알제리 출신 Hamza가 들려주는 벽화, 수백만 조회수, 그리고 Sketchar와 함께한 창작 여정
알제리 아티스트 이야기: 함자를 만나보세요. 그는 Sketchar를 중심으로 작업 흐름을 구축한 알제리 최초의 상업 아티스트 중 한 명입니다. AR 스케치부터 2,000만 회 이상의 조회수, 그리고 더 똑똑한 페인팅 기획까지.
모든 아티스트의 이야기는 작은 곳에서 시작됩니다 — 노트 한 권, 벽 하나, 처음 받은 유료 의뢰. 알제리에서 활동하는 상업 아티스트 함자(Hamza)의 경우, 시작은 단순한 질문이었습니다: 격자선 긋느라 3일을 버리지 않고 이 스케치를 벽에 옮기려면 어떻게 해야 할까?
그는 Sketchar로 그 질문에 답한 알제리 최초의 아티스트 중 한 명으로, AR 드로잉을 활용해 자신의 디자인을 표면에 바로 투사했습니다. 지름길로 시작한 것이 이제는 그의 시그니처가 되었습니다. 그의 작업 과정 영상은 2천만 조회수를 넘어섰고, 하나의 작업 방식이 관객을 만들어냈습니다.
우리는 함자와 마주 앉아 그의 창작 여정, 벽화 작업의 비즈니스적 측면, 그리고 프로젝트 일정을 지켜주는 도구들에 대해 인터뷰했습니다.
1. 창작 여정은 어떻게 시작되었고, Sketchar와 AR 드로잉은 언제 등장했나요?
제 창작 여정은 그림과 예술에 대한 단순한 열정에서 시작됐어요. 세월이 흐르면서 회화, 벽화, 그래피티 등 다양한 예술 스타일에서 실력을 키웠습니다. 지금은 예술계에서 14년 넘는 경력을 쌓았죠.
AR 드로잉은 나중에 제 여정에 들어왔어요. 기술이 아티스트가 디지털 아이디어와 디자인을 큰 표면과 벽으로 옮기는 데 어떻게 도움이 되는지 알게 됐을 때였죠. 이 기술을 개척한 Sketchar 같은 도구와 Meta Quest 3S를 통해 벽화를 만드는 완전히 새로운 방법을 발견했습니다.
이 기술 덕분에 특히 큰 벽에서 작업할 때 전통적인 프로젝터나 복잡한 장비에 의존하지 않고도 더 높은 정밀도와 자유를 얻게 됐어요.
2. 요즘 프로젝트는 브리프부터 완성된 벽화까지 보통 어떻게 진행되나요?
보통 모든 프로젝트는 클라이언트와의 대화로 시작합니다. 공간, 벽화의 목적, 클라이언트의 정체성, 그리고 전달하고자 하는 메시지를 이해하려고 노력해요.
그다음 콘셉트를 발전시키고 디자인을 디지털로 제작합니다. 디자인이 승인되면 벽을 준비하고 필요한 색상과 재료를 정리하죠. 많은 프로젝트에서 AR 기술을 사용해 작품을 벽에 정확하게 배치하고 크기를 맞춥니다.
또 클라이언트에게 VR 헤드셋을 건네줘서 벽화가 완성되기 전에 어떤 모습일지 직접 체험하고 볼 수 있게 합니다. 이 경험은 종종 그들을 놀라게 하고 감동시키며, 제 작업에 대해 매우 전문적인 인상을 줍니다. 또한 저와의 작업에 대해 이야기할 때 다른 사람들과 공유하게 되는 긍정적인 경험을 만들어내죠.
마지막으로 주요 구도부터 가장 작은 디테일까지 단계별로 벽화를 그립니다. 목표는 언제나 최종 작품이 단순한 그림이 아니라 공간과 그 정체성의 일부가 되도록 하는 것입니다.
3. 영상이 2천만 조회수를 넘었습니다. 예상하셨나요?
솔직히 아니요. 제 영상이 2천만 조회수를 넘길 거라고는 전혀 예상 못 했어요.
처음에는 그냥 제 창작 과정을 공유하고, 전통적인 벽화 작업과 증강현실(AR), 가상현실(VR) 같은 현대 기술을 어떻게 결합하는지 보여주고 있었을 뿐이에요. 그런데 50개국이 넘는 나라의 사람들이 이 접근 방식과 제 작업 뒤에 있는 창작 과정에 관심을 갖게 됐죠.
이 경험을 통해 때로는 가장 강력한 콘텐츠란 자신이 진심으로 하는 일을 정직함과 열정으로 보여주는 것뿐이라는 걸 배웠습니다. 사람들이 궁금해했던 건 벽화를 이런 방식으로 접근하는 걸 한 번도 본 적이 없었기 때문이라고 생각해요.
4. 페인트 계산기도 사용하시죠. 상업 아티스트에게 왜 중요한가요?
상업적이고 전문적인 아티스트에게 계획은 정말 중요합니다. 벽화는 창의성만의 문제가 아니에요 — 예산, 재료, 시간, 조직력도 관련되죠.
Sketchar 플랫폼의 페인트 계산기는 필요한 페인트 양을 추정하고, 색상을 정리하고, 프로젝트 시작 전에 눈대중으로 색을 섞는 전통적인 방식에 의존하지 않고 정확한 컬러 코드를 파악하는 데 도움을 줍니다. 낭비를 줄이고 비용을 관리하며, 클라이언트에게 프로젝트에 필요한 것을 더 정확하게 알려줄 수 있죠.
전문적으로 일할 때, 특히 대형 벽화 프로젝트에서는 이런 도구들이 창작 과정을 더 효율적이고 체계적이며 신뢰할 수 있게 만들어줍니다.
5. 알제리에서, 혹은 어디에서든 지금 시작하는 아티스트들에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?
제 가장 큰 조언은: 예술적 기량을 계속 발전시키되, 기술을 두려워하지 마세요.
세상은 빠르게 변하고 있고, 오늘날의 아티스트들은 이전 세대가 결코 갖지 못했던 도구들을 사용할 수 있습니다. 전통적인 기본기를 배우되, 디지털 도구, AR, VR, AI, 소셜 미디어도 탐색하세요.
특히 알제리의 아티스트들에게 말하고 싶은 건: 당신이 있는 곳이 기회를 제한한다고 생각하지 마세요. 인터넷은 당신의 작품이 전 세계를 여행하게 해줍니다. 강한 스타일을 만드는 데 집중하고, 과정을 기록하고, 꾸준히 작업을 공유하고, 계속 배우세요.
무엇보다 인내심을 가지세요. 성공은 보통 바이럴 영상 하나가 아니라 수년간의 연습, 실험, 끈기에서 옵니다.
함자의 작업 방식을 시도해 보세요
앱이나 종이에 스케치하고, AR로 투사하고, 페인트 계산기로 재료를 계획하고, 칠하세요. 첫 침실 벽화든 쉰 번째 의뢰든 준비 과정은 똑같습니다 — 게다가 주머니에 쏙 들어가죠.
다음 아티스트 인터뷰의 주인공이 되고 싶으신가요? Sketchar 커뮤니티에 작품을 공유하고 저희를 태그해 주세요.
▋
