Stone Graffiti라는 이름으로 활동하는 Stone은 울름 인근 라우프하임 출신으로 전 세계에서 활동하는 그래피티 아티스트입니다. 2008년부터 그는 건물 외벽, 실내 공간, 캔버스, 오브제를 인상적이고 개성 넘치는 예술 작품으로 탈바꿈시켜 왔습니다. 그의 명성은 흠잡을 데 없는 기술력과 창의성, 신뢰성, 그리고 매우 정교한 사실적 캐릭터를 그래픽적이고 추상적인 요소와 매끄럽게 결합하는 보기 드문 능력에서 비롯됩니다.
프리핸드로 무엇이든 그려낼 수 있는 실력을 갖춘 아티스트임에도 불구하고, Stone은 VR 헤드셋과 Sketchar 같은 새로운 도구를 받아들여 작업을 한 단계 더 발전시켰습니다. 이번 인터뷰에서는 독일에서 가장 다재다능한 그래피티 아티스트 중 한 명이 왜 최첨단 기술을 작업 과정에 통합하는지, 그리고 이것이 벽화 예술의 미래에 어떤 의미를 갖는지 살펴봅니다.
그의 접근 방식을 좀 더 자세히 알아보겠습니다.
1. 당신은 숙련된 아티스트로서 별도의 도구 없이도 프리핸드로 모든 것을 그릴 수 있습니다. 그런데 왜 Sketchar와 함께 VR 헤드셋을 사용하나요?
Stone: 예술로 생계를 유지하는 것은 쉽지 않고 많은 노력이 필요합니다. 의뢰를 받아 작업하는 화가로서 저는 항상 더 효율적으로 작업할 방법을 찾고 있습니다. 예전에는 스케치를 프리핸드로, 혹은 그리드를 사용해서 벽에 옮겼습니다. 하지만 그 기술을 완전히 익히고 나니 옮기는 과정 자체에 대한 흥미가 사라졌습니다. 시간만 많이 잡아먹고 더 이상 설레지 않는 단계가 되어버렸죠.
어떤 아티스트들에게는 스케치를 수작업으로 옮기는 과정이 작업의 핵심 요소입니다. 하지만 저에게 가장 중요한 단계는 디자인과, 최종 결과물을 만들어내는 디테일 작업입니다.
"저는 기술과 함께 자랐고, VR이 이 단계를 빠르게 해줄 수 있다는 걸 알았을 때 바로 시도해보고 싶었습니다."
영상: Stone의 Instagram
2. 당신은 사실적인 캐릭터와 다양한 그래픽 요소를 결합합니다. 작업 과정과 VR이 가장 큰 도움이 되는 부분에 대해 좀 더 이야기해 주세요.
Stone: VR은 특히 대형 벽화 작업을 할 때 엄청난 도움이 됩니다. 제 사실적인 모티프에서는 비율과 작은 디테일이 매우 중요합니다. 벽에 그려진 스케치가 정확하지 않으면 전체 결과물이 저에게는 어딘가 잘못된 느낌으로 다가옵니다.
Sketchar를 사용하면 비율을 빠르고 정밀하게 옮기고, 현장에서 바로 스케치를 조정하거나 재배치할 수 있습니다. A4 용지에서는 잘 어울리던 것이 100제곱미터 크기에서는 완전히 다르게 보일 수 있습니다. VR을 사용하면 공간 조건에 즉시 반응하고 실험해볼 수 있습니다.
영상: Stone의 Instagram
3. 예술에 새로운 접근 방식을 알리는 선구자로서, VR 같은 신기술을 한 번도 써본 적 없는 아티스트들에게 그 장점을 어떻게 설명하시겠습니까?
Stone: 저에게 가장 큰 장점은 시간 절약과 그것이 주는 유연성입니다. VR은 특히 수작업으로 스케치를 옮기는 과정을 그다지 즐기지 않는 사람에게 큰 가치가 있습니다.
이건 하나의 도구입니다. 목표에 더 효율적으로 도달하도록 도와주는 기술적 보조 수단이죠.
4. 특히 그래피티 분야의 많은 아티스트들은 예술 작업에 VR을 사용하는 것에 회의적이거나 심지어 반대합니다. 당신은 무엇 덕분에 이렇게 일찍부터 이 기술을 신뢰하고 탐구할 수 있었나요?
Stone: 이 주제가 왜 의견이 갈리는지 이해합니다. 결국 VR이 자신의 작업 과정 어디에 어울리는지는 각자가 결정해야 할 문제입니다. 하지만 저는 전통적인 방법을 먼저 완전히 익히는 것이 중요하다고 생각합니다. 처음부터 기술에 100% 의존해서는 안 됩니다.
전통적인 방식을 선호하는 아티스트라면 굳이 VR을 쓸 필요는 없습니다. 하지만 저는 *'예전에는 모든 걸 손으로, 실력으로 해냈다'*는 식의 말은 이해가 잘 안 됩니다. 실력이란 스케치를 옮기는 것 이상의 훨씬 많은 것을 포함합니다. 자신의 작업을 팔아야 하고, 강력한 디자인으로 클라이언트를 설득해야 하며, 최종 결과물을 전문적으로 완성해내야 합니다.
스케치를 옮기는 작업은, 그것이 프리핸드든 그리드든 VR이든, 그 전체 과정의 아주 작은 부분일 뿐입니다.
영상: Stone의 Instagram
5. AR과 VR과의 긴밀한 협업을 통해 상업 예술의 미래가 어떻게 발전할 것이라고 보시나요?
Stone: 회의적인 시각은 점차 사라질 것이라고 생각합니다. AR과 VR은 상업 예술 세계의 자연스러운 일부가 될 것입니다.
이 기술이 전통적인 실력을 대체하지는 않을 겁니다. VR을 쓴다고 해서 더 뛰어난 아티스트가 되거나 더 많은 수요를 받게 되는 것은 아니니까요. 하지만 확실히 더 효율적으로 만들어줍니다. 그리고 그건 굉장히 값진 일입니다!
이미지: Stone의 웹사이트
Stone의 접근 방식은 상업용 벽화 작업 분야에서 일어나고 있는 큰 변화를 보여줍니다. 벽화 작업으로 생계를 꾸리는 아티스트들은 Sketchar와 VR 헤드셋 같은 도구를 점점 더 많이 도입해 작업 흐름을 빠르게 하고, 불확실성을 줄이며, 더 가치 있는 창작 작업에 시간을 쏟고 있습니다.
VR은 예술적 기량을 대체하지 않습니다. 오히려 그것을 강화합니다. 스케치를 옮기는 과정을 더 빠르고 정밀하며 덜 스트레스 받게 만들어줌으로써, 아티스트들은 정말 중요한 부분, 즉 디자인, 디테일, 실행, 그리고 클라이언트와의 관계에 에너지를 집중할 수 있습니다.
속도와 정확성, 전문성에서 경쟁 우위를 찾는 상업 벽화 아티스트들에게 VR은 이제 가장 강력한 도구 중 하나로 빠르게 자리 잡고 있습니다.
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Stone의 웹사이트를 방문해보세요: https://stonegraffiti.com
이미지: Stone의 웹사이트
