在创作艺术时，如果你脱离自然形象，改变线条、形状、色彩和特征，会发生什么？
视觉艺术中的创造性风格化，意味着作者对周围现实中的现象或物体进行个人化的理解与艺术再创造，并由此呈现出全新的面貌。这种方法需要从图像中剥离一切多余的、干扰清晰视觉感知的次要元素，从而揭示所描绘对象的本质，让人注意到其此前被忽视的美感或特性，并唤起相应的情感强度。从某种意义上说，风格化让艺术主题更容易被观者理解，这也是它如今被广泛运用于平面设计和室内设计的原因。
1979年版《苏联大百科全书》对风格化做出了精辟的解释：“通过各种约定俗成的手法对形象和物体进行装饰性概括，包括对线条、形态以及空间与色彩关系的简化。”
现在，你或许想深入了解这种实践的基本要点，以及如何掌握它。
风格化的类型及其对画面的意义
风格化可以是有意为之的——比如你先通过前期速写研究一个物体，再根据收集到的信息，构建出一个突出其典型特征的图像。它也可以是直觉性的——比如你无意中画出了一个具有可辨识甚至夸张原型特征的剪影。这也正是孩子们描绘世界的方式：他们能把任何复杂的物体简化，比如人人都熟悉的、用几条不规则短线画出来的火柴人。
无论这种技法是应用在事先准备好的草图上，还是以某种方式即兴完成，最终作品通常都呈现出简练、几何化、怪诞、色彩丰富且富有感染力的面貌。
最常见的艺术风格化手法包括：
• 平面化（缺乏三维深度）
• 形状简化
• 特征元素比例的非自然化
• 细节或多或少的变化处理
• 不真实的鲜艳色彩与质感
如前所述，创造性风格化的目的是创造出一幅更具表现力和装饰性的全新画面，超越自然、超越周围的真实物体，有时甚至完全脱离与原型的相似性。但即便风格化以模仿的形式出现，也就是有意识地模仿某位作者、某种流派、某个运动或某种文化的风格，也不应是简单的照搬。在重新演绎某种风格时，重要的是努力融入你自己的个性与语境，比如新的叙事、独特的色彩理解，或是整体构图上的新解法。正是艺术创新的程度，往往在很大程度上决定了一件风格化作品的价值。
从左到右：古秘鲁陶器实例；亨利·马蒂斯（Henri Matisse）《金鱼与猫》（Chat aux Poissons Rouges）；巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）《水罐与果盘》（Pitcher and Bowl of Fruit）；古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）《生命之树 III》（Tree of Life III）；凯斯·哈林（Keith Haring）《自由女神像》（Statue of Liberty）（图片来自 principlearttalk.com）
艺术风格化的起源可以追溯到远古洞穴壁画和中世纪时期，比如那些刻意被拉长的圣徒剪影。作为一种艺术手法，风格化在亚述-巴比伦、波斯、古埃及和古希腊的纹饰中达到了很高的水准，其中除了几何线条和图案外，还常常出现动植物（既有真实的也有虚构的）以及技艺精湛、品味不凡的人物形象。随着时间推移，许多艺术家的目标转向了更强的“摹仿”（mimesis，即艺术创作应与被视为美、真、善之典范的物质世界相对应的理念），从文艺复兴到19世纪，更强的写实主义逐渐取代了艺术中的风格化。而到了19世纪，印象派脱离了学院派传统，重新将焦点放在色彩与光线的实验上，这重新激发了人们对刻意风格化的兴趣，并将可辨识物体的描绘当作享受色彩、线条与形状本身的一个载体。
如何开始艺术风格化练习
风格化练习既简单又充满挑战。你需要放松下来，暂时忘掉艺术中的所有规则与原则，但前提是你要清楚地了解它们。关键在于，只有准确理解自己在忽略什么，才能获得真正的自由，而不会显得像个外行。
由此可见，如果你想在风格化上有所建树，就必须具备扎实的素描与绘画基本功，也就是说，必须了解我们所生活的这个环境中的和谐规律与表现方式。我们建议你去探索并练习不同的题材，从静物到肖像，不要局限于一种类型。多样性能帮助你找到最贴近自己的方向，并在必要时深入钻研某一领域。而风格化，正是通向装饰绘画、先锋艺术、抽象主义的道路，这些流派都高度依赖构图基础、线条风格、动态与静态的处理。
但让我们说回正题。要把一幅写实图像转化为富有表现力和情感张力的作品，首先要专注于其中最重要、最能将其与其他事物区分开来的部分。观察其形态的本质，撇开一切多余的细节。然后，仅用点、线、面这样简单的手段来完成你的作品。激活你的联想思维，调用记忆中储存的经验，能够避免精确复制。一旦得到某种轮廓，就把它塑造成最终的形态与色彩——顺便说一句，色彩可以局部而对比强烈地运用，甚至可以采用该物体本不该出现的色调。如果你觉得有必要，也可以加入装饰性元素。在这个过程中，最终画面应当让人感受到最初所选原型的存在。对于初学者来说，最好先从最简单的植物或动物速写入手来学习这门艺术。
人物形象的风格化
要让一个人呈现出风格化的外观，有多种方法。时尚插画就是一个典型的例子。设计师在勾勒创意时，通常会拉高模特的身高，并夸张其身体比例：极度纤细的腰身、拉长的脖颈与四肢。通过这种手法，可以突出某个人身上独特的个性特征。
从左到右：艾莉·萨博（Elie Saab）为 Elie Saab 品牌绘制的时装草图，卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）为 Fendi 绘制的草图，于贝尔·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）为 Givenchy 绘制的草图 （图片来自 shilpaahuja.com）
另一个广为人知的例子是漫画肖像与夸张画（grotesque）。画中人物依然完全能被辨认出来，尽管其五官比例可能失调：异常大的嘴巴或鼻子、放大的眼睛与睫毛。专业画家能够精准地传达人物的性格、捕捉其独特之处，以至于人们几乎不费吹灰之力就能认出画中人是谁。这种技法常与大胆的色彩方案搭配，广泛应用于动画创作中。
约翰·卡什特（John Kascht）的漫画肖像作品 （图片来自 johnkascht.com）
通过风格化，艺术家创造出属于自己的幻想世界，而其中的一切都在自然环境中拥有各自的原型。
Andrey Adno 在 Sketchar 上创作的风格化肖像速写
以视觉方式传达信息，而不执着于对现实的纪实性再现，并善用简化手法——这种能力来自日积月累的经验与持续的练习。在 Sketchar，我们深知帮助那些刚踏上艺术道路，或只是想节省时间的人，有多么重要。AI 肖像功能正是我们借助神经网络展示风格化创作方法的方式。使用这个创意工具，你可以在几秒钟内打通两个世界：将你或他人的肖像照片转化为各种风格的插画（漫画风、卡通风、动漫风或笔刷效果），就像真正的艺术家那样。这提供了一种从自然环境——也就是从“人”本身——去重新审视对象的方式，让你注意到那些通常看似平淡或不起眼的细节，从而训练你的眼睛，让你能够自己动手，以艺术家符号化的形式将其重新创造出来。
用你的智能手机对照片进行风格化处理，借助科技拓展你的想象力。与此同时，别忘了通过养成良好的绘画习惯来培养你的艺术直觉，让所有的基本功都内化为你的第二天性，并引领你走向新的创作方向。
使用 Sketchar AI 肖像工具由照片生成的插画作品
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本文封面使用了 Vadim Sloof 在 Sketchar 上创作的作品。
