Amal Samir的自我介绍：
我是一名在开罗工作的专业插画师。我最大的热情所在、也是最能给我带来快乐的工作，就是为童书创作插画。这些插画天马行空，既有数字绘制的，也有用水彩和综合媒材创作的传统插画。我还设计角色和角色概念图，风格常常偏漫画化。我很喜欢这份工作——我的爱好就是我的职业。
你是如何形成自己独特的插画风格的？
我通过每天独自练习，逐渐形成了自己的艺术风格。毕业之后，我从未停止过画画。我觉得自己的画风之所以能不断进步，也得益于专业实践。因为我曾在一家动画工作室担任动画师，专门负责动画关键帧的制作，我相信日常工作中积累的技能，也潜移默化地融入了我的个人创作。我想这也是我开始画那些摆出抓人眼球动作的角色的原因之一。
你最喜欢的练习方式是什么？灵感来自哪里？
我喜欢从生活中汲取灵感并进行写生——这是激发想象力、提升绘画技巧的最好方法之一。另一个好方法是在网上寻找灵感。比如说，我会从Pinterest这样的网站上挑选一些照片，做成一个灵感板，然后就以此为起点开始创作。
只要你在练习，那就是练习，不需要有压力，尽情享受就好。有时候我会画一些名人，然后发到我的Instagram上。
Amal Samir ©
你对艺术模仿持什么态度？
在学习和成长为一名艺术家的过程中，模仿其实非常有效，就像我前面提到的练习一样。我能找到自己风格的一大秘诀，就是关注大量不同的艺术家，并把他们的作品作为学习练习临摹出来。
艺术模仿是很好的学习方式，但你应该只把它当作一种练习，用来摸索出属于自己的方式，比如说自己画线条的方式。目标从来都不是做出一模一样的复制品——如果只是要复制品，右键保存图片就够了！
你的意思是说，有时候模仿其他艺术家、试图从他们身上学习，最后反而变成了单纯的抄袭？
剽窃是一个大问题。
为了练习而模仿，是找到自己风格的好方法。为学习而临摹和为作弊而抄袭之间，有着天壤之别。
不过，我确实有过一次不愉快的经历。我发现有人把我的作品放到亚马逊上出售。有人未经我允许就在卖我的画。我给亚马逊客服发了消息，谢天谢地，他们把我的画从网页上撤下来了。
剽窃或盗用在网络上是个大问题。所以现在，我发布作品时经常会加上签名或留下水印。
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说到底，我想这也没办法。这是我们不得不接受的现实，但我了解自己的画，无论在哪里看到，我都能认出自己的线条。真正的艺术家永远在不断学习，他们会彼此启发，但绝不会剽窃。
你是怎么发现Sketchar的？
当时我正在寻找能在各种社交媒体平台上发布作品的方式，就是在那时发现了Sketchar，它确实很出众。它不仅是一款很棒的绘画应用，还配有出色的工具，能帮助我提升和练习技巧。它非常实用，绝对是一个很酷的平台，让我可以在上面分享自己的作品。
