간단한 소개:
컨셉 아트는 영화, 비디오 게임, 애니메이션, TV 쇼 및 기타 비주얼 엔터테인먼트 제작에 사용되는 프로덕션 아트워크를 말합니다.
이는 반복적이고 체계적인 과정이며, 주로 다음과 같은 작업을 포함합니다:
- 스토리와 내러티브를 염두에 두고 작업하기;
- 여러 번의 아트 반복 작업을 만들기 위한 가장 효율적인 도구에 익숙해지기;
- 컨셉 스케치 개발하기;
- 가장 좋은 스케치를 골라 아트워크를 다듬기;
- 작품에 깊이를 더하고 내러티브 안에서 톤과 느낌을 전달하도록 명암, 조명, 질감을 추가하기;
Artstation Magazine과의 인터뷰에서, “어벤져스”와 최근작 “닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스” 같은 블록버스터 영화의 컨셉 아티스트인 밥 체셔는 “...컨셉 아트는 마침표가 아니라 물음표다”라고 말했습니다.
Sketchar 사용자 @ingvild.m.moen의 상상력 넘치는 세계
“컨셉 아트”라는 용어는 디즈니 애니메이션 영화 백설공주(1938) 제작 당시 만들어진 것으로 알려져 있으며, 지금은 비디오 게임 업계에서 가장 인기 있는 창작 직업입니다.
컨셉 아트를 일러스트레이션이라고 부르는 것은 완전히 정확하지 않습니다. 일러스트레이션은 주로 시각적으로 매력적으로 보이는 것을 목표로 하는데, 컨셉 아트를 이야기할 때 이는 두 번째나 세 번째 우선순위로 밀려나기 때문입니다. 컨셉 아트의 주된 목표는 제작팀을 이끌어줄 수 있도록 시각적으로 소통하는 것입니다. 따라서 컨셉 아티스트는 스토리의 경계 안에서 아이디어를 다룹니다. 이들은 허구 세계, 환경, 톤 등의 “룩앤필”을 압축해서 담아내야 합니다. 즉, 시각적 소통 도구로서 컨셉 아트는 아이디어와 제작을 연결합니다. 이는 엔터테인먼트에서 완성된 비주얼의 기초 디자인입니다.
컨셉 아트의 세 가지 유형:
애니메이션, 비디오 게임, 영화 업계에서 전문적으로 일하는 컨셉 아티스트들은 항상 여러 종류의 컨셉 아트를 만들어냅니다. 프로젝트의 사전 제작 단계에서, 각각의 유형은 해당 분야를 전문으로 하는 사람들이 세심하게 만들어냅니다. 따라서 컨셉 아티스트들은 상세한 브리핑에 따라 작업하며, 최종 디자인을 확정하기 전까지 여러 번의 반복 작업을 거칩니다.
캐릭터 컨셉 아트: 종이에 캐릭터를 만들기 시작하기 전에, 캐릭터 컨셉 아티스트들은 철저한 리서치를 진행합니다. 프로젝트에 따라 이는 이미 존재하는 캐릭터의 이전 버전일 수도 있고, 원작 프로젝트라면 비슷한 성격 특성을 가진 다른 캐릭터들일 수도 있습니다. 이러한 초기 리서치와 수많은 레퍼런스 이미지를 거친 후에야 캐릭터 컨셉 아티스트는 캐릭터 디자인 초안 작업을 시작합니다.
환경 컨셉 아트: 어떤 비주얼 엔터테인먼트 매체의 스토리든, 그 안에 사는 캐릭터들에게 생명을 불어넣어 줄 독특하고 사실적인 환경이 필요합니다.
소품 컨셉 아트: 광대한 허구의 세계는 실제로 사람이 살고 있는 듯한 느낌을 줘야 합니다. 세계가 텅 비어 있을 수는 없습니다. 그리고 그 세계에 존재하는 모든 오브젝트 하나하나는 존재 이유가 있어야 합니다.
도구:
컨셉 아티스트들은 전통적인 매체와 디지털 매체를 아울러 다양한 예술적 도구를 사용합니다. 하지만 업계의 빠른 속도 때문에, 아티스트들은 주로 펜 태블릿, 3D 스컬핑, 3D 모델링 같은 디지털 기술을 활용합니다. 컨셉 아티스트들은 자신이 다루는 매체에서 여러 분야를 넘나드는데, 2D 디지털 페인팅 외에도 정제된 수준의 퀄리티를 유지하면서 가장 생산적인 워크플로우를 보장하는 기법에 익숙해져야 하기 때문입니다.
컨셉 아티스트가 주로 사용하는 기법:
- 컨셉 스케칭;
- 섬네일링;
- 포토배싱;
프로 컨셉 아티스트가 된다는 것은 가장 실력 좋은 화가나 스케치 아티스트가 되는 것과는 다릅니다. 이는 자신에게 가장 잘 맞는 도구를 찾는 것에 관한 문제입니다.
포토샵은 업계 표준입니다. 하지만 자신에게 가장 잘 맞는 워크플로우를 완성하려면, 대부분의 전문가들은 다양한 도구를 시도해 보라고 조언합니다.
Sketchar 아티스트 @jijihiro.hiho의 스케치
컨셉 스케칭:
화려한 3D 소프트웨어를 열기 전, 아무리 기술에 능숙한 컨셉 아티스트라도 스케치를 통해 아이디어를 탐색하고 소통하는 첫걸음을 내디뎌야 합니다.
컨셉 스케칭은 캐릭터를 비공식적으로 해석하거나, 이야기 속 우주선의 모양과 크기를 탐구하는 작업입니다.
gameindustry.biz에 실린 인터뷰에서, 현직 컨셉 아티스트인 세실 조베르는 훌륭한 컨셉 아티스트가 되기 위해 필요한 핵심 자질과 습관들을 나열했습니다. 그는 다양한 소프트웨어를 탐구하고 매일 아이디어를 스케치하는 것이 얼마나 중요한지 강조했습니다.
무엇보다도 그는 이렇게 말합니다 - “창의력과 디자인은 자주 사용할수록 더 유연하고 강해지는 근육과 같습니다. 하지만 하루에 다섯 시간씩 그려야 한다는 뜻은 아닙니다 - 스케치 한 장이면 충분할 수 있습니다.”
어떻게 시작할까요?
수십 개의 디지털 소프트웨어를 오가는 잘나가는 컨셉 아티스트가 되기 전에, Sketchar에서 창작 근육을 키우고 컨셉 아트 아이디어를 스케치해 보시길 권합니다.
- 실습 위주의 드로잉 레슨;
- 개인 사진을 스케치로 변환하기;
Sketchar는 아티스트들이 실력을 갈고닦고, 배우고, 창의력을 유지할 수 있도록 다양한 기능을 제공합니다. 자세한 내용은 여기에서 확인하세요.
비디오 게임 스튜디오 너티 독에서 시니어 컨셉 아티스트로 일했던 새디 사파디에 따르면, 게임 업계는 스토리텔링, 형태 디자인, 시네마틱 조명에 대한 정제된 감각을 가진 아티스트, 아니 오히려 디자이너를 필요로 합니다. 그는 또한 업계가 신입들에게 창의적인 지름길을 찾고, 효율적이고 생산적인 방식으로 작업에 접근하도록 독려한다는 점도 강조합니다. 그의 GDC 강연은 여기에서 시청할 수 있습니다.
