对于绘制肖像和动物题材的壁画艺术家来说，打草稿不仅仅是第一步——它往往是整个创作过程中最耗时、最耗费心力的部分。要把比例调对，从吊车上调整透视角度，还要不断检查对齐情况，这些工作可能要花上好几个小时，而真正的绘画还没开始。
塞维利亚的壁画艺术家 Fabian Bravo Guerrero（艺名 Art Kato）多年来一直采用网格法、涂鸦法等传统打草稿方式。最近，他把 Sketchar 和 VR 头显引入了自己的创作流程——不是为了取代艺术技巧，而是为了消除打草稿阶段的阻力。
在这次采访中，Art Kato 讲述了 VR 如何改变他创作肖像壁画的方式，为什么速度和清晰度比新奇感更重要，以及节省下来的打草稿时间如何让他更专注于真正定义艺术家水准的东西：色彩、体积和细节。
1. 你笔下描绘儿童的壁画极具表现力。能分享一下你在使用 Sketchar 之前的创作流程吗？开始使用 VR 头显之后又发生了怎样的变化？
Art Kato： 我在龙达画的那四幅儿童壁画用的是一种叫 doodle（涂鸦法）的技巧。你先画出许多涂鸦或随意的形状，之后把它们当作参考。这种方法比用网格快一些，也更灵活，因为之后可以用软件调整大小和位置。
不过，当你要在一大堆乱七八糟的涂鸦线条里，先擦掉那些涂鸦、再努力找出真正的画线时，这个过程就变得很繁琐了。
2. 肖像是壁画创作中最具挑战性的题材之一，尤其是在比例和面部准确度方面。Sketchar 和 VR 是如何帮你应对这些挑战的？
Art Kato： 在快速打草稿这件事上，它们帮了我很大的忙。墙上只会留下草图本身的痕迹，所以我事后不需要再去擦除参考标记、网格或其他辅助线。
那幅有孩子的壁画，打草稿只花了我 45 分钟。它的尺寸是 18 × 3 米，如果用涂鸦法，至少要花 4 到 6 个小时。
3. 作为一名艺术家，把 VR 这样的技术运用到壁画创作中，你觉得最令人着迷或最令你意外的是什么？
Art Kato： 是速度。以前光是把草图放到一面大型壁画上，我就要花上 6 到 12 个小时。你得考虑位置、吊车的移动、透视关系，还要不停地检查一切是否正确。
有了 VR 头显，你可以直接开始画画，不用再担心草图是不是画错了。
4. 许多壁画艺术家担心技术会干扰他们的艺术直觉。在你的创作流程中，你是如何平衡传统技艺和 VR 工具的？
Art Kato： 我常说，有了这项技术，几乎任何人都能打草稿。但我们也别自欺欺人——真正体现艺术家水准的，是上色、塑造体积感、打造出色的整体设计，这才是关键所在。
这是 Kato 使用 Sketchar 应用配合 VR 头显创作的第一幅草图（2025 年 10 月 2 日）。
5. 作为一名艺术家给另一位艺术家的建议，对于那些从未尝试过 VR、可能还有些犹豫或畏惧的壁画艺术家，你最想说的一点是什么？
Art Kato： 对我来说，最重要的还是速度和清晰度。VR 能让你把原本花在打草稿上的时间，用到真正的绘画工作中去。
在打草稿阶段节省下来的时间，之后可以用来打磨细节、精益求精。如果你喜欢在打草稿时即兴发挥，那又是另一回事了——但对于需要精准把控的创作来说，这是一个巨大的优势。
Art Kato 的经历中最突出的，不只是打草稿速度变快了——更是一种思维方式的转变。有了 VR，曾经主导壁画创作早期阶段的那种不确定感基本被消除了。他不必再花 6 到 12 个小时去调整比例、擦除参考线、反复怀疑位置是否摆对，而是可以直接自信地进入绘画环节。
重要的是，VR 并没有抹去艺术家的作用。正如 Art Kato 所指出的，任何人都能把草图放到墙上——但对色彩、深度、构图和情感的理解，仍然定义着真正的匠心。像 Sketchar 这样的工具并不会取代直觉，而是通过清除技术层面的干扰来保护直觉。
对于重视精准度、速度和专注力的肖像壁画艺术家来说，VR 改变的不是你的绘画方式——而是把时间还给你，让你能画得更好。
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