Vadim Mezzo的自我介绍：
我是一名来自西伯利亚的街头艺术家兼纯艺术家，目前生活工作在俄罗斯的克麦罗沃。我的艺术之路很早就开始了，因为我一直很喜欢画画。2009年，我接触了涂鸦艺术：我不喜欢我所在城市被涂抹的方式，于是决定用美丽的故事情节来覆盖那些破坏性的涂鸦。很快，我就被人发现了，各种艺术节都开始邀请我参加，包括国外的活动。现在，我以漫画/卡通风格的图形创作而闻名。除了街头艺术，我还创作数字插画和版画，并用综合材料在画布上作画。我是Brain Mash创意工作室的一员，该工作室将涂鸦艺术与平面设计结合在一起。
街头艺术为什么成为你创作生涯的起点？
主要有两个原因。首先，我认为它能带来更多的自由和旅行的可能性。其次，街头是艺术家与观众交流最简单、最真诚的方式，因为任何一个路过的人都有机会沉浸在艺术之中，而无需专程去画廊或博物馆。
有没有一个特定的主题贯穿你的所有作品？
我喜欢画各种各样的东西，涉及不同的主题，尤其是在街头创作时。在不同的国家和地区，我想描绘一些与当地直接相关的内容。大多数情况下，我不会提前准备草图，而是根据墙面特征和周围环境，在现场即兴构思。总的来说，我喜欢鲜艳的色彩、图形感，以及风格上的一些棱角。最近，我在画布上描绘像素化元素——这源于我对电子游戏艺术风格的热爱。
我作品中统一的元素更多是一种美学：精雕细琢的线条、形状、色彩，以及个人独有的技巧和手法等。一件具有审美吸引力的作品能够抓住人的注意力，软化观众感知的边界，因此人们首先沉浸在美之中，进而开始对这件艺术品进行思考。
Young Sable。俄罗斯舍列格什，2021年 | Space Monkey（在Brain Mash艺术团队中创作）。意大利米兰，2020年 | Vincent。荷兰阿姆斯特丹，2020年 | Duality。俄罗斯克拉斯诺亚尔斯克，2021年
你的艺术足迹遍布哪些地方？你为什么渴望在世界各个不同角落留下自己的印记？
我各种性质的街头作品（节庆活动、商业委托，或者纯粹是与警察不期而遇的非法创作以及其他种种冒险经历）遍布许多欧洲国家（英国、德国、意大利、法国、西班牙、荷兰、比利时、丹麦、挪威等），亚洲（中国、韩国、香港、泰国、马来西亚），美国以及巴西。其中一些已经被覆盖掉了，但我相信有一些依然还在。
这种全球化的足迹是一种我乐此不疲的游戏，你想去探索每一个地方，探索它的每一个层面。也许，这其中带有某种原始的、野性的、甚至有点自私的成分。很多人都想以某种方式在这个世界上留下印记，至少对我而言，我努力以自己的方式做到这一点。
作为艺术团队的一员创作和独自创作，哪一种给你带来更多快乐？各自的利弊是什么？
两者都令人充实、都很有趣，也都很重要。我认为交替进行才是关键。团队合作时，你能学到更多、吸收更多；而独自创作时，你能巩固已有的东西，深入探索，并且发现自己潜力中的新东西。任何正确的集体协作都会带来数倍的好处和更大的成果，但有时也是件复杂的事。毕竟，处理自己的事情总是更容易一些。
哪些创作者给了你灵感？
俄罗斯有很多杰出的街头艺术家：Dyoma、Shozy、Morik、Aber、Adno、Akue、Zmogk、Zak、Max 13、Roman Muratkin……多得数不过来。国外的艺术家中，我喜欢Aryz、Sainer、Arsek & Erase、Hombre、Inti、Artime Joe。此外，还有许多来自世界各地的插画师给了我灵感，包括许多经典大师。在不同的时期，我会接触到各种不同的风格和不同的作者。
著名电影导演大卫·林奇的肖像画，塞浦路斯利马索尔（2019年）
是什么驱使一位街头艺术家走进工作室创作？
在工作室创作总是能给材料和技法的实验带来更大的空间。那是完全不同的一种过程——宁静而富有冥想意味。我从中获得了很多新鲜的灵感和解决方案。
毫无疑问，街头艺术和工作室艺术是两个截然不同的世界，各有自己的规则和原则。实际上，我对这种二元性深有共鸣，它也常常体现在我的作品中。我认为那些能同时在这两个领域活动的艺术家非常幸运，因为他们拥有巨大的创作成长空间。我看到街头艺术浪潮中的一些人，通过时不时地投入工作室创作，一年年地不断进步，创作出令人惊叹的作品。这真的很鼓舞人心，也让人相信自己所走的创作道路是尽可能正确的。
Pixelpunk，2017年（100×100厘米，画布上的丙烯与喷漆） | 这组作品曾在2017年于德国慕尼黑举办的Magic City展览中展出。这幅双联画是Mezzo运用鲜艳色彩组合、故障效果和像素元素这一创作方向的起点。他更愿意称之为“像素朋克”
在最初的时候，你有没有想过靠艺术赚钱，还是只把它当作一种爱好？
小时候，我没有考虑过钱的问题。但当我更加清醒地思考之后，我很快就决定要以自由艺术家的身份谋生。对我来说，最重要的是实现我脑海中的创意构想，而收入最终是随之而来的结果。
在俄罗斯，当代街头艺术家的经济状况是否宽裕？
在我看来，我靠艺术获得的收入至今仍算不上真正的高收入，但这个领域的所有工作都给了我、并且仍在给我许多机会，我把这些视为一种财富。我指的是大量的旅行和结识的朋友，通过与各类专业人士接触所获得的经验，以及进入不同国家创意文化圈子和群体的机会。
在当今世界，尤其是在俄罗斯，艺术家们具备取得经济成功所需的必要条件。这完全取决于个人的价值观和追求。如果你特别想要赚大钱，那么也可以通过创意产业实现这一点。但这并不意味着这会是一个快速轻松的过程，同时你也仍然能够保持一个真正有趣且独立的艺术家身份。
2021年，Mezzo在俄罗斯克麦罗沃创作了这幅作品，由此开启了一个用不同生物的骨骼构成自己名字的艺术系列
2021年，有哪些重要的事情发生在你身上？
我个人的成就在于，即便使用的创作工具早已熟悉且被反复研究过，绘画过程中依然不断产生新的实践方法和专长；新的解决方案催生了我艺术创作中的新趋势（一个典型的例子就是“骨头”字体）；新结识的人为我打开了参加艺术节和其他项目的机会。此外，2021年，多亏了Sketchar，我开始了最初的NFT创作尝试，逐步进入了这个世界。
Mezzo在我们的Martians888艺术大赛中创作的像素化角色。它们赢得了比赛，并登陆了Sketchar NFT交易市场
Vadim Mezzo给刚刚踏入艺术领域的所有人的临别赠言：
相信自己，并且尽量客观地评价自己。竭尽全力工作，并做好迎接艰难道路的准备。最后，永远不要失去希望——美与爱终将拯救这个世界。
