 쓰인다. 애니메는 평면적으로 그려지며, 깊이감과 입체감은 색상, 그림자, 하이라이트를 이용해 선택적으로 추가할 수 있다. 일본의 서예와 회화의 영향을 받은 잉킹 기법은 깔끔한 선을 강조한다. 피부와 의상 부분에 세부 묘사를 덜 사용하기 때문에 보다 평면적인 인상을 준다. 애니메 캐릭터는 대부분 길고 가느다란 선으로 그려져 있어 그 자체로 일종의 우아함이 느껴진다. 실제로 많은 캐릭터들이 엘프처럼 보이기도 한다.
애니메에서는 십 대 캐릭터가 주인공으로 등장하는 경우가 많다. 이는 대부분의 시청자가 캐릭터에 쉽게 몰입할 수 있도록 하기 위함이다. 십 대는 자신과 주요 인물을 직접적으로 동일시하고, 어린이는 멋진 영웅에게 끌리며, 어른들은 자신의 젊은 시절을 회상하게 된다 (이미지 출처: honeysanime.com)
애니메를 서구의 인기 애니메이션과 구별 짓는 또 하나의 핵심 요소는 바로 감정적인 내용이다. 애니메는 장르를 불문하고 액션과 긴장감에 초점을 맞추는 경향이 있으며, 시청자에게 강한 몰입을 요구한다. 대부분의 작품은 실제 삶의 상황에서 비롯된 진지한 도덕적 철학을 담고 있다. 그래서 의사 결정, 상실을 극복하는 능력, 가족 관계의 중요성 같은 요소들이 거의 모든 애니메의 근간을 이룬다.
장르
애니메는 간단하게 분류하기 어려운 매체다. 그 소재는 더없이 귀여운 것부터 폭력을 사실적으로 묘사한 것까지 폭넓게 걸쳐 있다. 시리즈 제작자들은 항상 시청자의 성별, 연령, 대략적인 기대치를 명확히 정의한다. 잘 알려진 몇 가지 장르를 살펴보자.
케모노. 주로 어린이를 대상으로 하며 코미디 요소를 포함한다. 의인화된 동물 캐릭터가 등장하는 것이 특징이다.
코도모. 익숙한 이야기를 담은 단순한 줄거리, 짧은 상영 시간, 대담하고 재미있는 스타일이 특징인 장르다. 어린이 시청자를 대상으로 하며, 성인용 요소를 포함하지 않는다는 점에서 다른 장르와 구분된다.
로맛코메. 모든 연령대를 대상으로 하는 로맨스 요소가 가미된 코미디다. 주로 학교생활을 배경으로 하며 판타지와 초자연적 요소를 포함한다.
메이탄테이. 탐정물 성격의 이야기로, 긴장감과 미스터리를 담고 있다.
메카. 기계적 혁신에 초점을 맞춘 공상과학 장르로, 대규모 로봇 전투나 액션 장면이 등장한다.
사이버펑크. 황폐한 미래 세계를 배경으로 한다. 사회 질서와 맞물린 기술 발전이 핵심 요소로 다뤄지는 경우가 많다.
스포콘. 동료애, 신체적·정신적 노력, 우정, 경쟁과 라이벌 의식 같은 가치를 강조하는 스포츠 콘텐츠에 속한다.
쇼조. 소녀와 여성을 대상으로 하며, 얽히고설킨 관계, 코미디, 사랑의 갈등을 담고 있다. 캐릭터는 대개 십 대이며, 핵심은 소녀와 그녀의 일상 속 인격 형성 문제다.
마호 쇼조. 이 장르에서는 대부분의 캐릭터가 무언가를 지키기 위한 마법의 힘을 지니고 있다. 주로 사회생활과 학교생활을 아우르며, 주인공은 소녀나 여성 청소년이다.
매지컬 걸프렌드. 외계인, 천사, 악마, 신 또는 로봇일 수 있는 여성 캐릭터를 중심으로 이야기가 전개된다. 그녀는 인간과 사랑 또는 우정의 관계를 쌓아간다.
조세이. 대학생활, 고등학교 생활, 혹은 성인 여성의 삶을 그리는 보다 현실적인 여성 장르다. 대체로 노골적인 소재는 포함하지 않는다.
이미지 출처: society19.com
하렘. 여기서는 남자 주인공이 여러 여성 캐릭터에게 둘러싸여 있다. 이들은 대체로 코미디적이면서 종종 로맨틱한 상황 속에 놓인다. 반대로 역하렘도 존재한다.
쇼넨. 남성(소년)을 대상으로 한 장르다. 주제는 다소 단순한 편이지만 액션이 풍부하며, 격투 장면이든 로맨스가 가미된 깊이 있는 줄거리든 다양하게 전개된다.
세이넨. 18세에서 40세 사이의 남성 시청자를 특히 겨냥한다. 이야기에는 유혈, 성적 표현, 폭력 등 상당히 노골적인 내용이 포함되는 경우가 많다.
엣치. 가벼운 성적 장면(일반 시청자에게 무난한 수준)과 성적 암시에서 비롯된 설정들로 가득한 장르다. 주로 남성 캐릭터가 중심이며, 종종 약간의 연애 경험을 더해 코미디 요소를 곁들인다.
헨타이. 이름 그대로 “변태”를 뜻한다. 엣치와 달리, 스토리와 전개보다는 노골적인 성적 묘사 자체에 초점을 둔다.
야오이. 쇼조의 변형 장르다. 여전히 로맨틱한 관계를 다루지만, 남성 간의 관계를 훨씬 더 성숙한 시각으로 그려낸다. 여성 시청자들에게 매우 인기가 높다.
유리. 야오이와 동일하지만, 여성들 사이에서 이야기가 전개된다는 점만 다르다.
게키가. 성인 시청자를 대상으로 하는데, 이는 성적인 내용을 담고 있어서가 아니라 극적인 이미지를 다루기 때문이다. 대체로 복잡한 줄거리를 가지고 있으며 사람들의 일상생활에 초점을 맞춘다.
고어. 극도로 폭력적이고 유혈이 낭자한 내용이 특징인 스타일이다. 긴장감, 블랙 코미디, 또는 로맨스 요소와 함께 만들어질 때 더욱 흥미로워진다.
주목할 만한 창작자들
일본 애니메이션에서는 그림체의 구분이 뚜렷하지 않지만, 그렇다고 자유분방한 애니메 화풍이라는 것이 존재하지는 않는다. 모든 화풍은 그것을 만든 창작자와 강하게 결부되어 있다.
데즈카 오사무는 유명한 화풍을 만들어낸 인물로, 이후 다른 예술가들이 그의 화풍을 바탕으로 여러 애니메 스타일을 발전시켰다. 그의 캐릭터 시각화 요소들, 즉 크고 세밀하게 표현된 눈, 둥근 머리, 단순화된 형태는 오늘날 하나의 정석으로 여겨지고 있다. 참고로 데즈카는 감정을 전달하기 위해 큰 눈을 사용하는 기법을 월트 디즈니로부터 차용했다.
데즈카 오사무(사진 출처: imdb.com)와 그의 캐릭터들 (이미지 출처: sojapan.jp)
데즈카와 동시대에 활동한 마츠모토 레이지의 애니메는 신비롭고 비극적인 줄거리, 그리고 여성 캐릭터 묘사 방식으로 항상 두드러졌다. 그의 화풍은 독특하게 길쭉한 눈, 가느다란 코, 매우 작은 입술 덕분에 오늘날에도 여전히 눈에 띈다.
마츠모토 레이지(사진 출처: en.wikipedia.org)와 우주해적 캡틴 하록 캐릭터들 (이미지 출처: dynamiteinthebrain.com)
세계에서 가장 유명하고 많은 상을 받은 애니메 감독인 미야자키 하야오는 매우 깊이 있고 숨 막히는 줄거리뿐만 아니라 몽환적인 느낌을 주는 아름다운 배경 그림으로도 유명하다. 미야자키는 색채와 명암 표현에 뛰어나며, 그의 캐릭터들은 얼굴에 조화롭게 자리 잡은 지극히 자연스러운 눈매로 쉽게 알아볼 수 있다.
미야자키 하야오(사진 출처: en.wikipedia.org)와 상징적인 스튜디오 지브리의 캐릭터들 (이미지 출처: idesign.wiki)
현재 업계에 새로운 활력을 불어넣고 있는 다른 애니메 창작자들로는 다음과 같은 이들이 있다:
• 신카이 마코토, 흔히 “새로운 미야자키”로 불린다 (너의 이름은., 날씨의 아이, 언어의 정원, 초속 5센티미터);
• 유아사 마사아키, 거칠고 초현실적이며 자유분방한 스타일로 알려져 있다 (데빌맨 크라이베이비, 밤은 짧아 걸어 아가씨야, 루 오버 더 월);
• 호소다 마모루, 강한 사실주의적 요소와 사회적 이슈로 기억된다 (디지몬 어드벤처: 극장판, 시간을 달리는 소녀, 썸머 워즈, 미래의 미라이);
• 타치카와 유즈루, 반전이 가득한 스릴 넘치는 액션 이야기를 들려주는 신예 창작자다 (데스 빌리어즈, 데스 퍼레이드, 모브 사이코 100, 데카당스);
• 이시다 히로야스, 독립적으로 애니메이션 단편을 제작해 직접 인터넷에 업로드하며 이름을 알린 신예 스타다 (후미코의 고백, 레인 타운, 패스닝 데이즈, 펭귄 하이웨이);
• 야마다 나오코, 캐릭터의 내면을 강조하는 “메소드” 감독이다 (타마코 마켓, 케이온!, 리즈와 파랑새, 목소리의 형태).
애니메는 인간의 상상력을 표현하는 훌륭한 형식이다. 다양한 주제, 캐릭터에 대한 깊이 있는 접근, 그리고 뛰어난 애니메이션 완성도는 사람들의 감정을 불러일으킨다. 대중의 평가가 엇갈리기는 하지만, 애니메를 살펴보고 더 나아가 일본 예술 전반을 들여다보는 것은 장르를 막론한 어떤 아티스트에게도 대단히 유익한 경험이 될 수 있다고 우리는 믿는다. 핵심은, 애니메가 이미 서구 현대 미술계에 뚜렷한 흔적을 남겼다는 것이다.
