テクノロジーはストリートアートやミューラルペインティングの世界を作り変えつつある――そしてヒューストンを拠点に活動するミューラルアーティスト、イラストレーター、トイデザイナーのニッキー・デイビスほど、大胆にその進化を受け入れているアーティストは多くない。奇妙で愛らしいキャラクター、鮮やかな色使い、想像力豊かな世界観で知られるニッキーは、初期のグラフィティ文化と地元の生き生きとしたエネルギーに影響を受けた独自のスタイルを築き上げてきた。
常に創造性の限界を押し広げる彼は、Meta Quest向けのSketcharを使ってミューラルアートにVRを取り入れる早期採用者の一人であり、伝統的な絵画スキルと最先端のツールを融合させている。私たちはニッキーに、このアートとテクノロジーのユニークな組み合わせについて、そしてARやVRの世界に踏み出すアーティストたちの未来について話を聞いた。
ぜひ会話をお楽しみください！
写真：ニッキー・デイビス Instagram
1. あなたはミューラルペインティングにVRを使う最初期のアーティストの一人です。ミューラルアートで初めてVRを試したときの第一印象を教えてください。
ニッキー： 正直、最初の印象は「すごく楽しい」でした。私はアート制作に役立つ新しいテクノロジーを探求するのが好きで、VRはすぐに自分が使えるツールだと感じました。
2. VRを使ったストリートアートの動画に「おもちゃ」とコメントする「アンチ」たちは、今も何を誤解していると思いますか？
ニッキー： 多くの人は、ヘッドセットが自分の代わりに絵を描いてくれると思い込んでいます。テクノロジーを目にすると、それがスキルの代わりになると考えてしまうんです。でも、これは私自身がデザインし、描き起こしたものであり、それを今のように描けるのは長年の練習があってこそです。VRはアーティストではなく、あくまでツールに過ぎません。
プロジェクターが初めて登場したときのことを思い出します。あのときも人々はそれを嫌っていました。でも結局、みんなが使うようになって、それが当たり前になったんです。
動画：ニッキー・デイビス Instagram
これは次の波です。人々はしばらくの間それを嫌うでしょうが、やがてみんながヘッドセットを持つようになります。私はネガティブな反応を燃料に変えて、それがどれほど役立つものかを示し続けるだけです。
3. 商業的なミューラルでも個人的な作品でも、VRヘッドセットとSketcharを使う上で、あなたにとって最も価値のある点は何ですか？
ニッキー： 最大の利点は時間です。アウトラインのスケッチを数分で描き出せます。フリーハンドやドゥードルグリッド、プロジェクターのセットアップをする場合、もっと時間がかかっていたでしょう。
もう一つの大きな利点は、狭い場所や日中でも作業できることです。廊下や狭いスペースでスケッチをしたい場合、VRならそれが可能です。プロジェクターでは不可能でした。
動画：ニッキー・デイビス Instagram
4. プロジェクターや描画グリッドといった従来のツールと、Meta QuestのようなVRヘッドセットをミューラルアートに使う場合とを比較すると、どう違いますか？
ニッキー： プロジェクターやグリッドも使えますが、面倒なことが多いです。プロジェクターを使っていた頃は、真夜中の駐車場でiPadとプロジェクターを地面に置き、自分ははしごの上にいる、なんてこともよくありました。友人の中には、自分の道具から離れた場所にいたせいで機材を盗まれた人もいます。しかも、プロジェクターは夜しか使えません。
VRはそのすべてをひっくり返してくれます。より速く、より安全で、はるかに柔軟です。設営の手間や盗難の心配をすることなく、真昼でもどんな場所でも作業できます。
写真：ニッキー・デイビス Instagram
5. ミューラルやアート制作でVRをまだ試したことのないアーティストに、何かアドバイスはありますか？
ニッキー： はっきり言って、これは革命的な変化をもたらすものです。私の動画をいくつか見てもらえれば、ヘッドセットがプロジェクターと比べていかに簡単で手頃かがわかるはずです。一度試してみれば、どれほど時間を節約できるか、そしてワークフローがどれほど広がるかを実感できるでしょう。
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