你可能见过一些比例失调、手法原始、看起来甚至有点潦草，却动人而坦率的作品，就像孩子画的画一样。但实际上，这些作品的作者是成年人，他们是素人艺术（Naive Art）的代表。
最初，素人艺术泛指任何反映出对世界新鲜而纯真的观察视角、由缺乏或拒绝传统绘画知识的人创作的视觉艺术形式。但总体而言，这种描述基本只适用于20世纪，因为到了21世纪，已经出现了专门研究素人艺术议题的机构。这个流派如今已获得全世界的认可，并在多个独立博物馆和众多画廊中得到展示。
不过，这一流派最主要的特征依然是不遵循艺术的正式原则。素人艺术家大多不会：
• 随距离增加而按比例缩小物体的尺寸；
• 随距离增加而调暗色彩；
• 随距离增加而降低细节的精细度；
• 表现出任何光源的迹象；
• 塑造人类或动物正确的解剖结构。
抛开这些所谓的规则，素人艺术家创作出的作品往往“几何上不正确”，透视扭曲、形状粗糙，大胆运用图案与鲜艳色彩而不顾及构图，前景与背景都充满强烈的戏剧张力。
他们创造出了属于自己的、另一种超现实特质的现实。
素人艺术是一个相当古老的流派，关于它诞生的时间有两种说法。一种说法把它的起源定在20世纪初，那时它首次被接受为一种与其他艺术形式地位相当的艺术方式（不少先锋派、后现代和观念艺术的专业人士都公开承认素人艺术是他们的灵感来源）。另一种说法则将其追溯到几万年前最早的洞穴壁画出现的时代——那时所有的艺术在今天看来都可以算作是素人艺术。
但可以确定的是，到20世纪中叶，大多数发达地区都涌现出了各自颇具知名度的素人艺术家。这一流派的关键人物之一是法国人亨利·卢梭（Henri Rousseau），他笔下的肖像、丛林场景和奇异植物广受赞誉。
《狮子的晚餐》，亨利·卢梭，约1907年 | 《狂欢节的夜晚》，亨利·卢梭，1886年（图片来自 commons.wikimedia.org）
卢梭在40岁出头才开始认真作画，49岁从税务员的工作退休后，全身心投入到艺术创作中。他的作品，尤其是早期作品，常常遭到嘲笑和严厉批评。卢梭从儿童读物和巴黎的植物园中汲取灵感，他甚至宣称自己发明了一种全新的“风景肖像画”风格：先画好场景，再在前景中描绘人物或动物。1886年，他在巴黎独立沙龙首次参展后，在艺术圈同行中开始获得名气：他的一幅作品被拿去给卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，一位丹麦裔法国印象派及新印象派画家）看，本意是想借此取笑卡索，没想到这位大师却十分欣赏他的风格，并称赞了这幅画。那幅画就是《狂欢节的夜晚》。
另一位同样知名的素人自学艺术家是格鲁吉亚人尼科·皮罗斯马尼（Niko Pirosmani）。他也是在去世后才获得了国际认可。20世纪初，皮罗斯马尼刚开始在艺术上迈出积极的步伐时，用自制颜料在白色或黑色的油布上作画。凡是需要留白色或黑色的地方，他索性就让油布保持不涂色的状态——这正是他形成自己标志性技法的方式之一。皮罗斯马尼的作品深受他所处时代和地域的社会环境影响。与其他艺术家不同，尼科并不追求对自然的纯粹模仿，也不太关注细节。他的一些画作是单色的。
《贝戈斯的朋友们》，尼科·皮罗斯马尼，1910年代（图片来自 commons.wikimedia.org）
除此之外，与卢梭同时代或紧随其后的许多艺术家，也在发展着各自的素人艺术形式，这在一定程度上受到民间艺术的滋养。例如，摩西奶奶（Grandma Moses）在78岁时才开始她的创作生涯，以对美国现实主义的独特迷恋而闻名；伊万·格纳里奇（Ivan Generalić）描绘了他家乡克罗地亚乡村的场景，画中还带有政治意味——他们几乎没有受过训练，却让个人经历、传承和文化背景充实了自己的作品。
《万圣节》，摩西奶奶，1955年 | 《红牛》，伊万·格纳里奇，1972年（图片来自 wikiart.org）
素人艺术的核心在于，这些艺术家并不刻意按照规则去作画。他们随心而作，以一种不受拘束、出于本能的方式对待材料、构图和创意。这正是他们与原始主义（Primitivist）艺术家的区别所在：后者作为经验丰富的专业人士，是刻意运用简化手法，将作品处理成看似笨拙的样子。马克·夏加尔（Marc Chagall）、保罗·克利（Paul Klee）、米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）都采用过这种创作方式。
“素人”（Naive）并不意味着“愚蠢”或“思想狭隘”，它更多是相对于专业艺术而言的一种对照。
如今，随着自学作为掌握专业知识的一种方式日益普及，在当代艺术家中很难再找到纯粹的“素人”状态了。一些公开承认自己走素人风格的在世艺术家包括加里·邦特（Gary Bunt）、莱尔·卡尔巴哈尔（Lyle Carbajal）、盖布·朗霍尔茨（Gabe Langholtz）、吉吉·米尔斯（Gigi Mills）、芭芭拉·奥尔森（Barbara Olsen）、佩恩·普罗菲特（Paine Proffitt）、阿兰·托马斯（Alain Thomas）。
SketchAR团队也想特别介绍一位年轻的创作者——一位来自印度、名叫Krithika S的女孩。她是一位新手，在新冠疫情封锁期间开始接触艺术创作。Krithika出于想找点乐子的心态，偶然发现了SketchAR应用，随后开始在Instagram上发布她用这款应用创作的画作。她的创作活动一下子就赢得了我们的喜爱。
我把画画当作一个爱好，用来打发清晨和深夜的时光，因为长时间待在家里让我开始感到有些焦虑。
起初，我只是随手画一些普通的东西。后来，我渐渐对画名人肖像产生了兴趣。有些画得不错，有些则完全不行。
我是在尝试为朋友的生日画一幅肖像想给她一个惊喜时，发现了SketchAR。一开始我想过纯手绘素描，但没有足够的时间，也担心画不好。
所以我在这款应用里的第一幅作品，就是一张我朋友的肖像画。后来我发现SketchAR真的很棒，也很好玩。它帮我节省了大量时间，最终的作品效果也确实和我期待的一样出色。
詹妮弗·安妮斯顿（Jennifer Aniston）饰演的瑞秋·格林 | 汤姆·埃利斯（Tom Ellis）饰演的路西法·晨星 | 休·劳瑞（Hugh Laurie）饰演的格雷戈里·豪斯，作者为Krithika S，2020年
SketchAR的使命，是激发每一个人的创作潜力，无论他们的艺术水平如何。重要的是迈出第一步，而这本身就是一种成就。我们希望每个人都能自由地表达自己、表达自己的情感和想法，哪怕这些表达不符合某些特定的原则、规则、标准或规范。我们支持真实的情感与能量的流露。
素人艺术家同其他所有艺术家一样，因其坚韧不拔的精神而值得我们特别关注和赞赏。至少，让我们去了解他们吧。我们希望这篇文章能激励你们当中的一些人走进博物馆，或者干脆在网上浏览一下作品，去更多地了解这个流派，也许还能支持一下某位艺术家大胆的创作尝试。
本文封面使用了Krithika在Sketchar上创作的作品。
