25년의 그래피티가 AR/VR 벽화 도구와 만나다: 콘스탄틴 즈모그크에게 묻는 5가지 질문
Konstantin Zmogk는 30년 넘게 그래피티를 그려왔고, 이번에 처음으로 Sketchar를 사용해 벽화 스케치를 했습니다. AR 드로잉, VR 벽화 작업, 그리고 새로운 Paint Calculator에 대해 그에게 물어본 다섯 가지 질문입니다.
콘스탄틴 즈모크(Konstantin Zmogk)는 서명을 읽기 전에 손길만으로 알아볼 수 있는 작가 중 한 명이다. 25년이 넘는 그래피티 경력, 완전히 자신만의 스타일, 그리고 페인트가 이미 오래전부터 건축의 일부가 되어버린 도시의 벽들.
최근 그는 그 정도 경력을 가진 작가로서는 뜻밖의 일을 했다. Sketchar 앱을 열어 처음으로 벽화 레이아웃을 잡아본 것이다. 또한 그는 건물 외벽에 필요한 페인트와 자재를 산출하는 도구인 Paint Calculator 작업에 우리 팀과 긴밀히 협력했고, 지금은 이를 활용해 전체 견적을 몇 분 만에 만들어낸다.
30년 경력의 콘스탄틴은 벽에 그리드를 치고, 스케치를 확대하고, 눈으로 비례를 잡을 수 있다. 그래서 당연한 질문이 생긴다. 경험 많은 작가가 애초에 AR 드로잉 앱을 손에 드는 이유는 무엇일까? 이 작가 인터뷰는 바로 그 이야기다. 벽에 벽화를 투사하며 보낸 첫 작업이 실제로 어떤 느낌이었는지, 어디에서 바로 통했고, 어디에서 오래된 습관이 저항했는지.
"Layers of disapperance", 2025. 제1회 환경예술 비엔날레, "Air" 프로젝트, 니즈니노브고로드
1. "예전 방식"으로도 할 수 있는데 왜 도구를 바꾸는가?
"저는 스트리트 아트를 25년 넘게 해왔습니다. 그동안 가능한 모든 방법으로 벽에 도안을 옮겼죠. 프로젝터, 두들, 그리드, 그리고 가장 최근에는 Sketchar 앱을 쓴 증강현실까지. 조건에 따라 각각 장단점이 있습니다.
첫 작업은 배울 것이 많았고 정말 재미있었습니다. 처음 30분 동안은 가능한 모든 실수를 다 했어요. 보통이라면 레이아웃 작업을 크게 지연시킬 만한 실수들이죠. 하지만 조이스틱, 도구, 기능은 꽤 빨리 익히게 되고, 얼마 지나면 동작이 직관적으로 바뀌면서 스케치를 벽에 맞추는 속도가 빨라집니다. 두 번째 벽화에서는 무엇을 고려해야 하는지 이미 알고 있었고, 모든 게 훨씬 빠르고 자연스럽게 진행됐습니다.
아직은 다른 방법이 더 정확하게 느껴지게 만드는 기술적 한계들이 있습니다. 하지만 기술이 발전하면서 그 한계는 줄어들 거라고 확신합니다.
저는 AR을 기존 방법의 대체물로 보지 않습니다. 새로운 도구이고, 언젠가 목록의 맨 위로 올라갈 잠재력은 보입니다. 지금 당장은 그 가치가 구체적인 벽과 구체적인 과제에 달려 있죠."
Mural Oasis, 미국, 2019. | 사진: Zmogk
2. 전문 작가에게 AR과 VR의 실질적인 이점은 무엇인가?
"저에게 가장 큰 장점은 레이아웃을 거의 즉시 시작할 수 있다는 점입니다. 가장 최근에 작업한 두 벽화에서 Sketchar의 AR/VR 레이아웃은 속도에서, 그리고 작업을 얼마나 빨리 시작할 수 있는지에서 분명히 앞섰습니다. 또 하나의 큰 장점은 프로젝터처럼 시간대에 묶이지 않는다는 것입니다. 그리드나 두들을 쓰면 계속 스케치와 대조해 확인해야 하죠. AR에서는 그럴 필요가 없습니다."
사진: Anna Snegovskaya
3. Paint Calculator는 견적 방식을 어떻게 바꿨는가?
"마지막 두 벽화 모두에서 Paint Calculator를 사용했습니다. 스프레이 캔 수를 세는 예전 방식, 즉 포토샵에서 색상별 픽셀 수를 세고 공식을 적용하고 여유분을 조금 더하는 방식과 함께 썼죠.
계산기는 스케치의 어떤 색이 선택한 브랜드의 어떤 제품에 해당하는지 정확히 파악하는 데 도움이 됐습니다. 그 부분은 눈에 띄게 빨라졌어요. 용량은 여전히 예전 방식으로 계산한 뒤 계산기와 교차 확인했습니다. 사실상 계속 테스트하고 있었던 셈이죠."
4. 이미 그릴 줄 아는 사람이 Sketchar를 쓰는 건 반칙일까?
"아닙니다. 그릴 수 있고, 지식과 기술이 있다면 이 도구는 그것에 더해서 쓰게 됩니다. 적절한 순간에, 적절한 정도로요. 카메라 옵스큐라를 떠올려 보세요.
제게 반칙은 기술이 그 행위의 본질을 이루는 기술 자체를 대체하는 지점에서 시작됩니다. 작은 캘리그래피 작품을 AR로 레이아웃하는 사람들을 본 적이 있어요. 하지만 캘리그래피는 바로 손의 움직임, 붓 컨트롤, 리듬, 제스처의 정확성에 관한 것입니다. 거기서는 기술이 대신 일을 해버리고 의미의 대부분을 걷어내, 투사된 형태를 따라 그리고 채우는 일만 남게 됩니다.
같은 레터링이 수십 미터 폭이라면, 팔의 생리적 한계로는 더 이상 제스처를 유지할 수 없고 붓 폭이 상식을 넘어서는 지점이라면, AR은 몸으로 직접 할 수 없는 과제를 위한 완벽하게 타당한 기술적 도구가 됩니다.
반칙은 그것을 쓰는 사람을 가장 먼저 약화시킵니다. 실제 기술과 지식이 뒷받침되지 않는다면, 단기적인 이득이고 멀리 보면 확실한 실패죠."
프랑스 리유생. Wall street art, Grand-Paris-Sud, 2019
그릴 수 있고, 지식과 기술이 있다면 이 도구는 그것에 더해서 쓰게 됩니다. 적절한 순간에, 적절한 정도로요.
5. 다른 작가들에게 무엇을 권하고 싶은가?
"먼저 자신의 능력을 키우세요. 눈의 정확성과 손의 안정성 말입니다. 새로운 도구는 자신의 무기고에 더하고 실제 작업에서 검증해야 합니다. 기술은 시간을 아끼거나 특정 문제를 해결해야 하지만, 구성에 대한 이해나 색상환, 드로잉 그 자체의 기술을 절대 대체해서는 안 됩니다."
이 작가 이야기에서 우리가 얻은 것
즈모크의 대답은 한 방향을 가리킨다. AR과 VR은 창작의 여정을 줄이는 게 아니라, 준비 과정을 줄인다. 스케치는 여전히 좋아야 한다. 구성, 색의 관계, 그리고 눈은 여전히 작가의 것이다. 헤드셋은 어떤 조명 조건에서도, 프로젝터 없이, 그리드를 다시 그리지 않고 그림을 더 빨리 벽에 올려줄 뿐이다.
Deposited depth, 2026 / Integration 02, 2023
Paint Calculator에 대한 솔직한 평가도 마찬가지다. 외벽이 스프레이 캔을 얼마나 먹는지 아는 숙련된 화가의 감각을 대체하지는 못하지만, 가장 지루한 부분, 즉 스케치의 모든 색을 실제 브랜드의 실제 제품과 맞추는 일을 몇 분으로 바꿔준다.
어떤 느낌인지 궁금하다면, 콘스탄틴이 시작한 지점에서 시작하라. 이미 확신이 서는 스케치 하나로. 그다음은 도구가 벽을 맡게 하면 된다.
Sketchar로 AR과 VR에서 벽화 레이아웃을 해보고, 캔 하나라도 사기 전에 다음 외벽 작업을 Paint Calculator로 돌려보세요.
HKWalls, 홍콩, 중국, 2019
Zmogk의 웹사이트 방문하기
인스타그램에서 Konstantin Zmogk 팔로우하기
▋
