职业历程
我的艺术之路始于2003年，从一家户外广告工作室开始。在积累了这个行业的基础知识后，我发现了相关的领域。广告牌和标牌逐渐被俱乐部海报设计、我自己的图案印花T恤和杂志排版稿取代。此外，凭借我的手工技艺，我也涉足了活动布景领域。最终在2014年，我创办了自己的艺术工作室Print Maker，从而通过手工艺让我的项目更上一层楼。
几年前，我对绘画和纹身产生了兴趣，并开始学习基础知识。纯艺术帮助我重启大脑，深入到更具创造力的环境中，并将这些新知识运用到未来的项目里。不过，我目前仍然要靠平面设计和布景制作来赚钱谋生。
点画和线条画是Alexey绘制纹身草图时采用的主要技法
用AR绘画的经历
2020年，我受邀担任设计师，参与克拉斯诺亚尔斯克DOM开放空间俱乐部的项目，这里集夜店、教育场所和新文化活动平台于一体。新冠疫情让这个地方暂时无法开放，但好处是我们团队有充裕的时间从容完成工作。在这个项目中，我得以全力以赴，包括通过动效设计和借助AR完成的作品。
我的任务之一是创作足够大尺寸的画作，这是我此前从未尝试过的事情。几次自己在画布上手绘图像轮廓的尝试都失败了——于是SketchAR应用成了我的帮手。总体而言，我最终达成了目标，尽管过程中遇到了不少困难。
与SketchAR的相遇
大约在2014年，我加入了Instagram，偶然看到了一件让我深深着迷的装置艺术作品。我截了图，这张图在我手机里保存了五年，时不时会作为提醒弹出在屏幕上，也不时浮现在我脑海中。那正是Adno（Andrey Drobitko，SketchAR的创始人兼CEO）的作品。当时我并没有在社交媒体上关注他，只是碰巧喜欢那张照片。到了2019年，机缘终于到来：受那件装置艺术的启发，我创作了自己的Instagram滤镜。
后来我才发现，Andrey正是我不久前刚下载的那款应用的创始人（当时是偶然通过某个广告发现它的）。这真是一个愉快的惊喜。
Alexey Vainer创作的Instagram滤镜，以及Andrey Adno在2014年莫斯科街头艺术双年展上展出的作品《In myself》
由于这个场地最初的设计理念就是以太空为主题的俱乐部，我选择了宇航员Alexey Leonov作为其中一幅画作的参考形象。我先搭建了一个3D场景，绘制出轮廓线条，按颜色进行分层，然后借助SketchAR把每一层分别转移到画布上。我用胶带贴出所需的轮廓，再逐一上色，五种颜色分别单独处理。可惜的是，我没能把这个过程拍摄下来，因为当时应用还不太稳定，加上手边也没有额外的拍摄设备。
2020年新冠疫情封锁期间，为克拉斯诺亚尔斯克DOM开放空间俱乐部创作系列画作的过程
《宇航员》：丙烯、塑形膏和喷漆，绘于1.5 x 1.2米画布（致敬Alexey Leonov，人类历史上第一位于1965年3月18日进行太空行走的人） | 《梦想》与《家》：丙烯、塑形膏和喷漆，绘于2.4 х 1.2米画布（这些画作与俱乐部理念的核心主题——太空、历史、人物、音乐——紧密相关）
感悟
总的来说，SketchAR非常实用。如果一个人渴望学习绘画，这是迈出第一步的绝佳工具。这款应用能帮助理解绘画的结构，提供清晰有趣的教程。它让人有机会掌握基础技法，像艺术家一样进行创作，而无需花费多年时间上学院派课程。
我相信，每个人的主要工作都应该能够变现。我在创意可视化中找到了真正的自我。把项目从草图阶段推进到全面落地的艺术过程，锻炼了我的想象力，也迫使我的大脑更努力地运转，从而产生新的创意。这就是我灵感的来源。
