Cuando el arte mural se encuentra con la arquitectura compleja, la precisión se vuelve tan importante como la creatividad.
Para el pintor coreano Kim Tae-gang, un reciente encargo a gran escala —que abarcaba las cuatro fachadas de un centro ecológico de gestión nacional— se convirtió en el campo de pruebas perfecto para un flujo de trabajo asistido por realidad virtual utilizando Sketchar en Meta Quest.
Ante superficies curvas, fachadas con múltiples capas y discrepancias reales entre los planos y la estructura terminada, Kim recurrió a la realidad virtual no como un atajo, sino como una forma de mantener el control, la coherencia y la calidad a gran escala. En esta entrevista, comparte cómo Sketchar se integró en su proceso de preparación, los desafíos que encontró en la obra y por qué considera la realidad virtual como parte de un sistema de calidad más amplio para el arte mural, y no como un sustituto de la artesanía.
1. En primer lugar, ¡felicidades por este impresionante mural! La arquitectura del edificio es compleja y multicapa. ¿Podrías contarnos más sobre la preparación del proyecto y si usaste Sketchar en realidad virtual para previsualizar y posicionar tus bocetos antes de pintar?
Desde que recibí la solicitud, ya tenía Sketchar en mente.
Había descubierto Sketchar unos meses antes a través de YouTube Shorts e Instagram, e inmediatamente lo vi como una herramienta práctica para mejorar la precisión y el control del proceso en obra.
Originalmente, planeaba probarlo en una pared de mi almacén recién reubicado. Pero este encargo simbólico llegó justo en el momento oportuno, así que decidí aplicar el flujo de trabajo de realidad virtual directamente a este proyecto.
El edificio es un centro ecológico de gestión nacional: de gran escala, arquitectónicamente complejo y altamente simbólico. Antes de pintar, retiramos el acabado exterior existente, reconstruimos la superficie con un sistema EIFS y solo entonces realizamos el boceto y la obra final.
En este proyecto, la calidad de la superficie fue primordial, incluso antes que la obra de arte.
Como este era mi primer flujo de trabajo basado en realidad virtual, practiqué extensamente en el estudio y preparé múltiples escenarios para las variables de la obra. Durante las pruebas, descubrimos discrepancias entre los planos y la estructura real. Las secciones con proporciones incorrectas se realinearon utilizando mediciones verificadas en obra.
El sistema requiere familiaridad, pero a medida que la plataforma evolucione, espero que tanto la velocidad como la precisión mejoren significativamente.
⸻
2. ¿Cuánto tiempo se tardó en completar el mural en las cuatro fachadas del edificio y cómo ayudó el uso de un casco de realidad virtual a acelerar el proceso en comparación con los métodos tradicionales?
En total, el proyecto duró aproximadamente siete días, desde el boceto hasta la aplicación final del color.
Los planos y la estructura real diferían tanto en medidas como en proporciones, y algunas partes del edificio eran curvas. Por ello, lograr una superposición de realidad virtual perfectamente idéntica era poco realista.
En su lugar, medí la estructura manualmente, calculé proporciones, marqué puntos de referencia clave y trabajé a partir de esos puntos. Este enfoque ayudó a mantener una calidad uniforme y evitó errores acumulativos.
Aun así, Sketchar desempeñó un papel importante. Ayudó a preservar la escala y la proporción durante el boceto, redujo la necesidad de correcciones y mejoró la eficiencia general.
⸻
**3. La tecnología nunca es perfecta. ¿Qué desafíos enfrentaste al trabajar con un casco de realidad virtual en una estructura tan grande y compleja, y cómo te adaptaste en obra?
Incluso con herramientas avanzadas, el trabajo en fachadas a gran escala sigue requiriendo criterio humano, especialmente al lidiar con la estructura, la escala, el movimiento y la seguridad simultáneamente.
El mayor desafío fue la discrepancia en las proporciones entre el diseño original y la superficie real. Debido a la gran superficie de la pared, la superposición podía desplazarse al moverme, lo que hacía que algunas líneas parecieran menos consistentes al verlas en conjunto, en comparación con un flujo de trabajo basado en proyector.
Mi solución consistió en fijar manualmente las líneas arquitectónicas rectas mediante marcas de referencia fijas. Luego, utilicé la realidad virtual principalmente para dar soporte a los elementos curvos e ilustrativos.
Para futuras mejoras, una fijación de superposiciones más sólida y un control de profundidad más preciso optimizarían enormemente la usabilidad en el mundo real.
4. ¿Cómo ha influido el uso de tecnologías como Sketchar en tu enfoque general del arte mural y cómo ha cambiado tu flujo de trabajo?
El cambio más significativo es que la realidad virtual facilita la aplicación de los diseños, a la vez que ayuda a mantener la coherencia tanto en la calidad como en el proceso en obra.
Los proyectores están muy limitados por las condiciones de iluminación, mientras que la realidad virtual es mucho más adaptable.
No soy un experto en bellas artes, pero con conocimientos básicos y buena sensibilidad, el muralismo se vuelve mucho más accesible. La clave no es el talento, sino los estándares y el proceso.
En ese sentido, Sketchar y la realidad virtual no reemplazan la artesanía. Se integran a un sistema de calidad que estabiliza los resultados y favorece un flujo de trabajo más sostenible a lo largo del tiempo.
5. ¿Qué recomendarías a los muralistas que tienen curiosidad por usar Sketchar y la realidad virtual, pero aún no los han probado?
Empieza poco a poco. Elige una pared pequeña y una paleta de colores sencilla.
La realidad virtual puede resultar desconocida al principio, por lo que es importante practicar antes de trabajar en el sitio. Esto mejora tanto la seguridad como la tasa de éxito.
Una vez que los controles se vuelven intuitivos, la ejecución se vuelve mucho más estable, y la herramienta se convierte en una verdadera ventaja en lugar de una distracción.
⸻
El proyecto de Kim Tae-gang demuestra que la pintura mural asistida por realidad virtual no busca reemplazar las habilidades tradicionales, sino complementarlas en entornos donde la precisión, la arquitectura y la escala se combinan. Al combinar el criterio manual con herramientas digitales como Sketchar, los artistas pueden mantener altos estándares mientras trabajan en superficies cada vez más complejas.
A medida que los edificios se vuelven más ambiciosos y las expectativas aumentan, los flujos de trabajo que combinan la artesanía con la tecnología pronto podrían convertirse en la norma en lugar de la excepción.
▋
Descarga Sketchar en Meta Quest
Obtén un 20 % de descuento en la suscripción anual con el código: KIM-2D9889
