Daniel Yulich的自我介绍：
我是一名艺术家和平面设计师，生活在俄罗斯的下诺夫哥罗德和圣彼得堡之间。
从记事起，我就一直在画画。我曾在各种艺术工作室上过课，但很快就厌倦了，最终没能找到认同感和归属感就离开了。于是，我决定自学成才。我主要通过书籍和视频来学习……还有一些以同样方式创作的年长朋友的指点。
现在，我是一名自由职业者，将艺术创作与商业插画、平面/网页设计结合在一起。
你艺术实践中的关键要素是什么？你会如何描述自己目前的风格？
我花了很长时间去寻找一种属于自己的风格，尝试了很多不同的东西。我模仿过许多知名艺术家，加入自己的理解；也在题材、形状和色彩上做过各种实验。最终我发现，真正能激起我兴趣的，是那种张扬、有挑战性、有意义、紧扣时事却又不落俗套的东西。就这样，我走上了波普艺术的道路，并在这个领域深耕了好几年。
是什么让你、又是什么时候让你接触到Sketchar的？
我是从Sketchar创始人Andrey Adno的Instagram上听说Sketchar的，我关注他已经很长时间了。那段时间，我在墙上作画，像许多街头艺术家一样，用投影仪来放大和转描图像，一直梦想能有一款真正便携的工具来做这件事。
所以当Sketchar发布的时候，我特别高兴，感觉就像这帮人读懂了我的心思，做出了我一直渴望的东西：一个能让艺术家工作更舒适的工具，能在需要快速完成大量工作的场合最大限度地节省时间。
后来，随着教学资源库的推出，我甚至把几个刚学画画的朋友也带上了Sketchar。
作为一名艺术家，接触科技是什么感觉？
艺术家和其他人一样，都需要跟上不断变化的科技步伐，因为科技创造着未来。创造力与科技的协同，让我们得以成长，达到新的高度。
你有没有什么帮助自己保持创造力的技巧或原则？
一切都始于一个想法。想出意义，或者在别人根本不会留意的事物中发现意义，这是很重要的一部分，而且往往比构思造型、选定颜色要复杂得多。我喜欢深入生活的各个领域，紧跟时事，倾听、观察，尝试新事物：这些都有助于我为每一件新作品找到灵感。
铁幕，2021 | 这幅作品反映了今年10月早些时候Facebook、Instagram和WhatsApp宕机所引发的恐慌。这一事件再次说明，数字世界就是我们的未来，因为很多人的整个生活都已经围绕互联网展开。屈从、依赖、无望，是这幅作品的主基调。
你的作品带有一种张扬和挑衅的调性。是什么驱动着你，为这样的艺术创作提供了土壤？
我喜欢用鲜明、富有情感张力的方式进行创作。这样能让观者更容易注意到某个问题，或者从另一个角度去看待某种情况。
梵·高更，2021 | 这是对文森特·梵高与保罗·高更这两位伟大艺术家之间紧张关系的现代重述。
你的主要创作目的是什么？
基本上，这是一种大胆的挑衅，反映的是一个突发事件，或者是社会试图掩盖、不愿公之于众的东西。有时候，这只是一种表达，但同样能鲜明地呈现当下的状况、过去遗留的议题，或是那些令人尴尬却被低估的日常问题。每次的主题都不一样：这完全取决于在某个特定时刻，什么东西触动了我，或者说打动了我。
你的选择，2020 | 这幅作品的灵感来自Travis Scott在2020年与McDonald's的联名合作。作品展现了对美国黑人喜爱炸鸡这一刻板印象的呈现，而这位说唱歌手却在推广汉堡和薯条。高举的手中那只鸡腿是一种抗议和暗示，意思大致是“做出正确的选择，记住自己是谁”。
你最近看过的、给你留下深刻印象的展览是什么？
2021年初夏，我参观了圣彼得堡的几家博物馆：埃拉尔塔博物馆（俄罗斯最大的私人当代艺术博物馆）和艾尔米塔什博物馆（世界上最大的艺术博物馆）。总体来说我很喜欢，但真正留在记忆里的东西并不多。这说明，任何一种理念都不可能被完全领会并让人心满意足。一场展览就像是新认识的一群陌生人、一张新专辑，或者一份新餐厅的菜单：总会有兴奋、疑惑，以及之后值得回味的东西。
你在做的这件事里，最有成就感的部分是什么？
最棒的事，莫过于能够将脑海中的灵感完整地在一幅画作中实现出来。相比创作本身，我更沉迷于探索的过程和最终的结果。
如果只能给Sketchar上的其他视觉创作者一条建议，你会说什么？
不断学习，探索新的方向，别害怕发出自己的声音！
Daniel在Sketchar上展示的作品
