起源
以文字和简单图形形式出现在公共场所的街头艺术，据说起源于第二次世界大战期间。“Kilroy was here”常被认为是史上第一条病毒式传播的涂鸦，出自一位在美国底特律某炸弹工厂工作的Kilroy之手。最初，这句话被写在工厂生产的炸弹箱上，后来又加上了一个长鼻子男人的简笔画，并被美国士兵们进一步传播开来。
这种做法在20世纪60年代的美国费城开始兴盛，那里至今仍被视为涂鸦文化的历史中心。到了70年代，它传到了纽约，从曼哈顿的华盛顿高地社区开始流行。就在那时，“tagging”（签名式涂鸦）出现了。随后又出现了在昵称旁附上街道编号的传统。涂鸦者之间展开了激烈的竞争，都想被认可为最厉害的人，这也促使这场运动迅速而失控地发展壮大。随着时间推移，街头艺术逐渐从以文字为主转向更具视觉概念性的创作。
世界上第一座街头艺术博物馆于2012年在俄罗斯圣彼得堡成立，坐落在一家至今仍在运营的层压塑料工厂内。
表现形式
任何带有鲜明城市特征的视觉艺术，都可以被归为街头艺术。到21世纪初，它已经发展成为复杂的跨学科形式。涂鸦、模板喷绘、版画、贴纸、马赛克、反向涂鸦、装置艺术，甚至行为表演——街头艺术的媒介可能性是无穷无尽的。随着艺术家们不断努力寻找自己独特的风格、力求从人群中脱颖而出，新的创作方式也在不断涌现。
涂鸦
这个术语涵盖了所有在公共表面上进行的文字创作形式。它通常与高度风格化、抽象化的字体和/或卡通式人物形象联系在一起，并大胆地运用色彩。
美国艺术家兼社会活动家凯斯·哈林（Keith Haring）在20世纪80年代创作了受涂鸦启发的壁画，探讨同性恋和艾滋病议题，打破禁忌、直面社会不公；纽约，1986年（图片来自widewalls.ch）
模板喷绘
通常先用纸或纸板提前制作好模板，粘贴到表面上后喷漆，揭下模板后就会留下图案或文字。
身份成谜的英国国际知名艺术家班克斯（Banksy），以带有俏皮信息的实心黑色人物形象而闻名；伯利恒，2005年（图片来自lifegate.com）
海报
海报是手工制作或印刷在薄纸上的图像，被粘贴或悬挂在表面上。和模板喷绘一样，它们深受街头艺术家青睐，因为大部分准备工作可以提前完成，从而降低了在创作现场与当局发生冲突的可能性。
JR是一位法国艺术家兼摄影师，他用巨幅黑白照片拼贴作品覆盖城市空间；基贝拉，2009年（图片来自widewalls.ch）
反向涂鸦
这是一种通过清除表面污垢来创作图像的方法（也称为“清洁涂鸦”“除尘签名”或“污垢书写”）。
英国街头艺术家Moose，被誉为“反向涂鸦”的发明者，他用高压水枪在建筑物、桥下和隧道中创作精细的作品；伦敦，2014年（图片来自itsnicethat.com）
马赛克
各种形状、大小和颜色的瓷砖，因其固有的耐久性和鲜明的视觉冲击力，被广泛用于街头艺术创作。
芝加哥艺术家Jim Bachor用彩色玻璃和大理石马赛克设计填补路面坑洞，美化街道，图案从植物到艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin）的面孔应有尽有；底特律，2018年（照片由Jim Bachor拍摄）
公众接受度
关于这种做法究竟是艺术还是破坏行为，争论至今仍未停止。在欣赏它和驯服它之间，始终存在着一条微妙的界线。
从历史上看，大多数艺术家走上街头并非为了展示自我，而是为了引起人们对社会问题的关注。因此，作为对既定秩序的一种反抗，街头艺术通常带有强烈的政治或社会讯息，并持续出现在未经授权的场所。但近来，街头艺术家越来越多地受邀在公共场所创作，这些作品也逐渐引起博物馆、画廊和收藏家的浓厚兴趣，从而被流行文化转变为一种商品和被挪用的对象。
街头艺术应与公共艺术区分开来。前者出现在城市公共空间中，被视为具有反叛性质且不合法，随时可能被清除；而后者则得到城市或产权所有者的官方许可，被视为具有文化丰富性且能被社会所接受。
公众的态度很大程度上取决于个人对公共空间中何为可接受行为的看法。如今，越来越多的人倾向于将街头艺术视为一种积极的事物。它的独特属性——比如“对存在的礼赞”和“反抗的宣言”——很大程度上取决于其所在的位置。此外，差异还体现在创作者的身份形象上——他是艺术家、活动人士、作家、破坏者，还是插画师。人们的观感会因传达方式的不同而改变。
那么，街头艺术是否有“好”与“坏”之分呢？每个人心中都有自己的答案。但无论如何，重要的是要明白，正如任何艺术形式一样，它不必在审美上讨人喜欢。力量存在于情感之中。在街头艺术中，最重要的是让观者参与到一场对话中来。它展现的是一种通过自我转化，不断重塑当代艺术现实的现象。
街头与SketchAR
随着各类图形软件和技术的发展，街头艺术家们如今有了许多工具，可以帮助他们创作和传播作品。SketchAR尤其能够帮助艺术家更好地为涂鸦作品做准备，尤其是大幅作品。这款应用能将虚拟图像叠加到表面上，帮助艺术家通过智能手机来临摹图案。让我们来看看它在实践中的效果如何。
Anastasia Kraseva，俄罗斯
多领域艺术家，MyBuddy.ai艺术总监，Vitae Viazi艺术团体成员
在创作中，我会使用不同的工具：喷漆罐、画笔、滚筒。材料和表面总会带来各自的“修正”，有时你需要寻找特别的解决方案才能让它们和谐共处。所以，把乍看之下互不相容的东西结合起来非常重要——新的发现往往就诞生于这些实验之中。
如果草图被粗心地转移到大幅表面上，有些作品很可能会因此失去原本的质感。SketchAR应用不仅能保证准确度，还能大幅提升放大和临摹图像的速度。
Vitae Viazi + SketchAR
Anatoly Akue，俄罗斯
涂鸦艺术家兼抽象画家
我很喜欢尝试不同的材料和方法，大量地探索形状与色彩——这确实为创作新作品开辟了道路。
在SketchAR中，我最喜欢的是图像转移功能，它能帮助许多人在艺术道路上迈出第一步，尝试画出那些他们原本觉得很难画的东西。这款应用提供了基础支持。
Anatoly Akue + SketchAR
作为近几代人的社会现象和艺术表达，街头艺术已经进入了当代艺术的核心地带。如今，它已不仅仅是一场运动——它是一种视觉语言，拥有众多的方言和口音。
