简要介绍：
概念艺术指的是应用于电影、电子游戏、动画、电视剧以及其他视觉娱乐形式的制作美术。
这是一个反复推敲、循序渐进的过程，主要包括：
- 围绕故事和叙事展开创作；
- 熟悉能高效创作多版方案的工具；
- 绘制概念草图；
- 打磨作品，挑选出最优秀的草图；
- 为作品增加明暗、光影和质感，赋予其深度，确保在叙事框架内传达出应有的基调和氛围；
在接受Artstation Magazine采访时，曾参与《复仇者联盟》以及最近的《奇异博士2：疯狂多元宇宙》等大片制作的概念艺术家Bob Cheshire表示，“……概念艺术是一个问号，而不是一个句号。”
Sketchar用户@ingvild.m.moen富有想象力的世界
“概念艺术”这个词据信最早出现在迪士尼动画电影《白雪公主》（1938年）的制作过程中，而如今，它已成为游戏行业最抢手的创意职业。
把概念艺术称为插画并不完全准确，因为插画的主要目标是追求视觉美感，而这一点在概念艺术中往往只能排在第二位甚至第三位。概念艺术的主要目标是实现视觉上的有效沟通，从而指导制作团队的工作。因此，概念艺术家要在故事的框架内处理各种想法。他们需要提炼出虚构世界、环境、基调等的“外观和感觉”。所以，作为一种视觉沟通工具，概念艺术把创意与制作连接了起来。它是娱乐作品最终呈现效果的基础设计。
概念艺术的三种类型：
在动画、游戏或电影行业从事专业工作的概念艺术家，总是在不断创作各种不同类型的概念艺术。在项目的前期制作阶段，每一种类型都由专精该领域的人员精心打造。因此，概念艺术家是在详细的需求说明下工作的，他们会创作多个版本，最终才敲定设计方案。
角色概念艺术： 在开始动笔设计角色之前，角色概念艺术家会先进行详尽的调研。根据项目不同，这可能是某个角色此前已有的版本，也可能——如果是原创项目——是其他具有相似性格特征的角色。只有在完成前期调研、参考了大量图片之后，角色概念艺术家才会开始起草角色设计。
环境概念艺术： 任何视觉娱乐媒介中的故事，都需要一个独特而真实的环境，让生活在其中的角色变得鲜活起来。
道具概念艺术： 庞大的虚构世界需要让人感觉真实可信、有人居住其中。它不能是空荡荡的。世界中的每一件物品都需要有其存在的理由。
工具：
概念艺术家会使用各种各样的创作媒介，既有传统的，也有数字化的。不过，由于行业节奏很快，艺术家们主要还是依赖数字技术，例如手绘板、3D雕刻、3D建模等。概念艺术家在所使用的媒介方面往往是跨学科的，因为除了数字2D绘画之外，他们还需要熟悉能够确保工作流程最高效、同时保持精良品质的各种技巧。
概念艺术家常用的主要技巧：
- 概念草图绘制；
- 缩略图构图；
- 照片拼贴（Photobashing）；
成为一名专业的概念艺术家，关键并不在于成为技艺最精湛的画师或素描高手，而在于找到最适合自己的工具。
Photoshop是业内的标准工具。不过，大多数专业人士都建议，为了打磨出最适合自己的工作流程，应该多尝试不同的工具。
Sketchar画师@jijihiro.hiho的作品
概念草图绘制：
在打开那些花哨的3D软件之前，即便是最精通技术的概念艺术家，也需要先通过草图，迈出探索和表达想法的第一步。
概念草图是对角色的一种非正式诠释，也是对故事中飞船会是什么形状、多大尺寸的一种探索。
在gameindustry.biz刊登的一篇采访中，职业概念艺术家Cécile Jaubert列举了成为一名优秀概念艺术家所需的关键素质和习惯。他强调，多方尝试不同的软件、每天坚持画草图有多么重要。
最重要的是，他指出——“创造力和设计能力就像肌肉一样，用得越多就会变得越灵活、越强壮。不过这并不意味着你每天必须画上五个小时——哪怕只是一张草图，也已经足够了。”
如何开始入门？
在你成为一名在各种数字软件之间游刃有余的顶尖概念艺术家之前，我们邀请你先来锻炼自己的创作能力，在Sketchar上把你的概念艺术创意画出来。
- 动手实践的绘画课程；
- 把你的个人照片变成素描作品；
Sketchar为艺术家提供了多种功能，帮助大家精进技艺、不断学习、保持创作灵感。点击这里了解更多。
曾在游戏工作室Naughty Dog担任高级概念艺术家的Shaddy Saffadi表示，游戏行业需要的是那些在叙事、造型设计和电影级光影方面具备精湛感知力的艺术家，或者说设计师。他还强调，这个行业鼓励新人去寻找富有创造性的捷径，以高效、高产的方式完成手头的任务。点击这里观看他在GDC上的演讲。
