历史
动漫的起源可以追溯到20世纪初，当时日本电影人开始尝试运用西方发明的动画技术。那时，所有动漫主要面向日本本土市场，因此使用了大量日本特有的文化元素。第一部具有代表性的作品是**《白蛇传》，这是东映动画于1958年推出的一部彩色长篇动画电影。动漫画风的独特风格在20世纪60年代由手冢治虫塑造成形，他就是《铁臂阿童木》**的作者。他是漫画界的领军人物——漫画是黑白连环画，大多数动漫最初都改编自漫画。正是手冢治虫创造了至今仍与动漫紧密相连的那种美学风格。
《铁臂阿童木》（又名Mighty Atom）是手冢治虫创作并绘制的著名漫画（图片来自mangareader.net）
20世纪80年代和90年代，日本动画开始在国际上广受欢迎。在此期间，出现了诸多经典系列，如根据鸟山明漫画改编的**《七龙珠》、《圣斗士星矢》（又称黄道十二宫骑士）、出口时更名为Super Champions的《足球小将》、在西方被称为Samurai X的《浪客剑心》、《美少女战士》、《精灵宝可梦》**等。渐渐地，动漫演变成了一种制作多样化作品的文化，其受众不再局限于儿童。
理念
“动漫”（アニメ）是日语词“animēshon”（アニメーション）的缩写，用来指代日本电视、电影或视频领域的所有动画作品。不过，这个词直到20世纪70年代中期才正式确立下来，在此之前，这类作品被称为“漫画映画”（cartoon movies；日语中“漫画”字面意思是“奇思妙想的图画”）。而这也并非动漫灵感的唯一来源。动漫系列通常还改编自轻小说（ranobe），这是一种配有插图的青少年小说体裁，题材也是多种多样——从爱情剧到恐怖故事，大多带有奇幻情节。当然，如今也有许多完全原创的作品。
动漫以色彩丰富、个性鲜明的怪诞角色和深刻的故事情节著称。这与日本创作者相对不那么热衷于尝试新技术有关，他们把大量时间投入到塑造有吸引力、有意思的人物形象和构思情节上。
日本文部科学省正式将动漫认定为一种艺术形式，是现代日本文化中最重要的艺术表达方式之一。
大多数动漫在风格化夸张手法上表现出一致的技巧。人物角色的身体比例往往力求准确反映现实中人体的比例。不过有时动画师会故意改变比例，制造出Q版（超级变形）角色。许多动漫人物的一个标志性设计特征是异常大的眼睛，以及富有表现力或造型独特的发型。角色身上常使用不写实的色彩，例如用来表现性格特征等。动漫的画法趋于扁平化，深度和体积感可以通过颜色、阴影和高光来选择性地添加。受日本书法和绘画影响的上墨技法强调线条的干净利落。由于皮肤和衣物区域使用的细节较少，画面看起来更为扁平。动漫角色大多以修长纤细的线条勾勒，因此在造型上有一种独特的优雅感。事实上，很多角色看起来就像精灵一样。
动漫中经常以青少年作为主角。这样做是为了让大多数观众能够轻松地代入角色：青少年会把自己和关键人物直接联系起来，孩子们会被酷炫的英雄吸引，而成年人则借此回忆自己的青春（图片来自honeysanime.com）
动漫与西方主流动画的另一个关键区别在于其情感内容。无论是什么题材，动漫都倾向于聚焦动作和悬念，要求观众高度投入。大多数作品都从现实生活情境中提炼出严肃的道德哲理。因此，诸如做决定、克服失去的能力、家庭关系的重要性之类的主题，几乎构成了任何一部动漫的核心基石。
类型
动漫难以被简单归类。其题材范围从极致可爱到对暴力的写实刻画，无所不包。系列创作者总会明确界定受众的性别、年龄以及大致的期待值。让我们来了解一些最广为人知的类型。
兽人向（KEMONO）。主要面向儿童，包含喜剧元素。其独创性在于拟人化的动物角色。
子供向（KODOMO）。这一类型情节简单、故事熟悉、时长较短、风格大胆有趣。面向儿童观众，与其他类型的区别在于不包含面向成人的元素。
浪漫喜剧（ROMAKOME）。这是一种带有浪漫色彩的喜剧，适合各类观众。剧情通常发生在校园生活中，带有奇幻和超自然元素。
推理（MEITANTEI）。讲述侦探类故事，充满悬念与谜团。
机甲（MECHA）。这是聚焦机械创新的科幻类型，特色是大规模的机器人战斗和/或动作场面。
赛博朋克（CYBERPUNK）。故事背景设定在一个被摧毁的未来世界。通常包含技术进步与社会秩序相伴而生的核心元素。
热血运动（SPOKON）。属于体育题材内容，强调伙伴情谊、身心努力、友谊，以及竞争与对抗。
少女（SHōJO）。面向女孩和女性，包含情感纠葛、喜剧和爱情冲突。角色通常是青少年。核心在于女孩本身，以及她在日常生活中人格塑造的相关问题。
魔法少女（MAHō SHōJO）。在这一类型中，大多数角色拥有魔法力量以守护某样事物。通常涉及社交生活和校园生活，主角是女孩或少女。
魔法女友（MAGICAL GIRLFRIEND）。故事围绕一个女性角色展开，她可能是外星人、天使、恶魔、神明或机器人。她与人类之间建立起爱情或友情的关系。
女性向（JOSEI）。这是一种更贴近现实的女性题材，聚焦大学、高中生活或成年女性的生活体验；大多不包含露骨内容。
图片来自society19.com
后宫（HAREM）。在这类作品中，男主角身边围绕着多名女性。她们通常都处于一种喜剧性、甚至常常带有浪漫色彩的情境之中。也存在“反转后宫”的变体。
少年（SHōNEN）。面向男孩（男性）。主题相对简单，但动作场面丰富，无论是打斗还是带有一些恋爱元素的深层剧情。
青年（SEINEN）。专门面向18至40岁的男性观众。故事内容通常包含相当露骨的元素，如血腥、性和暴力。
色气（ECCHI）。这一类型充满轻度性暗示场景（对大众观众而言尺度尚可接受），情节多源自性暗示的桥段。角色多为男性，往往带有一点恋爱经历以增添喜剧效果。
里番（HENTAI）。这个名字字面意思是“变态”。与色气不同，它侧重于露骨的性内容本身，而非故事情节和发展。
耽美（YAOI）。这是少女向的一个变体。主题依然是恋爱关系，只不过发生在男性之间，且表现方式更为成熟。它在女性观众中非常受欢迎。
百合（YURI）。与耽美类似，唯一的区别是故事发生在女性之间。
剧画（GEKIGA）。面向成人观众，但并非因为包含性内容，而是因为它涉及戏剧化的画面表现。通常情节复杂，聚焦于人们的日常生活。
猎奇（GORE）。这种风格的特点是极其暴力和血腥的内容。当与悬疑、黑色幽默或浪漫元素结合创作时，会更具娱乐性。
知名创作者
尽管日本动画在画风界定上并不十分清晰，但严格意义上并不存在一种自由流动、不受约束的“动漫风格”。它的所有变体都与其创作者紧密相连。
手冢治虫是创造出著名画风的人物，后来的艺术家正是在此基础上发展出其他动漫风格。他笔下角色的视觉特征已被视为经典范式：巨大而细致的眼睛、圆润的头部造型和简化的形状。顺带一提，手冢治虫用大眼睛来表现情感的手法，正是借鉴自沃尔特·迪士尼。
手冢治虫（照片来自imdb.com）与他笔下的角色（图片来自sojapan.jp）
手冢治虫的同时代人松本零士创作的动漫，一贯以神秘、悲情的剧情以及对女性角色的刻画而著称。他的风格即使在今天也十分突出，得益于那些形状不同寻常的细长眼睛、纤细的鼻梁和非常小巧的嘴唇。
松本零士（照片来自en.wikipedia.org）以及**《宇宙海盗哈洛克船长》**的角色（图片来自dynamiteinthebrain.com）
世界上最知名、获奖最多的动漫导演宫崎骏，不仅以其极其深刻、令人叹为观止的剧情著称，还以精美绘制、营造出梦幻般感受的背景画面闻名。宫崎骏擅长运用色彩和明暗对比，他笔下的角色凭借相当自然、五官布局和谐的眼睛便可轻易辨识。
宫崎骏（照片来自en.wikipedia.org）以及吉卜力工作室的经典角色（图片来自idesign.wiki）
当前还有其他一些动漫创作者，正在为这个行业注入新鲜活力，包括：
• 新海诚，常被称为“新宫崎骏”（《你的名字。》、《天气之子》、《言叶之庭》、《秒速5厘米》）；
• 汤浅政明，以其狂野、超现实、自由不羁的风格著称（《恶魔人crybaby》、《春宵苦短，少女前进吧！》、《宣告黎明的露之歌》）；
• 细田守，以强烈的现实主义元素和社会议题而为人所铭记（《数码宝贝大冒险》剧场版、《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《未来的未来》）；
• 立川让，一位新锐人才，讲述充满反转与悬念的惊险动作故事（《死亡台球》、《死亡游戏》、《路人超能100》、《DECA-DENCE》）；
• 石田祐康，一位崭露头角的新星，独立制作动画短片并直接上传到网络（《文子的告白》、《雨之町》、《Fastening Days》、《企鹅公路》）；
• 山田尚子，一位“方法派”导演，注重刻画角色的内心世界（《玉子市场》、《K-ON！轻音部》、《利兹与青鸟》、《声之形》）。
动漫是人类想象力的一种绝佳表达形式。它题材多样，人物刻画深入，动画质量精良，能够唤起人们的情感共鸣。尽管公众对此评价不一，但我们相信，无论对哪种流派的艺术家而言，研究动漫，乃至进一步回溯整个日本艺术传统，都可能是一段极具启发性的经历。关键在于，动漫已经在西方现代艺术世界中留下了自己的印记。
